第八十一章 琺琅表（1）

  藍桉最近被琺琅腕表弄得五迷三道的，原因是見到一款改裝的愛彼。


  它將梵高的兩幅名作溶於一隻愛彼琺琅表上，讓人深深的為之迷戀。


  琺琅，又稱“佛郎”或“法藍”，最早出現於東羅馬帝國的佛區，是外來語的音譯詞琺琅，又稱“佛郎”“法藍”，最早出現於東羅馬帝國的佛區，是外來語的音譯詞，琺琅是以礦物的矽、鉛丹，硼砂，長石，石英等原料按照適當的比例混和，分別加入各種呈色的金屬氧華物，經焙燒磨製成粉末狀的彩料後，在依其琺琅工藝的不同做法，填嵌或繪製於以金屬做胎的器體上，經烘燒而成為琺琅製品，琺琅表簡單來就是在表盤或懷表的外蓋和背部等，鑲飾工藝的鍾表。


  大家熟知的搪瓷也是琺琅的一種，主要是在鐵器胎體上燒製一層薄釉料製成的生活器皿，鍋碗瓢盆，大致可以歸為畫琺琅一類。我的時候家裏還有不少這樣的東西，現在隨著人們的審美變化，已經比較少見了。


  應該，琺琅製作是沒有固定模式的，而這正是其藝術魅力所在。琺琅藝術家通過加入不同比例的金屬氧化物可以調配成成千上萬的色彩，這和油畫有點相似，那些讓你驚豔的顏色往往是特定的藝術家的“私人配方”。


  當然，最考驗琺琅藝術家技巧的則是繪製和燒製琺琅的過程：由於琺琅的化學性質極其不穩，在燒製過程中出現冒泡、龜裂、孔，溢出都是家常便飯，有時即使燒製過程中沒有出現損壞，但最後成品的顏色往往和藝術家所期待的相差甚遠。


  所以，一塊真正精美，稱得上藝術品的殿堂級琺琅藝術品它所包含的時間成本則是無法估量的。


  “大明火”直譯於法語“GrandFeu”（大火的意思）。從下圖看爐火似乎很旺，但其實它並非明火，其實那隻是一個腔內可以產生高溫的爐子，本身琺琅盤在燒製的時候是不會接觸到明火的。


  我們看到著火的現象是由於琺琅粉中含有易燃的金屬化物，遇到高溫產生火焰，這個過程持續1-秒，而這種燃燒的現象也隻有在大麵積的單色琺琅燒製時才能看見，其他琺琅燒製時的火苗一般得難以察覺。


  琺琅工匠按由淺至深、由暖至冷的原則在同一胎體上上色，每次隻上一個色係，每上完一個色係就送入80攝氏度到850攝氏度之間的窯內燒製讓琺琅融化，取出後再自然冷卻，冷卻後繼續上色，這樣至少重複三次方可上色完美。


  真正純黑色的琺琅需在大明火900度到100度的高溫燒製，所以製作無瑕疵的黑色琺琅堪稱琺琅燒製的頂尖工藝。


  由於琺琅與礦物質結合後的熔點與色彩表現難以控製，每一次的燒製都存在著毀於一旦的風險，所以也隻有世界頂尖的表品牌才能夠製造得起如此高昂的表盤。


  藝術家將寬度隻有007毫米的金、銀線用手工彎曲成設計圖案以勾勒出輪廓，分割區域，並將植物膠水將金線固定在表麵上。隨後填入琺琅彩並放入超過800℃的高溫的窯爐進行煆燒，高溫使琺琅與金屬底基融為一體，變得堅固、穩定。燒製的次數視琺琅的種類、釉色和預期效果而定；每一次的煆燒都會增加琺琅釉的通透感和質感。


  與其他的琺琅工藝不同的是，掐絲琺琅需要分層煆燒，而它帶來的效果也是更具立體感和層次感。判斷一件掐絲琺琅藝術品（不隻是表）好不好，最基本的就是要看由金屬線分割開來的隔室中的琺琅釉是否填充滿且有沒有溢出。


  我們中國傳統的景泰藍其實就是這裏所的掐絲琺琅，景泰藍製品一般以銅為胎底，施以琺琅彩，最後進行鍍金處理。景泰藍大多為容器狀，多以藍色調為主。


  內填琺琅也叫做鏨胎琺琅，顧名思義，就是采用鏨刻、敲壓或腐蝕等技術，在胎體上雕刻成“陰文”紋飾，再填入各色琺琅進行煆燒。內填琺琅和鏨胎琺琅的細微差別在於後者要在器物表麵整個篩塗透明釉料，而前者則不必為之。


  內填琺琅和我們之前的掐絲琺琅製作過程非常相似，但前者是一個減少的過程，而後者則是一個增加的過程。


  微畫琺琅是琺琅工藝中難度最高的，琺琅藝術家在金屬表盤或是表殼上先覆上一層白色的琺琅釉，燒製出沒有一點瑕疵的表盤，隨後以特製的針筆並以高倍顯微鏡放大作為輔助工具作畫，重複的高溫焙燒，讓色彩不斷加重直至達到預期的顏色，最後塗上無色的透明釉。


