作詞家李由
李由在鬆橋基手下學習沒有兩天就重編了知名作曲家，才女Dutty的出道曲，《異邦人》她的名字倒是被不少人知道了。
來到H國的第七天，摩山修的轉型之作，《紅寶石指環》發行，瞬間火爆全球。
一貫以高雅，凝重，嚴肅，弘大的音樂風格著稱的年輕作曲家，也是這幾年全球勢頭最旺的作曲家，這次離開大片的IP，創作了一首瀟灑而且深情的通俗歌曲，並且合作的作詞人是鬆橋基，自然血洗了長久以來以模仿他的風格的音樂市場。
也給他的風格擴寬了道路。
同時，人們注意到，作詞人後麵跟了一個叫做餘冠的不知名的新人，漸漸的就有人將其和《異邦人》聯係起來了。
李由開始嶄露頭角。
李由的才華如果說鬆橋基一眼看出，摩山修預感滿滿，那麽實際上的水平是連她自己都完全沒有想到的。
拜師鬆橋基兩個月，鬆橋基不顧好友，知名大牌作曲家延佳壽的反對，將自己收到的合作邀請，直接給了李由。
隨後，李由作詞的《讓一切隨風》發行，喜歡在悲涼中尋找欣慰的描述無法在一起的相愛的一對男女的故事，配合著押韻得極其美妙的句型，讓更多人注意到了她。
其後，來找她合作的各種咖位的歌手，作曲人接連不斷。
李由在鬆橋基名下求學的四個月，李由完全獨立作詞的《直到再相見的那一天》，在最後篩選階段，甚至打敗了鬆橋基作詞的版本，以悲詞配歡快的曲調，講述哀婉動人卻讓人啼笑皆非的愛情故事，給人們留下了深刻的印象。
自此，餘冠已經獲得了新銳作詞人的稱號。
李由在鬆橋基那裏學習的第八個月，和高人氣動畫《進擊的巨人》合作，連寫了六首OST的歌詞，雖然短，但短小精悍，令人震撼。
其詞句鏗鏘有力，幹脆利落，或者抨擊現象，或者謳歌英雄，或者給人振奮鼓舞的力量。
有好幾首，是她自學的小語種寫的，因為押韻起來比較美。
“我們會奮戰到底
直到熱浪奪取我們的羽翼
我們背井離鄉
我們向高強外的世界高歌猛進
我們的心狂跳不止”
甚至有些一些曲子，作曲家會因為李由的詞而做出一些改變。
而人們也驚奇的發現，這位新銳作詞人，不僅擅長浪漫而且虛幻的情歌，也可以將現實主義的風格發揮的淋漓盡致。
可謂是全能。
可是這遠遠不夠。
不僅是對於外界，還是對於她自己。
李由在那之後寫過很多歌，大多數都是獨立完成，更為誇張的是，她的風格多變，然而不管怎麽變，押韻得從來都是如此巧妙，讓人拍手叫絕。
李由在鬆橋基老師手下學習一年的時候，作詞的《聖母們的搖籃曲》，不去理會對於現代的人們“聖母”一詞的概念，而是追溯其根本，從最早的意義上解釋這個詞語。
詞中不僅包含這溫柔而且富有母性力量的女人，也有這樣的一句話“這是一座已經成為戰場的城市 所有男人都是負傷累累的戰士”，極言現代社會高壓之下眾生百態的生存，現實意義極為重要，一口氣拿了四個獎。
隻不過這些獎，李由都沒有出席去領。
由此，甚至傳出了，餘冠其實是鬆橋基老師的馬甲這一說法來。
這讓鬆橋基樂了很久。
李由的風格多變，還體現在不同時期，對於不同風格的使用的無比熟練。
在鬆橋基門下一直沒有獨立，因為她覺得自己要學的東西太多了。
《聖母們的搖籃曲》發行一周後，李由作詞的《紅色豌豆花》，一改往日或者豔麗悲涼，或者有力沉穩的風格，換上了甜美的外衣。
宛如一個墜入愛河的少女，每日隻想著她溫柔的愛人。
又隔了一個月，李由作詞的《藍色珊瑚礁》，那個墜入愛河的少女似乎是和愛人生分了，可是她卻沒有難過，豁達而且開朗。
“我的眼淚簌簌的流
才不想看見你那溫柔的眼神
低垂著腦袋 就像一個little rose
明明想初級那朵朵花瓣
可岸邊盡是象征愛的苔綠色”
詞風清麗，通俗易懂，就好像一年前，摩山修開始對他的音樂王國增添新的色彩，正式轉型為大師級人物一樣，李由也開始對不同領域的探索。
然而，至此，她已經在音樂史上留下了一個大大的名字了。
李由對此毫不滿足。
定居H國的第十四個月，她作詞的《在我的背上有一雙翅膀》發行，高居十個國家的榜首，長達半年。
因為當年受到一個大國的經濟危機的影響，全球經濟不景氣，樂壇影壇文壇一片愁雲慘淡，烏雲密布，李由另辟蹊徑，以對戀人密語的形式，講述了一些可以鼓勵人，振奮人心的故事。
