第556章 鐵筆瓷刻
兩千六，拿下這套清末棗木蘇式家具。
吳偉盯著這對父子將家具運送到富傑市場門口，育威商貿的人幫忙看著，到時候再統一送回伊蓮娜工廠。不耽誤幾人繼續逛。
新廣路一帶，賣舊家具的很多，在三合板沒有大行其道的九十年代，基本上全是實木家具，有些花式很精巧，且有些年代，但並不意味著它們就有收藏價值。
老家具收藏首要忌諱的是“拚補”——很多老家具在傳承的過程中損壞，譬如扶手、腳踏折斷等，於是商人便拆卸其它破家具，相互拚補。
這種行為其實也是“作偽”，家具價值要比原裝低出很多，不具有太高收藏價值。
另外忌諱的一點就是“散材”。
家具製式具有地域風格，中海這地方受蘇式家具影響很大，蘇式家具有一特點，那就是“惜料”，喜歡用不同木材的邊角料拚湊城一件家具。
就像李承麵前的這方打譜台（棋台），看起來很精巧，而且是整器，可事實上，它沒多大價值。桌麵是黃花梨小料拚接，兩足為櫟木、兩足為鬆木，桌圍子則是樺木，鏤雕板片為鬆木……
貨品自己會說話，它就是一件邊角料拚湊的家具，能有多少收藏價值？
戴俊倒是挺喜歡，見李承沒要，他花了五百塊買下，準備放在自己辦公室，再配一副老雲子，裝逼甚好。李承笑笑沒言語，也許再過十年，他就不這麽認為——落在懂行的眼中那就掉格囉。
接連看了十多家鋪位，沒什麽能上眼，再加上集市散得差不多，一行人很快轉上中州路。
中州路攤位多，有不少小攤主抬著床，直接從新廣路集市挪過來。沒錯，這邊的攤位，多是些鋼絲床或者折疊板床，上麵堆著散亂的服裝、鞋襪、糖果點心、以及真真假假的各色藝術品。
泰勒和嫂子李明蕙挽著胳膊走在前麵，興致勃勃的逛著這座絲國名城最接地氣的街道。戴俊陪著李承和金盛文落後兩步，眼睛在街兩旁的床攤上四處搜羅。
賣藝術品、二手貨的不少，古董古玩的很少。
“嗨，威爾斯，你看這，瓷雕工藝？”西蒙忽然抬手指指街對麵的一家攤位喊道。
就在對麵，床攤上擺放著一件件插屏，李承最開始以為是當代工藝品，沒怎麽在意，經西蒙這麽一提醒，他才注意到那插屏上的瓷器有點古怪，還真是瓷雕。
不對，準確的說，那是瓷刻！
“瓷刻？”西蒙很新奇，他沒接觸過這類藝術品。
其實二者區別很簡單。
瓷雕是以瓷為主，所雕刻花色為瓷器服務，主體為瓷器；瓷刻則是以瓷為材質，展現書、畫之風采，瓷為刻服務！主次不同，性質自然大相徑庭。
喊住泰勒，幾人穿過街道，來到這家攤位之前。攤主是一位四十來歲的中年人，戴著厚厚的瓶底眼鏡，正趴在床攤邊的小方桌上，拿著鎢鋼刻刀，一點一點雕琢，渾然沒注意攤位前的客人。
戴俊張口欲喊，被李承抬手攔住，和西蒙兩人站在小方桌前，瞅著這位琢者一刀一刀的刻畫，誰都沒有出言打斷。
這是一張素色瓷碟，刻刀沿著提前畫上去的黑白仕女圖中窈窕的身材線，一點點斷點式鏨刻。
兩人都是懂瓷器之人，一看便知，這種工藝極其耗費功夫，還需要極高的技巧。燒製成功的瓷器，很脆，無論是刻、鏨，還是磨、鏟，一不小心就容易崩瓷崩釉，一旦出現崩瓷崩釉現象，就意味著這件作品就前功盡棄。
泰勒和李明蕙，則瞬間喜歡上這種雅致而文氣的工藝品，一人手中拿起一件，交頭接耳的交流心得，估計稍後要購置一批。
“威爾斯，你會這種技藝麽？”西蒙手肘碰碰李承，輕聲問道。
這個，真不會！
刻瓷，就是取白瓷胎體細膩者，以金石鏨刀為筆，於瓷胎器表刻劃、鑿鐫各種文字、形象和圖案，被稱為“瓷麵上的刺繡藝術”，是繪畫與鏨刻相結合的技藝，是以刀代筆的書法繪畫藝術。
瓷刻的曆史溯源已無法考證，有學者一杆子捅到秦漢時期，認為當時出現的剝鑿瓷釉的藝術，也就是史書上記載的“剝玉”，算是刻瓷技藝的發端。
這種研究明顯牽強附會，要知道，當時絲國瓷器的燒製技術，尚未真正成型，哪來的瓷刻技術？
耿寶昌大師的推論則更合理些研，他認為瓷刻技藝可能發源於宋代的文人墨客“鏨印留款”，並列出一些實物事例佐證。
眾所周知，宋代瓷器大多數是無款的，但是宋代文人墨客又喜歡四處留名（莫噴，全國各地摩崖石刻宋人款最多），有些文人在購置或者贈送朋友一件心愛的瓷器時，喜歡在在瓷器表麵用刀刻出自己的字號，或者刻上表達情緒的詩句等。