  一位微畫琺琅師首先得是一位畫家，其次他（她）再是一位琺琅工匠。在方寸表殼或表盤上用琺琅材料繪畫並煆燒出精美的畫麵甚至明亮度及色調的變化，這不僅需要深厚的繪畫功底和對琺琅質地的駕馭，更需要的是無比的耐心。


  如果能感受到這一點，相信也不會再認為大師級別的琺琅表貴得沒道理了。從微畫琺琅的題材來看，主要分為花鳥蟲魚、自然風光、人物肖像、世界名畫，古董表行情中，在相似的琺琅製作水準情況，價格也是按照以上四大類逐步遞增。


  微畫琺琅懷表製作於17世紀，來自於當時琺琅藝術風靡的法國南部，由於曆史久遠也沒有落款，已經很難追溯其琺琅畫師的具體身份了，如今，這類極早期且畫工如此精湛的懷表也隻能在博物館裏才能見到了。


  四百年後，琺琅藝術並沒有從鍾表上消失，反而讓更多的人為其“神魂顛倒“；然而，當今世上真正能夠創造出大師級水準琺琅作品的藝術家可能也隻是個位數。


  比如積家品牌的國寶級藝術家iklserzel，這位老先生原來製是一位複雜功能表製表大師，出於興趣愛好，他通過自學為自己增加了一個琺琅工藝大師的稱號，他所製作得微畫琺琅表盤堪稱琺琅藝術的登峰造極水準，那價格自然也是不言而喻的。


  有人把琺琅製作比喻作一次修行，製作工序中要不厭其煩的重複，並且每一次都要做到極致，這也是琺琅腕表的價值所在。然而琺琅腕表的價值並非數字可以精準衡量的，玩表的藝術修養、欣賞品味決定了其與琺琅腕表的邂逅也許就在於刹那的心動。


  琺琅腕表之所以具有極高的收藏價值，一方麵是能夠製做出具有收藏價值的琺琅腕表的大師少之又少，另一方麵是每年所產琺琅腕表的數量少之又少。


  琺琅工藝流傳至今，盡管在收藏市場上保持著極高的熱度，但背後的工藝傳承卻是另一番景象。因為琺琅工藝工藝材料的製備和工序都十分複雜，有著極高的難度；也因為這項工藝成功率低，需要工匠們長期保持高度集中的注意力和耐心；表盤之上的琺琅工藝對視力也有著一定的要求。


  放眼全世界，真正的琺琅製表大師屈指可數。每一枚作品的鮮活表現力都與製作它的工匠的精湛造詣息息相關，這項手工技藝是無法為機械化生產的形式而取代的，因此也無法實現量產。


  一枚琺琅腕表的製作時間，少則以月計，多則以年計，新品的推出時間很難預計，每次推出也是為數不多，自然物以稀為貴。


  琺琅表即為琺琅做工的手表琺琅表一直是一種高貴神秘的存在，它們是收藏家的摯愛，它們是拍賣會上讓人驚歎的逸品。琺琅有玉的溫潤、珠寶的光輝、骨瓷的細致，最重要的是這種材質曆久彌新、不會氧化褪色。


  即使經過上百年，琺琅明亮的色彩也不會褪卻，它們就像逃脫了時間的法則，得以永遠年輕。這門古老技藝的傳人越來越少，據如今全世界掌握琺琅技藝的隻有十人左右。


  每當有頂級手表品牌推出琺琅表，總會引出話題，由手工繪製而成，工藝講究，而且製作過程還有許多不能預測的因素，例如燒製時受熱有所不同等，即使用同樣的釉料也未必能燒出一樣的色彩。


  琺琅表的這一妙處，致使每一腕琺琅表獨一無二，所有幾乎每一隻琺琅表都成為收藏家收藏的理由。有人，古鍾表不僅是一份懷舊情結，還是一件曆史藝術品。時光的流逝，世事的變遷，所有美好與痛苦的記憶都在時鍾上一次次地得以再現。


  從18世紀開始，畫琺琅在琺琅表上得到了充分的演繹。當時的琺琅表多為掛表，精美玲瓏，典雅高貴。


  按施彩的部位劃分，有單麵、雙麵與內畫三種；按所表現的題材劃分，有美女、人物、動物、風景、聖經故事、戰爭場麵和風土人情，在這些題材之中尤以美女圖居多。


  製表人為了裝飾琺琅表的富貴氣，還常常采用珍珠鑲嵌邊圈，或將外框施以鏨金工藝，來突出畫琺琅的欣賞性。琺琅表的胎骨多以銅質鎏金，也有一些銀質品，但金質的就極為少見了。


  當時的琺琅表通常都配以銀鏈，珍貴者還要施以琺琅。我們所能見到的西洋琺琅表，一些是地地道道的進口貨，但也有不少是胎胚進口到中國後繪製燒成，這些大多是乾隆年間的老古董。


  作為琺琅器的另一種工藝，掐絲琺琅在表盤上也有應用。這種工藝類似我國的景泰藍，比如江詩丹頓的作品－Audubn“美國水鳥”就采用了這種工藝。這是一套限量發行的琺琅表，全套1隻，表盤全部采用掐絲琺琅。


