第八十四章 花格窗（1）
“六曲連環接翠帷，高樓半夜酒醒時。掩燈遮霧密如此，雨落月明兩不知。”
中式風格中，常見的一種不可或缺的元素就是中式花格。鏤空花窗格，集采光透風、觀景入畫、裝飾美化作用於一身，豐富的花紋圖案體味出幽雅的人文情趣。
套方錦花格是一組由四個90°直角套在一個四方形的四角後形成的一組大四方形重疊的圖案，它與方勝的區別是，套方錦是以四方形套四方形，方勝是菱形套荽形。
套方錦樣式的花格圖案內涵有四方形、十字、八角等圖案所含有的吉祥富意。新中式風格窗從現代生活需求角度出發，在中國傳統門窗匠造技藝的基礎上，去繁從簡，將東方元素、中式風格融入到建築門窗和舒適高雅的居住氛圍中。
“井”字花格圖案，其形狀是對應空中被古人稱為二十八星宿中南方第一宿名井宿的星座。人們選用井字形圖案作門窗花格，是將建築與井宿對應的另一種表示，它內涵上的星宿，是吉祥的象徴。
井字形門窗花格圖案，作為門窗扇的一種點綴圖案和規整的幾何圖案，同時又是一種象形的文字圖案與井欄圖案。正因為井字形圖案有圖畫般效果，豐富的內涵，防火的象征，所以被們選用在建築的門窗上做裝飾圖案。
直紋花格心以其不曲不斜而垂直的線條形狀立於窗上會給人一種古樸的感覺。寓意建築的主人品性正直，又象征眾目睽睽注視著室外，任何隱匿的事情都會被發現，這樣主人將不會被任何事物所欺騙，而不遭受損失，並得到安全。
直紋花格在起到裝飾作用的前提下也能避免陽光直射，讓人能盡情享受柔和的陽光。
三交六椀花格圖案，代表中國封建級別的最高級別，象征正統的國家政權，內涵地，富意四方，是富意地之交而生萬物的一種符號。三交六椀菱花圖案的門窗格心欞花住住被選用在帝王宮殿的門窗上或代表神權寺廟的門窗上。
這種圖案是用直欞與斜欞相交後組成無數的等邊三角形，每組三角形內有六瓣菱花，使三角形相交之處成為一朵六瓣菱花狀，三角形中間成圓形。
且直欞與斜欞相交成大角60°，角0之形狀，整個圖麵形成菱花為實，圓孔為虛的一種菱花錦圖。給人一種既是規整的幾何圖錦，又是一種規整的象形圖案錦的感覺。幾何圖案作為淨感的表現，象形圖案則有動感的內涵。
帝王宮殿建築上的門窗格心裝飾上三交六椀菱花圖案的欞花，象征了帝王麵前是地相交、萬物生長、一片生機、國泰民安、前景光明的一片盛景。
寺廟建築上的門窗格心裝飾上三交六椀零花圖案的欞花，則寓意神靈在掌握著地之交的大事，隻有地相交，大地上的一切才得以生長，人類オ能得以生存，是古人祈求神靈保佑，析求年年風調雨順登、六畜興旺的願望。
經過一扇窗，將無邊風月借來，表裏通透，日暖風和。直線和曲線組成的中式古窗，將然的靈性歸入人的地點。連通室內室外，也接連上和人世。既是一種修建的表示伎倆，也包含了詩人的動聽情致。
而古代室內設想中，古窗更是銜接古今的一抹浮影。資料和伎倆是新的，而內在的意蘊卻異樣承載著千年以來的生存之美。
新中式作風裏，設想師是這麽讓窗戶美到魂靈悸動的。
因循先人的審美慣性，圓形的畫麵比方形和長方形更加精致，更能表示古典美。
圓窗圈出一幅幅圓形的畫麵，是景色，更是意境。圓形窗將室內的景延伸至室內，表示了“圓”的無限性。
古代窗花格用於窗戶上粉飾的欞條或肋材，古代設想中，我們看到花格的持續，創新設想突破傳統伎倆，將花格窗、隔絕距離等等元素付與新的意義。
中式花格窗常用於屏風、隔絕距離、門窗等，古代的中式花格門窗結合了傳統的民族工藝和古代裝璜作風，精摹細琢，極具古代氣味，又不失古典神韻鏤空花窗格，集采光通風、觀景入畫、粉飾醜化作用於一身，豐厚的斑紋圖案體會出幽雅的人文情味。
花格給人鬆散，典禮感、亦有親和與溫馨，清爽高雅的花格門窗糊上輕紗，令人不由聯想到《紅樓夢》中情歌曼聲，嫋嫋婷婷。
畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨，掛簾人文情懷的最好解釋在中式設想中，表示了極盡描摹的昏黃美。
百頁窗起源於中國，在中國古代修建中，直條的被稱為直欞窗，從戰國至漢朝以來各時期都使用它橫條的叫臥欞窗，此中臥欞窗就是百頁窗的一種原始式樣。
