第八十一章 琺琅表（6）
琺琅表的製作必須依靠手工完成，工藝講究，表盤大師極其重視琺琅品質與細節，因此，有可能在所製作出的五個或更多表盤中，終極隻能挑選出一個令其滿足的表盤，持續下一個工藝流程。
整個工藝流程中，哪怕是出現最為微的瑕疵，都會導致前功盡棄：一旦出現顆粒或裂紋，表盤就必須報廢。因此再熟練的技師，繪製這麽一個的盤麵，動輒也要花費上百時。
例如，師承日內瓦琺琅界的頂尖人物arlPluzzi的琺琅教母SuzanneRhr每年僅能製作完成-件琺琅表，件件作品都具有極高的藝術價值。
孔令俊也表示，琺琅表的成功率隻有0%，琺琅師想得到三片琺琅，前期可能需要燒製十片才能出來三片他們認為滿意的琺琅，因為燒製琺琅的火候很難控製，有時出現一點點偏差，琺琅的顏色就燒壞了；有時燒好的琺琅在打磨的過程中稍稍不注意也容易出現磨壞的情況，甚至在最後裝盤的過程中也會出現意想不到的問題，導致琺琅損毀而前功盡棄。
鍾表界有時候很有趣。大家會為了卡羅素還是陀飛輪誰更厲害爭論數十年不休，粉絲們會為了兩大品牌的潛水表堅定站隊不動搖，但也會有同一大師為幾大頂級品牌製作琺琅表，並且同年被兩大品牌主推的這樣打破門戶之見的事。
有時候，傳統的瑞士製表業對於門戶之見，是很能引起同樣講究傳統的中國人的興趣的。一方麵，他們傳統守舊，講究輩分與師承，各種關於傳奇師承故事被津津樂道，可是另一方麵，他們對於一些東西又開放得令人咋舌，例如同一年可以由兩大品牌同時推出同一大師的琺琅作品。
這種略顯可愛的執拗讓人感到，門戶之見在傳統的瑞士鍾表業，更多的是因為對技藝本身的崇尚，而不僅僅是門戶間的敝掃自珍。這也間接令人理解，為何通用機芯對瑞士製表業的繁榮複興作用堪稱“偉大”。
羅傑杜彼uhre表款的表盤呈複雜的組合曲麵，這樣的底盤在燒琺琅的時候容易因為應力分散不均勻而導致失敗，所以成品率很低。
今年的Basel過後，腕表評論家、《時尚時間》主編潘箭便向記者稱，此次展會上最令他印象深刻的亮點，是同出自琺琅大師AniaPrhe之手的愛馬仕和香奈兒的微繪琺琅表。她為愛馬仕製作的懷表，融入了“灑金”工藝，即讓微的金粒自然地“漂浮”在透明琺琅之中;而香奈兒的“屏風”琺琅表，則以姐閨房屏風為主題，筆墨韻味淋漓盡致宛如“蘇繡”。
這位名震江湖的琺琅大師，合作過的頂級品牌包括伯爵(據藏家是首個獨具慧眼與Aina合作的頂級品牌)、百達翡麗、江詩丹頓、卡地亞、愛馬仕等等，百達翡麗甚至破荒地允許她在表麵上署名。
腕表藏家們每次言及琺琅表時都會愉快地分享，除了Aina自身的分，她從鼎鼎大名的師父SuzanneRhr那裏繼承而來的百年古老琺琅釉料與繪畫工具，也是她有著“異樣的珠寶光彩”的作品為人稱道的原因之一。當然，任何人講到這個故事，都不會忘記最後備注一下，SuzanneRhr的師父是大名鼎鼎的arlPluzzi，另一位日內瓦琺琅畫界頂尖人物。
大師的江湖典故永遠最吸引人。日前在一個型表展上，《hrns手表》發行人、主編丁之向也在，如今用玻璃粉製作的琺琅越來越少，隻有幾個大師能做出，其他的隻能以較易掌控的礦物質粉代替，但始終成品效果沒有那種通透感，令人十分惋惜。
如今琺琅矜貴，一塊琺琅表，隨時幾十萬人元民幣上落。這絕對與大師有關係。不過，絕非僅僅消費大師的頭銜曆史，而是因為琺琅本身就是一個門檻極高的技藝。
