第八十八章 剪紙（4）
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻製數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千裏就會失去靈活性。
注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，下就下，起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這裏的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
“鋸齒”是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特征，表現它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，胡子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的麵積，根據個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫麵中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的曆史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。
真正一幅優秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑒賞一幅優秀的剪紙作品呢？
一幅優質的剪紙藝術作品必須要具備剪紙藝術自己應有的風格和特點。每一種藝術由於工具和性能的不同，從而都形成了自己獨具的風格，如中國畫注重筆墨，西洋油畫強調色塊，木刻則講究黑白，剪紙就要講究刀味和紙感了，用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應該算作是一“幅好的剪紙、用剪子對著繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優秀的剪紙應該用剪紙的語言來塑造藝術形象。
剪紙藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造、這除了剪紙的工具和材料性能以外，主要是要求剪紙具有“透光”的實用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否則，一幅黑團團的剪紙貼在窗戶上把室外的光線全給擋住了，既不透光，也不美觀。
一幅優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾味，構圖平視、對稱，畫麵均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協調等都是形成裝飾風格的重要因素。另外由於工具和材料的關係，剪紙作品中一些特有的技法（如“月牙”，“鋸齒紋”等）也是促成其裝飾特點的重要因素。
剪紙藝術作品應該強調造型誇張和兼顧影廓的優美，任何物象都存在著一些美和醜的地方，藝術誇張的目的就是強化突出美的因素，縮和簡化醜的因素，經過誇張處理後的畫麵會使人賞心悅目。
我國各地，均有剪紙習俗，風格迥異，做工良莠不齊，題材各有不同，剪紙材料千差萬別。按製作方法分類，主要有剪紙和刻紙；按表現形式分類，主要有單色和點彩。
剪刀剪紙，曆史悠久，但由於加工數量的限製，而且細微刻畫，逐漸被刻紙取代，刻紙的優勢在於，以此可以加工多張，刀法變化多端，
單色剪紙和點彩剪紙，盡管各有千秋，但是，真正的優秀剪紙，應屬單色，因為單色剪紙，突出了“剪”的藝術主題，來不得半點虛假。而點彩剪紙，俗稱“三分剪，七分染。”所用品色，很短時間內，就會形成汙染並脫色，脫色的剪紙，毫無欣賞價值。
每年時近春節，各種各樣的剪紙作品便開始充盈在中華大地上的大街巷、城市鄉村，這些剪紙圖案或栩栩如生，或率真質樸，甚至笨拙怪誕，但都無一不傳達著中國老百姓祈求萬事如意，吉祥和美的生活願望。
這些鮮豔燦爛的剪紙綻放在家家戶戶的屋宇門楣、廳堂居室，窗欞箱篋，辭舊迎新、喜氣盈門的節日氛圍被渲染得濃鬱豐厚。尤其在中國北方農村，春節總是在萬物凋零的深冬，一望無際的灰色難免讓人覺得單調與暗淡，但是，當你看到窗戶色彩紛呈的窗花、迎風飄動的門幡，灶台、櫥櫃、糧囤、畜欄等處無不是寓意吉祥的各色紙花，你定會由衷讚歎這濃鬱的生活氣息與老百姓心裏鮮活的生命追求。老百姓對剪紙藝術的喜愛也一目了然。
剪紙是一種即逝藝術，它的傳承需要人與人之間的言傳手教，因此，它的流傳並非易事，然而，它卻可以在中國民間廣為流行且代代承傳，千年不衰，這有賴於它廣泛的社會表現功能與豐富的民俗事項的支撐。