百頁窗現在仍然大受歡迎，它帶給人密切而寧靜的心情，有韻律，不聲張，全體陳列的線條。表示出氣度與溫馨的立體美，差別的百頁窗也能讓光影成為家裏最好的粉飾。
陽光透過百頁窗層層疊疊的灑在地板上，暖和而又滿意。每一個人都生存在自己的窗裏，紀錄流年的迂回循環，歸納性命悲喜。
穿過花窗，打開了最美的光陰。方格子盛行於日本，常用於隔絕距離與窗戶，實際上深受中國人喜歡，用於隔絕距離，彰顯禪意用於窗戶，表示條理。
東陽木雕就有很多做花格窗的。
東陽木雕是中國民間雕刻藝術之一，因產於浙江東陽而得名，“東陽木雕”與“青田石雕”“黃楊木雕”並稱“浙江三雕”。被譽為中國木雕之鄉的浙江東陽，有千餘年的木雕曆史，北京故宮及蘇、杭、皖等地，都有精美的東陽木雕留世。
東陽木雕，是以平麵浮雕為主的雕刻藝術。其多層次浮雕、散點透視構圖、保留平麵的裝飾，形成了自己鮮明的特色。又因色澤清淡，保留原木然紋理色澤，格調高雅，又稱“白木雕”（示以木材的然色澤，不同於彩繪），自唐至今已有千餘年的曆史，是中華民族最優秀的民間工藝之一，被譽為“國之瑰寶”。
東陽木雕約始於唐而盛於明清，自宋代起已具有較高的工藝水平。據東陽《康熙新誌》載，唐太和年間，東陽馮高樓村的馮宿、馮定兩兄弟曾分任吏部尚書和工部尚書，其宅院“高樓畫欄耀人目，其下步廊幾半裏”。
陸氏墓與唐元和年間進士、宰相舒元輿的墓同在0世紀初被盜，均有精雕的陪葬木俑出土，可見唐代太和年以前東陽木雕已發展到一定程度。現存宋代建隆二年所雕的善才童子和觀音菩薩像造型古雅端莊，足以明東陽木雕當時的水平與風格！
當明代盛行雕刻木板印書後，東陽逐漸發展成為明代木雕工藝的著名產地。主要製作羅漢、佛像及宮殿、寺廟、園林、住宅等建築裝飾。
至清代乾隆年間，東陽木雕已聞名全國，當時約有400餘名能工巧匠進京修繕宮殿，有的藝人被覓選進宮雕製宮燈及龍床、龍椅、案幾等、後來又發展到在民間雕刻花床、箱櫃等家具用品。
東陽木雕廣泛應用於建築和家具裝飾，形成整套的技藝和完善的風格，現存有盧宅“肅雍堂”和白坦“務本堂”、馬上橋“一經堂”等明清古建築及“千工床”“十裏紅妝”等家具！
辛亥革命以後，東陽木雕轉向商品性，木雕藝人製作的工藝品及箱櫃家具被商人買去遠銷香港、美國、南洋等地，形成東陽木雕產品的盛期。
1914年在杭州開設的“仁藝廠”是東陽木雕最早的廠家，以後逐步向上海、香港、新加坡等地發展。抗日戰爭時期和國內革命戰爭時期，東陽木雕曾一度凋零，產品滯銷，藝人失業。
新中國成立以後，黨和政府把流散在各地的木雕藝人組織起來，成立了合作社。1954年又成立了東陽木雕廠，產品遠銷歐美、東南亞等80多個國家和地區。至今東陽木雕已發展到七大類三千六百多個品種。
其中木雕屏風、掛屏和立體藝術台屏等藝術性較高的欣賞品是而今東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。隨著時代的發展，東陽木雕在結合運用傳統的木雕工藝，仿古、營造現代建築與裝飾的方麵又有很多成功的作品！
據，唐朝活魯班華師傅為馮宿馮定兄弟營造廳堂，準備接楹上梁時，一複查，180根楠木大梁全短了一尺二寸，活魯班大驚！適有一老翁上門要魚要肉，活魯班款待之，老翁把兩條魚尾分別移動在兩個碗上，像兩個魚頭相對，伸出一截，然後用一筷子往兩嘴套，揚長而去。
活魯班突然領悟，立刻命匠工做了60個魚頭，固定在柱頭上。以此把梁接住，柱上按魚頭，新穎又美觀，且魚頭與“餘頭”諧音，大吉大利，後人又在魚頭上加上牛腿，這便成了最早的東陽木雕。
傳統的東陽木雕屬於裝飾性雕刻，以平麵浮雕為主，有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕，透空雙麵雕、鋸空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等類型，層次豐富而又不失平麵裝飾的基本特點，且色澤清淡，不施深色漆，保留原木然紋理色澤，格調高雅，被稱為“白木雕。
東陽木雕原材料的種類主要以香樟木、鬆木、山白楊為主，也有用柏木、紅木（花梨木）、水曲柳、水杉、雲杉、紅豆杉、台灣鬆木的。
