詩的形式美

  詩的形式美 注釋標題 此文為範曉燕《風裳水珮》序，長江文藝出版社，2013年。


  我不擅詩，但常被某些詩句震擊，最樂意向詩人鼓掌，有一次還花費自己整月的工資，買來一堆民間油印詩刊，在朋友圈廣為散發並為之大吹大擂。那是八十年代初的事。自那以後，我大概仍算得上半個詩讀者，一般來說，既為不少詩壇新作而一再驚喜，也為某些詩作的泡沫化而漸生困惑：比如有些詩的情感造作（想必那家夥隻是衝著鏡子開發靈感），有些詩的意象枯澀（想必那家夥正操一本詞典狂搜奇詞怪語），有些詩人筆下語言的肥肥大大鬆鬆垮垮（比寫一張借條或收條更不用心似的）——白話詩就是這樣一種口腔隨處排泄麽？


  據說舊體詩容易束縛人的思想感情，當然是事實。為文造情或以辭害意的四言八句，乃至文言政策體、格律口號體，實為一大流弊。不過，把詩體革命理解為信口開河，理解為隨意分行的大白話，自由排列的詞匯表，放任無拘、恣意胡為、撿進籃子都是菜，則可能是受製於末流譯詩的誤導，出自於對西洋詩的誤解。事實上，把譯詩當作原詩很不靠譜。大多數西洋詩原作也是講求聲韻效果的，其精美處若未能呈現於譯作，隻能賴譯者，或翻譯本身的局限。


  文學畢竟是文學，不可缺少一種形式美——或者說是一種積蘊並融化在形式中的“潛內容”，即文化、曆史、哲學、道德之全部隱形信號，乃至心律、耳膜、血流、氣息、神經的生理所需。在這一方麵，漢文學形式美源遠流長，其聲韻經驗至為豐饒和深厚。作為數千年來百煉千錘的美學遺產，且不說粘對、駢偶、詞曲製式，光是漢字四聲、五聲乃至九聲（如粵語）的聲調樂感，較之於拉丁語族與日耳曼語族的兩聲結構，就曾讓不少西洋人士驚羨。這有什麽不好呢？有什麽丟人嗎？莫非這些東西一度被誤用為枷鎖，就得被今人一股腦兒地棄之若敝屣？其實，在實際生活中，人們寫小說、寫理論、寫新聞、寫公文、寫廣告或招牌，甚至一個民間草民開口說話，都可能自覺或不自覺地講求語感和語趣，包括詞句的品相與搭配，包括節奏與旋律的貼切，難道一個詩人寫詩，寫文學中的文學，倒是必須口腔隨處排泄？


  因一次南方訪學的機會，與範曉燕久別重逢，談及以上感想，竟獲得她的讚同，讓我快慰與欣喜。據說她由此堅定了寫詩之誌，更令我意外。她長期從事古典詩詞的研究和教學，又有現代詩詞寫作實踐，當然比我更有資格談詩。她的詩作既得古法，又多新意，自成一體，多彩多姿，一再用“新古代”和“舊現代”的文字幻境，把讀者引向電子世紀的煙波細雨，都市歲月的綠荷黃鸝，飄出超市或汽車的伊人裙裾，還有眼看就要投入開發或銷售的霞染江天……這些白話新詩，自由而輕快，字裏行間卻又不時閃爍出李清照式的纏繞，辛棄疾式的鏗鏘，常給人不知今夕何夕之疑。詩人呼吸著現代的絢麗、擁擠、忙碌、浮囂、富饒、厭倦、涼薄以及淩亂，卻又深懷一個千年長夢，總是把想象托付給日月山川，凝定於春雨或落葉。這種瞬時與永恒的自我精神緊張，始終深隱於詩體形式的某種古今交集。


  從某種意義上說，這就是古典詩體美學的一種現代複活嗎？至少，不失為漢詩進化的寶貴探索之一吧？

  範曉燕是我大學同學，雖在另一個班，其詩名卻早得我聞，一男生曾在課堂上以手抄詩示我，其中便有她不脛而走的少作。幾十年後，作為一個現代都市人，她仍能“詩意地棲居”於千年長夢，已足以值得人們尊敬和羨慕。


  我應再一次鼓掌致敬。


  2010年6月8日