什麽都牽扯到人與自然的和諧很容易令人視覺生厭，所以我決定要先告訴你，如今成為貴價精細工藝品看上去細膩華麗的琺琅，其實最開初的形態，也是一堆石英(二氧化矽)、長石、硼砂等等矽酸鹽類(也就是常見的岩石)物質，你的確可以簡稱之為：沙礫。
當他們附著在陶或瓷胎表麵稱之為“釉”，附著在建築瓦件上的稱之為“琉璃”，而附著在金屬表麵上就是“琺琅”。當他們混入不同的金屬氧化物，就會呈現出不同的豔麗色彩，例如鐵會產生黃色、綠色和棕色，碘能產生火紅色，銅能產生藍色、綠色和紅色，而錳則能產生黑色和紫色。
科技不是萬能，大師手藝也不是機器可以簡單替代。幾百年曆史的琺琅，發展至今，業內公認頂級的琺琅大師也不超過十人。而一隻琺琅表盤，需要經過幾十次謹慎微的反複填色、燒製，經曆極高的損毀風險，才能成為色彩強烈永不褪色的琺琅，分別呈現出半透明、漸變色、名畫微繪等各種曼妙形態。
表盤大師極其重視琺琅品質與細節，因此，有可能在所製作出的五個或更多表盤中，最終隻能挑選出一個令其滿意的表盤，繼續下一個工藝流程。
整個工藝流程中，哪怕是出現最為微的瑕疵，都會導致前功盡棄：一旦出現顆粒或裂紋，表盤就必須報廢。因此再熟練的技師，繪製這麽一個的盤麵，動輒也要花費上百時。即便擁有工藝大師加持的頂級品牌，一年產量也隻有幾十隻。
琺琅表，就繞不開中國。誰讓中國是“瓷器”國，而揚名於海內外的一大工藝，就是景泰藍呢?大量的琺琅鍾表古玩清宮收藏，證明了百多年前清末皇室及官僚們就已成為西洋鍾表的大買家，豔麗華美的琺琅幾乎成為“中國市場表”的統一標準。
不過眾多頂級腕表品牌對於琺琅表的摯愛，不斷持續推出琺琅工藝腕表，這是中國風的體現嗎?國人開始糾結起來。
近兩年中國市場在奢侈品鍾表市場上的積極表現，無疑令大家對於“中國風”擁有熱切期望。其實早在清朝，頂級腕表們就對中國極感興趣，他們反複研究中國人的欣賞品位，揣摩中國人的心理。
豔麗的琺琅、圓潤的珍珠等等華麗材料就大量見於鍾表，甚至有的鍾表機芯也鏤刻著花紋。根據故宮收藏所見，1784年雅克德羅賣給考克斯廣州公司的琺琅表產品就已經有富有中國特色的春宮懷表了。
不過，在別國古董藏品中，琺琅懷表也相當常見。在十四世紀起源於歐洲，而後在法國流行的“畫琺琅”，題材以宗教為主題。許多古董琺琅表麵，多以帆船航海為題材，例如雅典表的“Lighning雷電號”，記載的就是1854年，“雷電號”由美國波士頓出發至英國利物浦的事。
加上考慮到百達翡麗對琺琅表盤感興趣是在0世紀40年代中期———著名的“世界時間”，不能不，琺琅表在被中國人喜愛的同時，亦廣泛應用於西方海洋文化題材。對於西方人，琺琅可能隻是為時間“留色”不易滅絕的技藝之一，無關中國與否。
其實無論是否中國風，高超精美的大師技藝，永遠是藝術品的核心價值。因為一隻頂級腕表，追求的始終是足以世代相傳精益求精的極限技藝，而不是一時市場價格的高低起伏。
盛夏，熱浪滾滾，好似烈火陣陣翻滾。在機械腕表的世界裏，也有一種腕表，它生於熊熊烈焰，存於漫漫光陰，它就是大明火琺琅腕表。有人，大明火琺琅藝術是在烈火中追尋色彩的永恒。
