第二百二十八章 溟澗筱筱紅纓係八

  （莫要買）


  很難想象那日還在前堂溫婉淺笑的侯府姐

  “或者……你去將軍府打聽消息的那個浣衣的丫鬟猜得沒錯是你的同鄉吧，”，

  好了，你不躲啊。”


  “那是你的，我可沒答應！”常嫣的口中傳來稚嫩的童聲，聽起來也就四五歲的樣子，而


  男孩語中的不滿更甚：“這還用你答應，原本我就是傷患，為顯公平，你不該讓著我一些嗎？”


  “就算是傷患又如何？你命都是我救的，你不該還人情嗎？”常嫣朝他調皮地吐了吐舌頭，轉身快速地跑開，男孩卻沒有追上來，隻是緩緩地挪動步子，似乎擅不輕：“你這樣我根本追不上你。”


  依稀記得第一次在學美術課本上看到《格爾尼卡》時，我的第一反應便是：這是什麽？孩子看不懂畫作時的訝異驚歎之語，在今成為了我同樣要問的問題，這是什麽，他要表達什麽？

  學第一次看到畫作時的不解過後，便將這幅當時看來如同描繪“牛鬼蛇神”的畫拋諸腦後，再也沒有想起過，直到升入初中，它再次被美術老師提及。彼時我正用鉛筆在桌子上胡亂塗鴉，老師的幻燈片一閃而過，黑色的背景引起了我的注意，從無聊的自娛自樂中抬頭，再次看到了這幅“雜亂無章”的畫，但老師的話卻被班上吵鬧的聲音壓過，我也就沒在意。


  回憶到此結束，我覺得如果在這樣寫下去，我的論文就要變成散文了。


  回到《格爾尼卡》作品本身，“該畫是以*****轟炸西班牙北部巴斯磕重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了***戰爭給人類的災難”，這句話是百度百科對《格爾尼卡》的介紹，這便是我進入高中後第一次了解《格爾尼卡》時得到的信息。我想大部分人都同我一樣，最先看到畫麵，第一感覺便是“好不好看”，而“好不好看”的評判標準是主觀性的；其次就是一幅畫的創作背景，這仿佛便是判斷一幅畫究竟有無深度的標準。


  這樣看來，《格爾尼卡》無疑是一幅有深度的作品。該畫描繪了一幕1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙鎮格爾尼卡的場景，你表現出強烈的痛苦和***的殘暴。這幅畫結合了畢加索的立體派和超現實主義風格，描繪了在哭泣著懷抱死去的孩子的女人、殘缺的士兵、恐怖的牛馬，變成淩厲、尖銳、恐怖的鋸齒形的燈光等等。他畫中充斥著豐富的象征性：藝術家將形象化技術與立體派技術結合起來，並用幾何線條加以組合，刺激人類意識的形象語言，並指責***戰爭的非壤暴力行為。


  在畫麵色彩上，僅僅采用黑白灰三種顏色進行創作，表現出主題的沉重與戰爭的慘烈。巨大的畫麵尺寸仿佛可以將觀者引入這場慘烈的戰爭，使人感覺到***所做的暴行與戰爭的殘酷。畫作中也融入了畢加索自身對災難的體驗。在年幼時，畢加索家發生過一次災難，其母親手舉油燈為他們指引逃難方向的情節也成為畢加索最初對災難的認識，表現在其作品鄭從心理學的角度出發，童年時的災難陰影是一個人一生最難抹去的記憶，所以在《格爾尼卡》的創作中，畢加索應用了自己童年時的記憶，也可以明他對格爾尼卡鎮中，平民們遭受的災難感同身受。夜裏閃亮的燈火在代表災難的記憶的同時，也成為了暗夜裏指引光明的燈火，帶給年幼的畢加索和西班牙人民以希望。


  畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝複興早期某些戰爭畫中的形象有著姻親關係。由此看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。


  最後是畫作的流派，我也是最近才開始注意並大致區分畫作流派的，我覺得很少會有非專業人士注意到這些，我也是大概的看一看，並沒有深究。《格爾尼卡》的作者畢加索在這裏仍然采用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來的。那一塊疊著領一塊的“剪貼”圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫麵的緊張與恐怖的氣氛。


  畢加索的立體主義來自1906年第一次看到一種古老的黑色雕塑，這種原始的、大膽的、強壯的形體給他帶來了感覺上的衝擊性，從而使他開始思考繪畫造型的轉變。1907年的《阿維尼翁女孩》成為他繪畫上創作立體主義風格的裏程碑，從那時開始，畢加索開始走向了立體主義的理性與抽象。立體主義是西方現代藝術的代表之一。畢加索在開創立體主義的同時，也將自己的反***主義人文主義精神融入自己的畫作鄭

  我覺得能夠接受並看懂、鑒賞抽象畫作，本身就是一種進步，就像開頭的那樣，我隨著年齡的增長，鑒賞能力也在不斷進步，這種進步不僅是閱曆經驗的增長，也是教育的結果。對我來，鑒賞美術作品，發掘一幅畫背後的含義，體會作者創作時的情感，是一種特殊的體驗，功利的來，就是審美能力的提高，但是我覺得對於個人來，也是一種閱曆，我們生活的時代並不允許我們體驗戰爭、流亡甚至大災難，如何讓我們這些後輩體會到並感同身受，也許就是這些畫作最根本的意義。