第1118章 應時而生
去年《暮光之城》票房大賣時，業內就對《飢餓遊戲》有一定的期待，不僅僅是因為小說來自於同一個作者，還有小說都在《紐約時報》暢銷書排行榜上霸榜相當長一段時間。
新的時代，也需要符合這個時代的電影和角色。
這個時代的女性角色，也需要符合社會發展的態勢。
凱特尼斯就是這樣一個應時而生的電影角色。
長久以來，女性往往需要在成功與討人喜歡之間作出取捨，哪怕是北美這種標榜自由和公平的社會下，媒體和公眾也不喜歡吹噓自身成就很高的女性。
這種情況在近年來有所轉變，好萊塢開始出現一些女性自強片，其中女主角的設定，也不再是樂呵呵的傻大姐或者純粹的花瓶。
蓋爾-加朵在《飢餓遊戲》當中，就被打造成了堅強獨立而不依靠男人的角色，她有一顆與傳統女性角色完全不同的勇敢的心，也有因為長期狩獵而訓練出的矯健身手，所以她不僅代替妹妹參加這場殘酷遊戲，還憑藉一副弓箭和一手絕技逃出生天。
就像曾經羅南第一次見到琳賽-比爾的面試題一樣，出自琳賽-比爾筆下的這個角色，不需要男人來拯救，反而會去拯救男人乃至世界。
在影片的劇情中，儘管有男性角色幫助，但凱特尼斯自身才是關鍵，憑藉頑強的意志和不屈的精神，不僅破壞了對手設計的陷阱，又順帶著救了一串男配角，將女性主義的強大展現的淋漓盡致。
更重要的是，她成為了這個世界階級反抗的代言人，周身散發著反抗和自由精神。
凱特尼斯不僅一路殺戮掙扎，秀出本身獨立強悍的精神特質，更在關鍵的時刻用舉手致敬的熱血煽動了全民的自由情緒。
新時代需要新角色，女權運動的蓬勃發展，也需要新的代言人。
站在自由的大旗下面，凱特尼斯閃耀著非同一般的光芒。
儘管動物裡面的猴子都比這些生活在「稜鏡門」下的美國人自由，卻不妨礙他們欣賞喜歡電影當中的自由。
如同《暮光之城》一樣，《飢餓遊戲》在青少年中擁有大量受眾，而且比起純粹的瑪麗蘇，這樣融合了科幻和動作戲的大女主電影，其實受眾範圍更廣。
雖然同檔期有著《雷霆戰狗》、《澳大利亞》和《非常人販3》等實力強勁的競爭對手，前兩者還都是投資1億美元+的一線商業大製作，但《飢餓遊戲》北美開畫首日，就讓業內外所有人目瞪口呆。
這部青春偶像加大女主再加科幻動作的反烏托邦電影，周五一天的時間裡面，在4122家影院裡面，拿到了6726萬美元票房。
《飢餓遊戲》火爆的勢頭，超過了相對論娛樂最為樂觀的預估。
羅南知道曾經這部影片取得過巨大成功，成為大表姐在商業上面的代表作，但沒想會是威力如此巨大的票房炸彈。
因為特殊經歷的關係，在羅南眼裡，《飢餓遊戲》還沒有《大逃殺》精彩，卻撓到了北美觀眾的心弦。
哪怕《飢餓遊戲》沒有3D電影的高票價加成，放映的只有2D版本，都擋不住電影的巨大成功。
這也創造了北美電影市場11月份的單日票房紀錄，就連《哈利波特》系列也沒有在11月份拿到過單日票房過6000萬美元的成績。
同期上映的其他電影，首日放映過後，就不幸變為了《飢餓遊戲》大獲成功的背景板。
首先是《非常人販3》，這一在國際市場相對比較火爆的動作片系列，哪怕有盛世美顏壓陣，北美反響一直一般。
第三部續集北美開畫首日只有332萬美元進賬。
然後是二十世紀福克斯的《澳大利亞》，妮可-基德曼再次暴露出票房毒藥的本質。
去年，她擔任女主角的《黃金羅盤》製作成本高達1億8000萬美元，北美最終票房卻僅有7000萬美元。
這部影片的失敗，也讓新線影業在《魔戒》系列之後打造新的魔幻三部曲的計劃化為泡影，而且控購新線影業的華納兄弟對於如此巨大的虧損極度不滿，直接將羅伯特-謝伊趕下台，新線影業從此失去獨立性，成為完全受華納兄弟控制的子公司。
妮可-基德曼拿到奧斯卡最佳女主角之後的商業電影，一部接一部撲街，誰也不知道二十世紀福克斯到底是怎麼想的，在這樣一部超級巨制裡面，邀請到了她作為女主角。
或許是澳大利亞版本的《亂世佳人》，需要一個澳大利亞女星。
話說回來，目前好萊塢根本沒有能撐起一部商業大製作的澳大利亞女星，另一位名聲赫赫的凱特-布蘭切特，迄今從來沒有扛起過大製作商業電影的女主角。