“無論未來多麽艱辛
兩個人一起的話 其利斷金
我沒有說謊
我一定與你同在
我們的背後都有一雙翅膀
可以實現任何夢想的翅膀”
“作詞家餘冠的詞風，風格的多變，涉及的文化，涵蓋了古今東西，這裏不做更多的贅述。我們現在隻有一件事情想要闡述清楚，一直以來人們的意識中，歌詞這種東西，在節奏上要受音樂的製約，在韻律上要照顧演唱，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術。因為它是服務於歌曲的。也就是說，歌詞是要合樂的。
然而正如您所看到的，有一些曲子，遇到餘冠之後，卻要合詞——我們甚至毫不誇張的說，在一些特殊情境下，曲子會為了詞而發生改變——人們去哼唱這首歌很大一部分是這首歌的詞……因為這首歌的文化裏麵，獲得了力量，吻合了感情，找到了想望的寄托……
而餘冠的出現，大大讓這種情景增多了，我們毫不誇張的說，餘冠，引領了作詞人的革命。”
李由乘勝追擊。
在過多陳辭濫調的時候，她以一種自暴自棄式的愛情詞風，作詞了《隨心所欲》和《禁區》。
“想回來的時候
隨時歡迎你回來
可是至少讓我 耍個帥
在我裝睡的時候
悄悄離開吧”
瀟灑至極，讀來快意卻忍不住反複咀嚼，人們說餘冠已經出師了。
而對於李由真正的成功，這些都僅僅隻是墊腳石。
過於詩情畫意過於繁文縟節講人情味的詞隻會讓她活的久，卻不是活的好。
定居H國15個月後 ，李由正式開始商業化。
一首《戀愛乃混沌之奴隸是也》，讓李由的約稿量激增。
而在《禁忌的邊界線》之後，李由已經躋身福布斯名人榜前幾。
此時，李由23歲。
離開祖國兩年。
離開陸顏兩年。
李由那日，寫了一首青春洋溢的畢業季的歌，摩山修看了覺得有意思，便跟著配了一首歌《GIVE ME FIVE！》。
結果這首歌成了十年內全球銷量最高的一張單曲，並且還在漲。
兩個人拿獎拿到手軟，隻不過李由依舊從未露麵。
除了摩山修，沒人知道她為何不露麵。
但是這次這票實在玩大了，因為摩山修本來打算休息一陣子，李由也是，誰知道直接就被逼著不得不再次走到台前。
摩山修團隊的人於是都說要開慶功宴。
實際上他們期待的是餘冠會不會到場。
因為這兩年樂壇腥風血雨的原因，不僅有摩山修成為了全曲風都風格頂尖的大師，還有一部分就是餘冠的出現。
她的出現不僅拾掇了一些沒有活力不知改變卻還霸占著市場的老家夥，也讓市場多元化，更有活力了。
可以說隻要這兩個人合作，基本就沒有可以與之叫板的。
想發歌的人，都會問好排期，然後避開他們兩個。
鬆橋基老師早就開始逍遙自在頤養天年了，可是即使今日，李由還是怕他。
這老頭教她的時候，隨心所欲，想一出是一出，李由可以有今日都是這個老頭給磨出來的。
雖然沒有打算露麵，說“Hello大家好，我是餘冠，哈哈沒想到吧，你們摩山老師的女朋友（假的）就是餘冠”，但是這種時候，李由都是習慣陪著摩山修的。
她已經習慣了。
以相敬如賓的相處模式扮演情侶的關係。
而離開旁人的時候，兩個人的模式卻毫無變化。
慶功宴地點就選在了摩山修的家，十六區。
李由不會開車，所以是助理小智送她去。
阿智是一個比她大四歲的青年，長得挺好看，而且很有責任心。
他是個gay，體貼，細心，非常會為李由著想，一直照顧她照顧得很好。
阿智經常不放心李由，所以不管送她到哪裏都是必須把車懟到人門口，這次也不例外，即使是來過無數次的摩山修家裏。
“太丟人了，阿智，你放我下來。”李由抓著車把手，皺著眉頭說道。
阿智正小心翼翼繞過噴水池，走另外一邊把車開到大廳前：“別打擾我。你要是想不丟人，就別暈倒，別天天喝中藥，行不行？”
“……這和你送到人家門口有什麽關係嗎？”
“我不希望你在通宵工作後，暈倒在人門口。”阿智淡淡說道。
“我真是……你怎麽天天和娘——”李由的話音突然消了。
阿智停住車，一臉疑惑回頭看李由，卻見她盯著窗外一個地方一動不動。
他便順著那目光看過去。
是一個和摩山修長得有七八分像的少年，穿著西裝，此刻正一臉不耐煩站在大廳門口。