其工藝類型有無畫雕刻與圖稿設計雕刻兩類，均注重創意和“繪畫性”，具有較高的藝術價值。東陽木雕的題材內容多為曆史故事和民間傳，圖案裝飾豐富而有變化，“滿花”中還穿插著內容豐富的雕飾，加人物、山水、花鳥、走獸等。
在藝術手法上，東陽木雕以層次高、遠、平麵分散來處理透視關係並以中國傳統繪畫的散點透視或鳥瞰式透視為構圖特點，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富，它可以不受“近大遠”“景清”“遠景虛”等西洋雕刻與繪畫規律的束縛，充分展示畫麵內容，可謂“畫中有畫，景中有景”。
東陽木雕的傳統風格主要有“雕花體”“古老體”，以後又產生了戲文化的“微體”、“京體”、畫譜化的“畫工體”。據認為，“畫工體”講究安排人物位置的疏密關係，人物姿勢動態變化多而生動，景物層次豐富，又有來龍去脈、重疊而不含糊。
東陽木雕的題材內容多為曆史故事和民間傳，畫麵設計與傳統的中國畫白描花一脈相通，圖案裝飾豐富而有變化，“滿花”中還穿插著內容豐富的雕飾，加人物、山水、花鳥、走獸等。
在藝術手法上，東陽木雕以層次高、遠、平麵分散來處理透視關係，並以中國傳統繪畫的散點透視或鳥瞰式透視為構圖特點，它可以不受“近大遠”“近景清”“遠景虛”等西洋雕刻與繪畫規律的束縛，充分展示畫麵內容。
東陽木雕的雕刻技法以浮雕為主，結合運用“深鏤空雕”“透空雕”“透空雙麵雕”“半圓雕”“三麵雕”、“圓柱雕”“拚鬥雕”“陰雕”“樹根雕”“彩木鑲嵌雕”“鏤空貼花雕”等十多種手法。
雕工精致洗練、玲瓏剔透而不傷整體和牢固。例如“透空雙麵雕”是一種穿花鋸空以後，再進行正反兩麵雕刻的技法，它圖案整體、結構嚴密、透空透風、堅固耐用，常用於房屋掛廊、門窗、宮燈、屏風、櫃架上的雕飾。
形式（技法）決定風格。東陽木雕以構圖飽滿大氣，層次豐富細膩、圖像寫實傳神、做工精細細刻、格調清秀淡雅和實用與欣賞完美結合的藝術風格獨具特色，這種藝術風格以東陽木雕的獨特的平麵浮雕雕刻藝術為前提條件的。
東陽木雕特點之一是：構圖飽滿，表現內容豐富，刻劃層次分明，適當保留平麵，具有以觀大的藝術效果，特別適合表現故事性較強的內容。
也就是，在一定的平麵和空間範圍內，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富，這就是傳統賦予我的長處。可以把東陽木雕所擅長的平麵浮雕技藝要點概括為散點透視的構圖方法，線麵結合的造型技巧，適當保留平麵、塊留地與高遠疊壓的層次處理方式等幾個方麵。
傳統的東陽木雕師徒相授，“三年徒弟，四年半作”，設計製作不分家。當代的東陽木雕已經分化為設計、打坯、修光三大工種，打坯和修光的分工始於0世紀初工廠化生產之後，到了0世紀50年代，設計又從製作過程中獨立出來。
打坯，是東陽木雕技藝的核心。老一代藝人學藝都是從簡單的修光開始，有了一定基礎以後再學打坯。打坯要完成作品的立體造型，是作品關鍵性的工序，既要把設計圖稿的平麵線條變成立體圖像，又要為修光完成了基本造型，確定作品的概貌基調。
而今一些作品的種種不足，其要害問題大多與不懂打坯有關：對於設計而言，不懂打坯，你就很難設計出“立體”的圖稿，圖稿不好，打坯工就無法做出你的設計效果；對修光而言，不懂打坯，你就難以為作品“錦上添花”。
修光不是對製坯的重複。修光是要根據圖稿設計創意和題材內容的要求，清除製坯時所殘留的刀疤、傷痕和毛刺的同時，還要從整體至局部一刀不漏、一絲不苟地進行藝術再加工，使作品變得生動逼真、精美感人。
打坯和修光是東陽木雕最主要的兩道工序：打坯主要考慮作品的大效果，即構圖、次、塊麵和造型藝術。修光專注於精雕細刻方麵的工作，在精、細方麵下功夫。
早期的東陽木雕鮮有落款，這大約是由於舊時視手工藝品為“雕蟲技”，手藝工匠社會地位低，藝人沒有“流芳百世”的自信，加上藝人自身文化素養低，想落款也力不從心。東陽木雕出現落款大約始於清末民初，與“畫工體”同步出現。˿E;╄E00;E0B;大時代的夢A;E66;6B;D;ᨬAB0;AE0;XB;E00;AF6;_F4;ȂD;D9;▅BFB;