第557章 瓷刻之爭

  終於等來琢者放下手中工具，扭動著脖子，伸個懶腰的機會。


  “老板，你的貨被人偷了。”戴俊開玩笑的拍拍手。


  那男人倏然一驚，扭身站起來，快速瞅了眼床攤前的幾人，主要是核對貨品數量，繼而拉下口罩（防灰塵），又撓撓頭，朝李承幾人嘿嘿笑笑。


  “老師貴姓？”李承將手中的台屏放下，微笑問道。


  他用的稱呼是“老師”而非老板，這讓這位戴著瓶底眼鏡的琢者，連連擺手，“不敢不敢！”


  “鄙姓程，路程的程。”怕李承分不清，他還用手指虛畫幾筆。


  “這幾件東西怎麽賣的？”李承指指幾人手中的瓷刻，又指指那件戴國寶的四君子台屏。


  “鎮紙八百一對，人物屏一千一隻，山水屏一千二，您說的這件台屏……是我家祖師爺的作品，要貴一些，六千。”說到這件台屏，程老師猶豫了一下，還是報出一個靠譜的價格。


  “戴國寶先生是您的祖師爺？你是楊派弟子？”李承立即來了興趣，追問道。


  “您也知道戴國寶戴老的名號？”李承的回答讓中年人很是驚訝，推推眼鏡吃驚的打量李承。


  瓷刻是冷門藝術中的冷門，世人很少接觸，更很少聽說，眼前的年輕人竟然一口指出戴國寶，這不得不讓程培初刮目相看，更何況他還提到“楊派”。


  似乎在辨別李承的口音，程培初又疑惑的拱拱手，“難道小兄弟是同門？還是北派哪位前輩的後人？家師楊衛義，在世時從不敢以楊派自居。”


  李承同樣拱手還禮，“天下瓷刻出華家。門內和門外又有什麽區別，楊老一生精研瓷刻，不是門徒勝似門徒。”


  這句話得解釋，行外人聽不懂的。


  天下瓷刻出華家，這華家指的是鬆江府華文、華約三父子。華文是清同治、光緒年間的瓷刻工藝大師，曾在清內務府瓷器作六處擔綱瓷刻工匠，清宮留存下來的同治及光緒早年的瓷刻作品，基本上出自於華文之手。


  華文老退回鬆江府後，其子華約三子承父業，於金陵府開設瓷刻作坊，收門徒二人，分別是戴國寶和張錦山。花開兩支，戴國寶出師後開設“鐵畫軒”，張錦山開設“三林瓷刻”，此二人為南派瓷刻的中間力量。


  光緒二十八年（1902年），尹陳壁在順天府（即今京師地區）宣武門外的斜街，承辦了一所“農工學堂”，又稱“工藝學堂”。學堂裏設有各種工藝科，其中就有“鐫瓷科”，聘請華約三擔任教師，傳授瓷刻技藝。華約三尤其善長刻人物，並創造性地將山水花鳥或詩詞雕刻在白瓷釉麵上。


  後來“工藝學堂”改為“工藝局”，由原來的官商合辦轉為官辦，並入內務府造辦處，“鐫瓷科”改為“瓷工科”，收有學生二十多人。


  這些學生中有後來成為瓷刻名家的朱友麟和陳智光兩人，此二人為瓷刻北派的代表人物。


  瓷刻北派和南派技藝有著截然不同的區別，這是基於“工具”不一樣而形成的藝術風格迥異。


  南派所用工具，多為鎢鋼刀，較多的使用鏨、刻、磨、鐫，所形成的畫麵有些類似於瓷器素描，追求畫麵的立體感，斷點比較多。


  北派因為背靠京師，有朝廷支援，能獲得更好的工具金鋼鑽石刀，風格上更多樣，更以劃、刻、鏟等技法為主，體現國畫的線條感，走線靈動、流暢，韻味悠長，具有刻刀剔、鏨子鏨所達不到的藝術效果。


  南派北派風格不同，可師傅都是華約三一人，因此有“天下瓷刻出華家”一說。


  如果要華約三重要弟子排序的話，戴國寶為大師兄，張錦山行二，朱友麟和陳智光要晚十多年。


  朱友麟一輩子位於京師作藝，而陳智光於1944年來到中海傳授技藝，他很快結合南派瓷刻，融合出新的南派瓷刻風格。此時，戴國寶和張錦山已經去世，陳智光轉型成為新南派瓷刻的代表。


  楊衛義的“楊派”又是怎麽回事？


  楊衛義（1925-1986），金陵人，又名少石、拙翁，少年天才，自學成一家。


  十歲開始自學臨摹國畫山水，十一歲自學刻印，十五歲由刻印進而刻蠅頭小楷的邊款。他能夠在刻製牙章的側麵，細刻山水和細如蚊足的小字。


  曾偶得鐵畫軒瓷刻一件，驚為天人，遂以這件作品為師，結合自己的鐫刻技術，同時糅合微雕技法，模仿戴國寶的瓷刻風格進行創作。


  此人在瓷刻方麵，確實天縱奇才，他借鑒象牙細刻的技法，嚐試用淺刻的方式，直接在瓷器表麵進行鐫刻，能夠刻製全景的傳統絲國山水畫，在瓷器上較好地傳達出山水畫的濃淡變化、皴擦點染、筆墨氣韻等藝術效果，再配以行書詩詞、落款，所刻文字比米粒兒還小，代表作品有《山水葫蘆瓶》、《山水乾隆方瓶》等。他刻製的鬆柏也刀法細膩，代表作有《鬆柏萬年烏金瓶》。