祈事禳災、祈福增壽、慶祝節日、祝福婚壽、緬懷先人，都可以借助剪紙來表達，其豐富多彩的內涵與應用伴隨著各種民俗展開，滲透到人們日常生活中的各個領域。比如春節掛春幡、貼窗花，元宵貼花燈，都可以渲染節日的喜慶祥和。
或如嫁娶中的婚俗剪紙，鸞鳳和鳴、百年好合的主題花樣，表達著曆代青年男女的愛情婚姻理想。因為剪紙是婦女們創造的文化，有些地方還通過剪紙藝術來考查一個女子是否心靈手巧，以此找到稱心如意的媳婦。因此，閑時相聚一起剪花樣、賽手巧也是很多姑娘有趣的生活內容。
又如親人故去，或者三月清明，人們用紙剪成寒衣，或做成祭品，在墳地或祖牌位前焚燒，寄托生者對亡人的哀思。生活總有喜怒哀樂、福禍得失、生老病死，擺脫疾病和死亡的痛苦，追求幸福和美的生活是人們永恒的理想，於是，人們裁剪著想象中的神靈龍鳳與生活中常見的動物花草，通過諧音、象征等手法，構築著自己心裏的願望，表達著對生命的渴望與對幸福的追求。
剪紙作為一種流行於中國民間的傳統文化藝術，有著獨特的民族審美情趣。同時剪紙也是一門有趣有益的綜合藝術，學習剪紙，有利於孩子各方麵能力的培養和增進。且中國很注重民族傳統文化教育和傳統經典、技藝的傳承，剪紙作為中國民間文化遺產，在很多學校都會得到推廣。
因此，在中國，很多兒童都會學習剪紙的技藝。學習剪紙有一定的難度，但卻有由易而難的科學教程，隻需要一把剪刀，一張紙，靜下心來，跟著教程一步一步地進行折紙，構圖，裁剪，很快便能剪出簡單美麗的圖案。經過用心學習，很多朋友都能成為一個剪紙能手。
剪紙的故鄉在中國，後隨造紙術西傳入歐洲，東傳至日本。因此，很多國家的剪紙，都直接或間接地與中國剪紙有著源淵關係。其中最具代表性的便是日本剪紙。
日本剪紙的發展深受中國剪紙的影響。與中國剪紙具有廣泛的社會表現功能以及對民俗事項的強烈依賴一樣，日本民俗剪紙也是依附民俗和伴隨慶典而出現的，多是祝福性和裝飾點綴的實用剪紙。
中國的剪紙伴隨著各種民俗展開，滲透到人們日常生活中的各個領域，日本民俗剪紙則多出現在寺院、神社和豐收慶典等活動上。中國剪紙多用於張貼，日本剪紙則一排排成串掛在長長的繩索上，隨風飄蕩。兩國的剪紙都采用象征寓意手法，比如以龜象征長壽，以鶴象征吉祥，以鴛鴦象征愛情等，皆托物寄情，表達剪紙人心中的願望。
但是，中日剪紙雖然同源卻並不同流，在一千多年的傳承流變中，至今呈現出風格迥異的藝術麵貌。中國的剪紙，靠一把剪刀，簡單靈活。日本剪紙還會借用刻刀、墊板等好幾種工具，繁複精細。
日本剪紙柔和詩意，風花雪月、一草一木，多脈脈含情，與日本文學作品一樣，意韻恬靜、含蓄、優美。且日本剪紙家善用和紙。和紙是日本一種精良的手抄紙，含有絲麻成份，流光溢彩，鮮豔溫潤。用這種紙製作出來的剪紙，顯得高雅名貴。
中國剪紙紮根於民間，其發展與傳承皆有賴於普通百姓，喜歡直抒胸臆，或者借助馬行空的想象表達心中的願望，更顯粗獷、古樸、淳鬱。
中日剪紙文化從來沒有停止過交流。各種規格的展覽、切磋、訪問、學習常有發生。隻要剪紙文化不衰，中日剪紙的交流也將源遠流長。
剪紙是中國曆史文化民間最為古老的一種藝術，一把剪刀，幾張紅紙，再運用一定的手法，就能夠剪出惟妙惟肖的圖案。
由於地域文化背景的差異，及民間剪紙某些體裁樣式作品的相對穩定，使今的民間剪紙中仍保留著我國古代文化的不同層次。不管是哪一種種類的剪紙，我們都能從其中領略到民族藝術初始期的神秘、上升期的雄渾和成熟期的神韻，從勞動者的創造中獲取曆史的啟迪。
單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用於窗花裝飾和刺繡的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用於刺繡底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。
刺是以針尖在花紋的細部刺出型圓點，在一些部位留出“暗刀”，可以作為刺繡時套針換線的依據。折疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現形式。
折疊剪紙折疊剪紙是民間最常見的一種製作表現方法。所謂折疊剪紙即經過不同方式折疊剪製而成的剪紙。最早的“對馬”“對猴”等團花就是經折疊剪出的。
折疊剪紙折法簡明，製作簡便，省工省時，造型概括而有一定變形，尤其適於表現結構對稱的形體和對稱的圖式，如人、蛙、蝶、龜、倒影、對魚等，幾何紋、花卉、景物、器具等題材都能適應，而且展開極為對稱，又能變化出多種適合形，兩方連續，四方連續或多方連續，這是它能長久得以流傳的一個主要原因，折疊剪紙對中國的剪紙普及和工藝圖案造型，發揮著重要作用。
剪影剪影是剪紙藝術中的一種古老形式，通過外輪廓表現人物和物象的形狀，所以它最注重外輪廓的美和造型，剪影由於受輪廓造型的局限，一般以表現人物或其他物體的側麵為好。
