第四十八章 古琴（2）
江漢軒有時候會跟韓宇討論古琴曲《高山流水》，它充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了誌在流水，智者樂水之意。
第一段是引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，雲霧繚繞，飄忽無定。
第二、三段是清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，鬆根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重複，它省略了二段的尾部。
第四、五段是如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行雲流水。”
第六段先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，並在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”（見清刊本《琴學叢書·流水》之後記，1910年）
第七段在高音區連珠式的泛音群，先降後升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而餘波激石，時而旋洑微漚。”（《琴學叢交·流水》後記）
第八段變化再現了前麵如歌的旋律，並加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲複起，令人回味。
第九段頌歌般的旋律由低向上引發，富於激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最後結束在宮音上。
尾聲情越的泛音，使人們沉浸於“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。
有一座古琴台位於武漢市漢陽區龜山西麓，月湖東畔，相傳春秋時期楚國琴師俞伯牙在此鼓琴抒懷。古琴台東對龜山、北臨月湖，湖景相映，景色秀麗，幽靜宜人。
《高山流水》以及伯牙鍾子期這一段千古佳話，之所以能在兩千多年裏廣為流傳，概因其包含了深厚的中華文化底蘊。中國古代“人合一”、“物我兩忘”的文化精神在這段佳話中得到充分的體現。
明代朱權的《神奇秘譜》對此做了精當的詮釋：“《高山》、《流水》二曲，本隻一曲。初誌在乎高山，言仁者樂山之意。後誌在乎流水，言智者樂水之意。”仁者樂山，智者樂水，《高山流水》蘊涵地之浩遠、山水之靈韻，誠可謂中國古樂主題表現的最高境界。
然而，伯牙的《高山流水》琴曲並沒有流傳於世，後人無從領略伯牙所彈之曲的絕妙之處。所以，後人雖不斷傳頌《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，對音樂並無切身體會。
想那伯牙也必是恃才傲物、卓爾不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然難以領會其樂曲的精妙。所以伯牙才會感到孤獨，才會發出知音難覓的感慨。
江漢軒很向往傳中的中國古代四大名琴，包括齊桓公的“號鍾”、楚莊王的“繞梁”、司馬相如的“綠綺”和蔡邕的“焦尾”。
“號鍾”是周代的名琴。此琴音之洪亮，猶如鍾聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳古代傑出的琴家伯牙曾彈奏過“號鍾”琴。
後來“號鍾”傳到齊桓公的手中。齊桓公是齊國的賢明君主，通曉音律。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個“號鍾”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏“號鍾”與之呼應。牛角聲聲，歌聲淒切，“號鍾”則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿麵。
“繞梁”今人有“餘音繞梁，三日不絕”之語。其語源於《列子》中的一個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈隻得賣唱求食。她那淒婉的歌聲在空中回旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三後，其歌聲仍纏繞回蕩在屋梁之間，令人難以忘懷。
琴以“繞梁”命名，足見此琴音色之特點，必然是餘音不斷。據“繞梁”是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王自從得到“繞梁”以後，整彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。
有一次，楚莊王竟然連續七不上朝，把國家大事都拋在腦後。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王：“君王，您過於沉淪在音樂中了！過去，夏桀酷愛妺喜之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛‘繞梁’之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎？”
楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒“繞梁”的誘惑，隻得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。從此，萬人羨慕的名琴“繞梁”絕響了。
“綠綺”是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇“如玉賦”相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的“綠綺”琴回贈。
“綠綺”是一張傳世名琴，琴內有銘文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木結合的精華。相如得“綠綺”，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上“綠綺”絕妙的音色，使“綠綺”琴名噪一時。後來，“綠綺”就成了古琴的別稱。
一次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人：“聽您‘綠綺’彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。”
相如早就聽卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。文君聽琴後，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，締結良緣。從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。
“焦尾”是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手製作的一張琴。蔡邕在“亡命江海、遠跡吳會”時，曾於烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。
他依據木頭的長短、形狀，製成一張七弦琴，果然聲音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名為“焦尾”。
“焦尾”以它悅耳的音色和特有的製法聞名四海。漢末，蔡邕慘遭殺害後，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家內庫之中。三百多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，給王仲雄演奏。
王仲雄連續彈奏了五日，並即興創作了《懊惱曲》獻給明帝。到了明朝，昆山人王逢年還收藏著蔡邕製造的“焦尾”琴。
焦尾琴與其他三張琴相比，“焦尾”琴名直白無華，但其身世非同尋常，皆因此琴係東漢名人蔡邕所創製。
江漢軒猶記得，第一次學古琴，是舅舅王鵬親自教的。舅舅告訴他，古琴譜最早是用文字來記錄的，也就是文字譜。文字譜是用文字記述古琴彈奏指法、弦序和音位的一種記譜法。
而我國現存唯一的文字譜是《碣石調·幽蘭》，它由六朝梁代丘明傳譜，原譜則是唐人手抄的卷子。由於文字譜過於繁複，使用不便，經唐代琴家曹柔減化，發展成為減字譜。
今日我們所能見到的古琴譜，又名減字譜，相傳為唐末曹柔發明，減字譜一般為四部分，上方記錄左手指法，下方紀錄右手指法，左上為左手按弦用指，右上為所按徽位，下方外部為右手指法，內部為所彈、按弦。
減字譜還有續部、注釋，一般用來標示音的細微變化。但由於減字譜無法記錄每個音的時長，故而造成了大量琴曲的失傳。現存有150多部古琴譜，包含著000多首古琴曲。
江漢軒用幼的手掌撫摸著古琴的七弦：
一弦屬土為宮。土星分旺四季。弦最大。用八十一絲。聲沉重而尊。故曰為君。
二弦屬金為商。金星應秋之節。次於宮。弦用七十二絲。能決斷。故曰為臣。
三弦屬木為角。木星應春之節。弦用六十四絲。為之觸地出。故曰為民。居在君臣之下為卑。故三弦下八為此也。
四弦屬火為徵。火星應夏之節。弦用五十四絲。萬物成美。故曰為之事。
五弦屬水為羽。水星應冬之節。弦用四十八絲。聚集清物之相。故曰為之物。
六弦文聲主少宮。文星柔以應剛。乃文王之所加也。
七弦武聲主少商。武星剛以應柔。乃武王之所加也。
王鵬讓江漢軒把琴置於桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多，古時有超過一千種，今常用指法僅幾十種，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八*****、撥、剌、撮、鎖、如一、滾、拂、雙彈等，左手的上、下、進複、退複、吟、猱、罨、跪指、掏起、帶起、爪起、撞、牽、全扶、半扶、齪、間勾、轉指、索鈴等。
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