  同時，他還能在瓷器表麵表現出西洋繪畫的效果，線條、塊麵、明暗、層次，顯示出紮實的繪畫功底和精湛的瓷刻技巧。


  在他技藝大成，被世人尊為“楊派”時，常常自謙為戴國寶的“望門弟子”。


  而為望門弟子？即心仰慕之可惜不得其門而入（戴國寶已去世）。


  楊衛義瓷刻技藝高超，自成一派，但畢竟不是給戴國寶叩首斟茶的弟子，所以程培初所說的“戴國寶作品為祖師爺作品”，是不正確的。


  他很快意識到不對，想要往回收，而李承說出“不是門徒勝似門徒”這句話。


  能在瓷刻這個冷門行當遇到一位知音不容易，程培初和李承聊得很開心，再加上李承與那位一直不說話的年輕人都很爽快，沒還價，直接拿走五件瓷刻作品（戴俊也買走一塊），讓他興致大發。


  聽到李承邀請他去吃茶，沒怎麽遲疑，將剩下幾件貨品和工具，收攏到一隻木箱中，又將床攤折疊起來，和小方桌、座椅什麽的壘在牆根，蓋上塑料布，背起木箱，就跟著李承幾人出發。


  中海的茶樓多，往前幾步就有一座“望月閣”茶座。


  得知李承來自俠州，西蒙夫婦來自閑城，程培初算不上太驚訝，中海是個大城市，世界各地來客多了去了，他隻是有些吃驚，一個俠州人，為什麽會對瓷刻這行當這麽熟悉？


  “我的琢玉祖師孟敬齋，羊城人，當年對瓷刻也很感興趣，所以知道些舊事。”


  這自然是李承的借口，程培初沒懷疑，琢玉與琢瓷，本質上沒有太大的區別，楊派的琢瓷技術，有很多源自琢玉技術，譬如楊衛義楊老的淺雕。


  一壺清茶，李承與程培初閑聊起來。


  通過和程培初的閑談，李承大概捋清楚瓷刻的建國後發展曆程。


  瓷刻技術，在建國後曾經有過一段時間挺輝煌的。


  1956年，中海工美研究所成立瓷刻研究室，楊衛義和陳智光兩位大師都在研究室任職，各自教授學徒。陳老是正統瓷刻技藝傳人，而楊老則在藝術表現力上似乎更勝一籌，又是同行……


  雙雄並立，為“楊派”和“陳派”之爭，埋下伏筆。


  在陳老生前時，瓷刻研究室一直以陳老為主，楊派多少受到一些壓製，包括人事任命和藝術風格的倡導，陳派大行其道，創作出不少佳作作，與北派朱友麟作品競爭國禮資格。


  “楊陳之爭”，在六十年代陳老去世之後，達到頂峰，個中對錯，連程培初自己也說不清，與時代特性有很大關係，反正挺殘酷的。


  楊派翻身，淺浮雕瓷刻風格，替代斷點素描風格，成為中海瓷刻主流，楊派創作出《成昆鐵路》、《親人來到大寨村》等瓷刻作品，場麵宏大，山水、景物、人物相互穿插，層次豐富，帶有強烈的時代特色，很受歡迎，一舉將陳派風格壓下去。


  這隻是藝術風格上，另外還有人事任命上……


  楊衛義一共有四名傳人，分別是楊老的哲嗣楊長樂，衣缽弟子朱溜生，另還有仇依群、徐益民。程培初就是朱溜生大師所帶的學生。


  回憶過去，程培初有些傷感，李承同樣靠在卡座上不說話，他也有些感慨。


  多好的一門弘揚絲國瓷器創新精神的技藝，被歲月整垮了，當時那些“大家”們的心思，已經不在宣傳和擴大這項技藝，不在考慮它的市場，而更多的卻用在“內耗”上，用在“逢上”，忘了一門技藝想要生存，必須紮根市場、紮根民間的根本所在。


  弄得現如今這般慘樣——如此精巧、雋永的瓷刻工藝，在大街上擺攤，卻無人問津！

  這恐怕是瓷刻技藝發展史上，最大的悲哀吧。


  既然遇上，既然欣賞，那就想辦法讓它重煥生機！

  想到這，李承雙手交錯搭在茶桌上，看著程培初，“程老師，您還能聯係上多少同門師兄弟？”


  “您找他們……有事？”程培初不太愛說話，可不等於傻子，早就意識到對方請吃茶，並不僅僅隻是“誌同道合”。


  “是的，找他們有重要事情！”李承指指另一側的西蒙說道，“我和西蒙都是做瓷器生產的，在閑城、北羨還有和國有自己的窯口。”


  “我倆決定，邀請您和您的同門師兄弟加入我們的瓷器工坊。我們會專門為你們的瓷刻設置創作室，專門為你們的創作開製窯口，定燒你們需要的瓷坯……讓我們一起，把瓷刻這項精妙的絲國瓷藝，推廣到全世界。”


  “您……有興趣麽？”


  程培初一哆嗦，這提議太突然，比天上掉餡餅砸中腦袋還突然。


  “我……我……”一時間，他不知該如何判斷，得找師傅問問。


  留下聯係方式之後，程培初滿腹心事的先行離開。


  “威爾斯，談得怎樣？答應了麽？”剛才一直是李承在交流，西蒙盲聽，他對結果很關切。