其工具主要是剪刀和刻刀，紙一般用黑色或重色紙，在表現人物側影時，一般是邊看對象邊剪。剪影很適合表現透光效果，是一種很有特色的剪紙類型。
撕紙是由傳統的民間剪紙變形出的新類型。其方法是利用不同類型的紙，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然會受到很大的局限，不適合去表現巧工細琢的效果，但正是這種局限，又恰恰顯示出它獨特的藝術個性，有一種古拙雅樸、豪放雄健的格調。在撕紙過程中經常會出現一種隨意性，有一種自然成的韻味。
隨著剪紙表現形式的探索和發展，彩色剪紙的形式和技法在逐漸增多，有點染、套色、分色、填色、木印、噴繪、勾繪和彩編等。諸種形式各有自己的特色和獨到之處：點染剪紙滋潤、裝飾性強;套色剪紙脆利、色塊鮮亮;分色剪紙分色截然、色感豐富;填色剪紙則單純、潔淨、鮮明，均給人不同的感受。
點染剪紙以顏色在刻紙上進行點色為點染剪紙。這種剪紙也屬於刻紙，在設計上陽線不多，偏重幹麵積的陰刻，以留出大麵積的陽麵進行點染。類似於木版年畫的效果。
點染剪紙所用顏色，一般係民間染布用的品紅、品綠等，統稱“品色”。染到用白生宣紙刻成的剪紙上。品色一融到生宣紙，便立即上下左右滲透擴散開來，一次可染三五張。滲透不足的部位，可翻過來在背麵補筆。
調製時摻入白酒或酒精，滲透性很強，用在宣紙等吸水性較強的紙質上。由於酒精和白酒中不含膠，酒精揮發後紙麵依然平整，不起皺，能產生較好的暈染效果。
點染時，一支毛筆蘸一種色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉畫調色。黃、藍相混呈綠色，紅藍相融成紫色等。有的廠家采用流水作業，染工一字排開，一人染紅黃，一人染藍綠，輪到最後一個人時就全部染完了。
套色剪紙套色剪紙通常以陽刻為主，與點染剪紙相反，進行大麵積鏤空，給套色留有餘地。從作品的背麵貼以色紙塊，多用黑紙或金紙剪刻，按膚色、服飾、器物、花木等分別貼以不同的顏色。
在拷貝箱上用鉛筆把所需套色的形狀勾畫下來，再根據鉛筆形狀剪下來，按部位用毛筆蘸糨糊粘好，可先套色塊，後套大色塊，所套顏色要以一個色調為主，一般以三四色為宜，套色要少而精，注意冷暖對比關係。有時套色有意超出或不到輪廓線，顯得更生動。如套一個姑娘的臉龐、臉頰的紅暈，剪成橢圓形，很具民間囡娃的藝術情趣。
套色剪紙不必處處全套。不論全部套色或局部套色，都應考慮是否套得有必要，謹防事倍功半和費力不討好。全部套色要強化主調，局部套色要注意少而精，起到畫龍點睛的作用。套色剪紙雖用色較為自由和便於選擇，但多一個色確實要起多一個的作用，兩個色可以概括，就絕不要增添第三個顏色。用色精練，手法簡潔又恰到好處，是藝術高超的表現。
分色剪紙有的也稱為剪貼剪紙。是兩種或兩種以上單色剪紙的組合拚貼，基本上還是單色剪紙。它是用剪好的不同顏色形狀的紙拚成一個畫麵。拚貼組合時要注意顏色之間的協調性，不宜過於瑣碎。也有一種是將剪紙分成主紋和底紋，然後以底襯托主紋，交錯重疊拚貼的。
如一幅剪紙中空是填色剪紙藍色，雲是白色，地是草綠色，蒙古包是紫灰色，駱駝是赭石色，分別剪好後，拚貼在一起，這種剪紙鮮麗明快，裝飾性很強。
填色剪紙亦稱筆彩剪紙，著色時運用筆繪。具體做法是，將黑色剪紙貼到白襯紙上，用筆在線條輪廓內塗繪。平塗效果與套色剪紙相似，隻是手法不同。填色後可出現濃淡變化和自然暈出的效果。注意用筆不要呆板和反複塗改，可充分利用自然浸開的效果。
木印剪紙是印刷與剪刻相結合的一種剪紙形式，其方法有的在木刻印刷即“開相’’後再鏤刻，也有在木版印好的剪紙上再染色，還有的直接印刷成剪紙效果直接貼用。木印剪紙近似民間木版年畫，可大量製作。多用於表現戲曲人物和神話故事的題材，與純刻紙相比有更強烈的表現力，但不及點染刻紙那樣完美自然。
噴繪剪紙是經噴筆(噴槍)噴染成的剪紙。可噴在襯紙上，也可噴在裱好的剪紙上。噴筆噴出的霧點，有特殊效果，像薄霧、晨露、霜雪、雨珠。點有大、疏密之分。
勾繪剪紙勾繪剪紙是剪紙與繪畫相結合的一種形式。一種是以剪刻為主，兼用毛筆勾繪細部，也有全用線條勾出畫麵，然後用剪刀將空白處鏤空的;另一種是用金箔紙刻出花紋的大體輪廓，使某些局部空白，並適當勾以線條。
由於它是剪畫結合，很多細部可以直接用筆畫出，剪畫結合可以產生一種新的意趣，既使用了繪畫技法，同時也保留了剪紙的獨特性。
彩編剪紙是一種編剪並用的剪紙類型。就是用各種色彩的紙條，經過不同的裁剪和編織，組成各種幾何圖案及花卉、動物、人物等。其線條明快、構圖別致，除了具有裝飾作用外，還具有廣泛的實用價值，可用於席編、筐編、刺繡、兒童手工等。
中國剪紙立體剪紙立體剪紙立體剪紙既可是單色，也可是彩色的。它采用了繪畫、剪刻、折疊、黏合等綜合手法產生的一種近於雕塑、浮雕的新型剪紙，它吸取了現代美術的技巧，充分體現了寫實與美術浪漫的特點，使剪紙由平麵感變為立體化，可用於觀賞造型及兒童的手工製作等。