當然，這些還算不得瓷刻藝術，隻能算是“刻痕”。
真正稱得上瓷刻藝術，最早見於乾隆年間。因為乾隆皇帝特別喜歡題詞，不僅字畫，甚至宋、明兩代的優美瓷器，心血來潮便即興賦詩，直書於上。為將皇帝的手墨永世保存，就需要遴選能工巧匠將其書畫作品在瓷器表麵雕刻出來，然後敷著墨色，浸入瓷胎，以求經久不變。
耿老翻遍清宮史料，這種說法有記載，但未曾見過實物。
耿老所收藏最早的瓷刻藏品，是清同治六年的一件粉彩抱月瓶，瓶身鏨刻“天高月遠、水落石出”八個字，形容瓷器表層所繪圖案的。
這八個字，采用斷點法刻製，精巧秀雅，完全可以稱得上“瓷刻藝術”。可惜的是，這件瓷器無落款，也查不到最初擁有者的任何資料。
兩人站在旁邊觀察五六分鍾，那位戴眼鏡的琢者，竟然連頭都沒抬。
看他一刀一刀沉迷於自己的世界，李承和西蒙想要開口都不好意思，隻得相視苦笑。這就是一位純粹的藝術家，至於賣貨……若非中海市民素質不錯，恐怕賊能偷光他的貨。
李承目光轉向他的床攤，一共有七八件貨品。
泰勒的手中是一件五彩盤瓷刻《嫦娥奔月》，李明蕙手中則是一方小型插屏，黑白瓷板刻《林衝夜宿山神廟》。這是兩種截然不同的瓷刻手法，前者在瓷器花色的基礎上進行瓷刻再裝飾，後者則是白瓷板瓷刻後填色。
西蒙順手拿起一隻小喬輕薄的瓷鎮紙，上麵瓷刻“書山有路勤為徑”，字體為隸書，刻畫完畢再打磨，給人一種磨砂質感。
西蒙對這件鎮紙愛不釋手手，忽然靈光一閃，扭頭問道，“威爾斯，你說……這人能挖到紅葉陶瓷去麽？”
嗯？這主意還真不錯。
瓷刻這種技藝，在清末很是盛行過一段時間，但是很快又湮沒於滾滾紅塵中不為人知，即便二十年後也是如此——說的就是你，你知道瓷刻麽？
原因有很多，最直接的一條是絲國瓷器對世界的影響力在減弱，導致這種技藝根本就沒有那種領導世界潮流的環境，以及影響世界瓷器藝術發展的能力。
絕不是這項技術的藝術表現力不夠！
唔，我們也可以說，這項技術從成型到現在的沒落，根本就沒有人或者機構，包裝、宣傳過這種技術，也沒有獲得更高一級的展示平台。
如果換成舟國陶瓷工坊和歐麥閑瓷聯手推動……
說不定真的能開辟一條新的係列產品！
李承很快做出判定，笑著對西蒙晃晃大拇指，“我看行！不過這項技術我需要用到舟國陶瓷工坊，你沒意見吧？”
“我歐麥陶瓷，也要擁有！”西蒙聳聳肩，高利青瓷有“象嵌”工藝，如果在象嵌的同時，配合瓷刻圖案，那整個整個瓷器的裝飾感，一下子拓寬許多。
依舊沒有打斷那位琢者，兩人都是製瓷高手，都明白進入工作狀態的那種沉醉感非常重要，如果冒冒然打斷，極有可能毀壞這位先生的創作思路和靈感。
稍後肯定會歇息的，沒必要現在打攪，兩人索性將這家床攤上的所有作品都看一遍。
原以為這些作品全是這位師傅所製作，可當李承拿起一件黑白山水台屏，被上麵的落款震了一下。喔噢，太意外，竟然還有一件名家之作！
這是一方台屏，也就是放在書桌上的屏風，紫檀木鑲框和座架，四折，每一折中間嵌合一塊十公分寬、十八公分高的素色瓷板。四塊瓷板上，分別瓷刻“梅、竹、蘭、菊”四圖，每幅圖的左上角楷書“傲、幽、澹、逸”四個字。
這是絲國傳統的《梅竹蘭菊圖譜》，寓意：梅，探波傲雪，高潔誌士；蘭，深穀幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，淩霜飄逸，世外隱士。
在右下方，各有瓷刻留款一枚“玉屏”！
竟然是清末瓷刻大師戴國寶的作品！
戴國寶，清末人，字玉屏，祖籍蘇省句容人，藝名“玉道人”、“玉屏道人”、“訪雪”、“鐵畫軒主人”，是中海著名瓷刻店號“鐵畫軒”的創辦人。
十幾歲即拜當時在瓷刻名家華約三為師，學畫、瓷刻。光緒二十年（1894），戴國寶到中海創業，在四馬路（今福州路）青蓮閣茶館門前租了一間小屋，以白瓷盤上為客人鏨刻素描像為生。
孰料，這一技法非常受歡迎，遂即開設正規店鋪“鐵畫軒”，寓意“以鐵為筆作畫”。
此人不僅是瓷刻大師，他還是宜興紫砂鏨刻名家，曾與多名紫砂製壺大師聯手合作。
也不知自己想要招攬的這位琢者，與戴國寶什麽關係。