沒錯，每一塊大明火琺琅腕表都是在浴火中重生的絕美生靈，在熊熊火焰中獲得永生，以絢爛色彩對抗時間的流逝，滿足人們對於雋永的幻想，將藝術之美深深根植於心。
琺琅表盤與同樣古老的手工雕花表盤一樣，記錄著機械工藝對於藝術與工藝之美的雙重追求。表盤上栩栩如生的愛情場景、經典畫作、花鳥蟲魚、及湖光山色的風景，包含著深厚的文化底蘊，亦被視為歐洲曆史的縮影。
進入0世紀中後葉，隻有少數享有悠久和高貴曆史傳統的製表品牌仍持續投入於這項工藝之中，Blanpain寶珀便是其一。
這枚為私人藏家所擁有的Blanpain寶珀古董微繪琺琅懷表，通過藝術大師細膩的筆觸，記錄下那個時代歐洲貴族們對安逸、閑適生活的向往和熱愛。琺琅盤上，一位貴族男士與他的愛人在郊外的木橋上嬉戲玩耍，環繞表圈的樹木和青草裝點出靜謐怡人的田園景致。栩栩如生的人物姿態、油畫般的色彩運用，足可見Blanpain寶珀琺琅大師的深厚造詣。
是一種極為罕見的工藝，需在同一琺琅上塗上多層色彩，再以爐火焙燒加固。大明火琺琅是需要巧手與巧思的藝術，是色彩與溫度的遊戲，是藝術與工藝的雙重嚴格要求，表盤上有多少色彩，就要經曆多少次熊火的洗禮。
上色時把握由淺至深、由暖色調開始的順序，每次上色同一色係。上完一個色係就送入800度的窯內燒製讓琺琅融化，取出後再自然冷卻，冷卻後繼續上色。每一次上色都要如此重複三遍方能真正上色完美。
但每次的高溫上釉也要承擔製成品會毀於一旦的風險。琺琅麵盤需要多層燒製工序，首先需將金屬麵盤彎曲呈弧形拱起，以平衡燒製時金屬產生的慣性收縮後，再於金屬麵盤上施撒細膩的琺琅粉末，最後經大火焙燒使琺琅玻璃化為止。
待燒製完成後，琺琅彩繪師會於表麵上手工繪製計時刻度與時標，再經焙燒一次的過程，以確保此一極富品牌識別性的麵盤裝飾，完美地牢固於表麵之上。
素麵大明火琺琅是指單一顏色盤麵的大明火琺琅，因其孕育出的盤麵色澤醇淨、樣式經典，特別契合品牌內斂傳統的時計氣質，而被Blanpain寶珀廣泛運用於多款腕表之上。
真正純黑色的琺琅在大明火(度到100度的高溫燒製下，要產生無瑕疵的黑，已是琺琅工藝中的頂尖，而寶珀經過多次的調製顏色，才能以大明火燒製出如此完美無暇，充滿精致時尚感的深黑色琺琅麵盤。
這款Villere係列八日動力顯示黑色琺琅盤腕表采用黑色琺琅麵，不同於彩繪琺琅的明媚絢麗，黑色琺琅似乎生就有著沉穩內斂的大將之風。看似普通的黑色背後，殊不知它是素色琺琅中燒製難度最高的一種。
若想達到最高標準的純正色澤與飽和度，需要在度的高溫大明火中層層上釉、反複燒製，這其中每一道工序都承擔著極高的風險，稍有瑕疵便前功盡棄，黑色的麵盤更凸顯瑕疵，一絲不得差池，因此，黑色琺琅的出品率極為稀少，也尤為彌足珍貴。此外，表盤的表麵加工、成型或窗口切割更是難上加難，需要爐火純青的工藝方能完成。
ere係列白金白色琺琅盤腕表采用白色琺琅麵，釉光色澤溫潤鮮活，帶有半透明的感覺，極具生命力。與市麵上的部分低溫琺琅不同，Blanpain寶珀的琺琅大師運用900度以上的高溫進行燒製過程，最後以度的高溫將白色琺琅麵一次燒製而成。
由於溫度過高，無法采用金屬胎麵，輔於琺琅麵之下的胎麵由Blanpain寶珀獨家研發的特殊保密材質製成。如此燒製而成的琺琅麵具有寶石般的光澤和質感，耐腐蝕、耐磨損、耐高溫，防水防潮，堅硬固實，不老化變質，曆經千年。