  這套作品曆經長達400時的工序加工完成，整套作品有0多種顏色，要準備0多種釉料，然後從熔點高的釉料開始烤製，反複0多次。過程中一旦有某個釉料出現裂紋，則整隻表盤報廢。製造掐絲琺琅表盤的成功率不到50%，所以十分珍貴，而且在市麵上並不多見。


  琺琅表自明代晚期傳入中國，深受清朝雍正、乾隆皇帝的喜愛。清朝時，中國是當時世界鍾表市場的最大買家。


  當時，西洋鍾表廠商迎合中國人的口味設計鍾表，清朝的工匠們也因此開始研製鍾表，所以清朝時在中國留下了豐富的歐洲鍾表，同時也留下了屬於各個國家不同時期的文化與藝術風格。


  這些鍾表主要來自英國、法國、瑞士等，成為中國琺琅表收藏市場的主流。瑞士懷表大部分為迎合中國消費者而特製，外觀精美，造型多樣，除常用的圓形，還有扇形、鎖形、果實、昆蟲等造型。


  表殼一般采用金、銀、銅等材質，有的在表殼上繪人物、花卉、鳥獸等琺琅畫，並鑲嵌珍珠、鑽石。瑞士的頂級手表品牌播威（Bve）跟中國有著不解的緣分。


  早在18年（清道光年間），Bve的創始人EduardBve就開始向清廷的王公貴族們出售昂貴的高檔西洋鍾表，而且，很快成為中國富豪們最喜愛的鍾表品牌。


  184年，Bve開始生產針對當時中國市場的琺琅彩與半圓珍珠裝飾對表，以迎合中國人“送禮成雙”的習慣。英國鍾表造型不拘一格，裝飾上大多整體銅鍍金，鍍金外殼上以紅、綠、藍、黃、白等色料石鑲嵌花草，琺琅圖案的題材包括各式建築、自然景觀等。


  它們體現了英國在機械製造、金屬、琺琅、玻璃製造等方麵的高超工藝以及音樂、繪畫、雕刻等方麵的藝術水平。


  法國是世界上最早製造鍾表的國家之一，法國鍾表匠不但在鍾表機械的發明和創新上成就卓越，在鍾表裝飾方麵也折射出法蘭西民族獨有的浪漫情調。


  法國國王路易十四倡導藝術創作，這也體現在鍾表的創作上。這一時期的法國鍾表多采用昂貴奢華的材料和鍍金工藝，琺琅表也具有很高的藝術性，形成了與眾不同的華美風格。


  每塊琺琅表都凝結著製表匠的智慧和時代的藝術精華，讓收藏家為之迷戀。


  掐絲琺琅，掐絲琺琅是所有琺琅工藝中最複雜的，卻也是中國人最熟悉的，“景泰藍”就是掐絲琺琅的一種。掐絲琺琅是在金屬胎底上先用金屬絲線勾勒出圖案的輪廓，使用然粘合劑固定，再焊接到金屬胎上。


  然後將不同顏色的琺琅釉料填充到勾勒好的輪廓裏，這些琺琅釉料由研磨成細粉的礦石和金屬氧化物構成。將金屬片放入溫度在850至900攝氏度的特製火爐中焙燒，釉料會因高溫而改變顏色，產生鮮豔的色彩。


  掐絲琺琅難在金屬絲線的細致上，圖案的麵積愈，製作金屬細線的難度愈高。最後還需要一個相當精巧的打磨過程，必須將凸起的金線磨平，表麵會變得光滑，金線更添光澤，使琺琅表麵散發迷人的閃爍光彩。


  由於掐絲琺琅的製作過程極其複雜，自1950年代後僅剩少數頂級製表廠還有能力製作。其中不能不提百達翡麗、Berlige頂級鍾表的高雅品味與藝術氣質相結合，造就了不少精品。008年百達翡麗推出老虎、堂鳥和威尼斯麵具主題的琺琅表。


  除了精湛入微的工藝，圖案和色彩展現出的雅致和靈性充分顯示出這些表的藝術價值。5077堂鳥係列，用精美金絲勾勒出的堂鳥栩栩如生，空般的藍色凸顯了堂鳥明豔的羽毛。


  豐富細膩的色彩變化再現了堂鳥羽毛的絢麗色彩。5076威尼斯麵具係列選擇的底色依然是高貴的藍，這藍是威尼斯的流水，金絲勾勒出的嘉年華麵具華麗生動。


  同樣致力於複興琺琅技術的還有雅典(UlysseNardin)，他們推出的狩獵三問報時表將掐絲琺琅運用得出神入化。手表配有雙層琺琅麵盤，雙層麵盤中間藏著一條魚，展現鱷魚張口吞噬魚的瞬間。


  當三問報時功能啟動之後，一場刺激的非洲狩獵之旅隨之展開：凶猛的獅子伸出利爪撲向猴子，猴子則在樹上擺動閃避，密林深處有大象和長頸鹿，水中是蓮花與水鳥。˿E;╄E00;E0B;
大時代的夢A;E66;6B;
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