《澳大利亞》撲的比《黃金羅盤》還要慘，北美上映的第一天，僅僅拿到了226萬美元。
雖然只是上映首日，但這一數字已經充分證明，《澳大利亞》沒有任何拯救的價值。
從《家有仙妻》，到《黃金羅盤》，再到《澳大利亞》，妮可-基德曼近乎完美的演繹了奧斯卡影后魔咒，實現了商業電影三連撲。
一般女性這樣，即便是一線女性，事業基本上也快要完蛋了，就像是哈莉-貝瑞。
但妮可-基德曼不一般，以後還會非常活躍，不用擔心曝光度的問題，反正可以依靠鞭屍刷存在感。
只要湯姆-克魯斯還紅，妮可-基德曼仍然是好萊塢非常活躍的明星，也不會缺少關注。
相比之下，華特迪士尼的《雷霆戰狗》是《飢餓遊戲》三部競爭電影裡面票房成績最好的，上映首日收穫703萬美元，位於周五單日票房榜的第二位。
排位不錯，票房數字卻不理想。
華特迪士尼僅僅在《雷霆戰狗》的製作上面就砸下了1億5000萬美元，想要重振迪士尼動畫工作室的輝煌，從而讓迪士尼動畫真正實現電腦動畫上的轉型。
但計劃的第一部，就掉進了坑裡，還是很難爬出來的那種。
迪士尼動畫工作室最具備能力和傳統的動畫製作團隊，已經因為之前迪士尼的內亂和不重視等各種原因，轉投到了相對論娛樂旗下，成立了嶄新的公主動畫工作室。
如今的迪士尼動畫，想要重新崛起，難度是曾經的數倍乃至十幾倍。
相對論娛樂走了迪士尼的路，迪士尼不說無路可走，但只能去走別的路，只是別的路上，充滿了艱辛。
《飢餓遊戲》票房大賣，口碑也比同為青少年電影的《暮光之城》要出色。
影片在以粉絲為主流群體的觀眾口中自然而然的得到了極高的評價，CinemaScore也給出了A的評分，其中16歲的青少年觀眾更是給出了A+；而在影評人眼中，爛番茄百分之八十五的新鮮度和72分的MetaCritic媒體綜評也證明好評占多數。
事實也證明，一部影片是否會獲得好口碑，有時候跟影片質量並沒有直接關係。
很多年齡大的電影從業者都想不明白，這樣一部情節、思想、結構甚至是演員表演都沒有太多出彩之處的電影，為什麼能拿到如此高的票房？
或許，使館影業的調查數據能夠說明問題，《飢餓遊戲》北美首日的觀眾中，女性佔比接近百分之七十。
如同《暮光之城》系列一樣，無論是劇本，還是電影拍攝製作，以及宣傳推廣，《飢餓遊戲》的定位都足夠清晰，準確把握住了目標觀眾的主流口味，而這部分觀眾在電影市場中佔據了多數地位，足以保證《飢餓遊戲》的觀眾基數。
《飢餓遊戲》已經露出了粉絲電影的特質，也不可避免的帶上了粉絲電影的缺陷。
到了周六，影片的單日票房開始下滑，甚至下滑幅度超過百分之二十，當天有5039萬美元進賬。
即便是如此，《飢餓遊戲》仍舊創造了北美影史11月份的開畫紀錄！
周末三天，這部影片在4122家影院裡面，收入1億5254萬美元，以碾壓的姿態降臨北美票房排行榜首位！
相比於成本，稱的上是票房超級大爆。
同檔期的其他影片不幸成為了犧牲品。
《非常人販3》在北美的海外電影裡面還算好的， 903萬美元的開畫票房不算低。
《雷霆戰狗》撐不起華特迪士尼重振迪士尼動畫的計劃，首周末三天僅僅收穫2512萬美元。
《澳大利亞》最為悲慘，開畫周末只有1098萬美元進賬，對比1億3000萬美元的製作成本，二十世紀福克斯又是一次大撲。
妮可-基德曼奧斯卡魔咒纏身，休-傑克曼似乎也註定了離開金剛狼就撲街的命運。
《飢餓遊戲》成功的背後，映襯的是二十世紀福克斯失敗的痛苦與傷悲。
算上幾枚龍珠在內，從去年夏天到現在，二十世紀福克斯已經有五部一線大製作撲街了。
哪怕是好萊塢的一線大公司，也疼的開始吐血了。
《飢餓遊戲》的成功，影響巨大。
各大娛樂媒體紛紛用『匪夷所思』、『票房奇迹』來形容這部影片，哪怕相對論娛樂不用多做工作，他們也願意在頭版的位置上，用大篇幅的文章，去描繪這部不可思議的青春影片
而頭腦靈活的製片商們，漸漸感覺到，青春片大熱的時代就要到來了。