緣起於古代希臘的琺琅彩工藝被鍾表匠人們吸納來，在方寸間細細描畫，湖光山色、飛禽走獸、珍稀花卉、宗教故事應有盡有，成就了高級腕表中最為神秘和高貴的一派：琺琅表。
百達翡麗(PaekPhilippe)堂鳥琺琅表。除了精湛入微的工藝，圖案和色彩展現出的雅致和靈性充分顯示出這些表的藝術價值。用精美金絲勾勒出的堂鳥栩栩如生，空般的藍色凸顯了堂鳥明豔的羽毛，豐富細膩的色彩變化再現了堂鳥羽毛的絢麗色彩。
在傳統瑞士製表工藝裏，琺琅彩繪是“日內瓦七項傳統工藝”裏最為艱深的一項，深諳東西方繪畫技巧的瓷畫師在高倍放大鏡的輔助下，以琺琅為顏料在表盤或表殼上進行創作。上一道顏色，便送進火爐燒製一次，如此往複直至最後得到一幅色彩溫潤細膩且永不褪色的畫麵。
藍桉曾觀摩寶珀高級定製表款“heUnique”大師微繪琺琅的過程：用紫貂單毛筆蘸著色彩在高倍放大鏡的輔助下開始作畫。但這僅是琺琅彩繪的初步工程，更關鍵的部分在於“燒製”。
每塗上一種顏色，表盤就要送進大明火裏經曆一道烤製，一幅畫上的色彩越多，需要反複的次數越頻繁。有時烤出來的色澤不能令琺琅大師滿意，便將之再次投入烤爐，直到燒出理想的狀態來。
琺琅微繪亦稱為“無色透明釉彩下的繪畫”完美無瑕的琺琅微繪以其珍貴的藝術價值以及不變形、不褪色的特點成為鑒賞家們最為夢寐以求的藝術珍品。
其實琺琅工藝自十五世紀起便與鍾表行業結下不解之緣，至十八世紀達到藝術巔峰，讓東西方的帝王貴族皆為之癡迷。
其中微繪琺琅是琺琅表工藝裏最為珍貴的一種。清康熙年間“畫琺琅”工藝便傳入中國，在康、雍、乾三朝得到發展，不過多用於大器皿與擺件、家具上。
通過鑲嵌技術來製作掐絲琺琅時，要裝飾的區域用雕刻刀進行鏤空，從而形成一個個凹槽，在金質表盤板上描繪出裝飾圖案。
而“掐絲琺琅”蒙元時期傳至中國，並得到長足發展，“景泰藍”便是響當當的例子。掐絲琺琅堪稱琺琅彩盤的半邊，無怪乎去年神九上時，飛亞達為女宇航員所特別製作的航表上便采用了掐絲琺琅裝飾。
一般來，人們認為掐絲琺琅的工藝難度要略略低於微繪琺琅，但做出來的表盤卻更為鮮亮醒目，更顯貴氣，這關鍵就在於“掐絲”上。金屬絲線最終在表盤上散發出的細密的熠熠光輝則與琺琅的溫潤光澤相得益彰。
微繪琺琅與掐絲琺琅兩種工藝所呈現出的表盤自然是氣質迥異。前者畫麵溫潤氤氳，樸實無華；後者有金線加持，霸氣側露，因為在擅長表現的主題上也有所區分。
微繪琺琅在表現富有東方水墨畫的寫意圖景上獨具優勢，臨摹起明清中的人物插圖頁也甚是清麗淡雅，又因色彩豐富亦常被用於臨摹宗教題材的西方油畫。
而線條明朗、色塊分明的掐絲琺琅則更適合表現飛禽走獸與華麗的花卉特寫，以濃烈的色彩與存在感令人過目難忘。去年大批腕表品牌不約而同地用掐絲琺琅製作出威風金龍，今年則繼續用之做蛇。
但在表迷圈裏，掐絲琺琅和微繪琺琅的高下之爭，時不時要被提出來言論一番，微繪琺琅往往要占了上風。一名珠寶首飾設計教師認為，掐絲琺琅絲線的粗細比較單一，易顯僵化。而在琺琅手藝人譚談看來，掐絲琺琅體現的是線條之美，微繪琺琅則呈現了繪畫之美。
對於收藏者來，擁有一枚琺琅表是終極追求之一。其中，工藝艱難和製作成功率低尤顯珍貴，更何況同樣的釉料每次燒製出來的顏色都會不一樣。