第五十九章 景泰藍（2）
景泰藍工藝的藝術特點可用形、紋、色、光四字來概括。一件精美的景泰藍器皿，首先要有良好的造型，這取決於製胎；還要有優美的裝飾花紋，這決定於掐絲；華麗的色彩決定於藍料的配製；輝煌的光澤完成於打磨和鍍金。
所以，它是集美術、工藝、雕刻、鑲嵌、玻璃熔煉、冶金等專業技術為一體，具有鮮明的民族風格和深刻文化內涵，是最具北京特色的傳統手工藝品之一。
景泰藍見於實物，以明宣德年間（年）為最多。這個時期，工藝的風格特點已經形成，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等。
後來出現了鼎之類的欣賞品。製作胎型的物質材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。
釉色多為藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。
故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮豔、釉質堅實，是這一時期的代表作品。
景泰年間的景泰藍製品，從故宮等地陳列過的實物來看，工藝得到了更大的發展。宮廷內的禦用監（皇家廠坊）設有製作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。
這個時期製胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，並向實用方麵轉化。除了瓶、盤、碗、盒、熏、爐、鼎之外，還有花，花盆、麵盆、炭盆、燈、蠟台、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有雲鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。
大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉色也出現了葡萄紫（紫晶色）、翠藍（藍、寶藍的中間色）和紫紅（玫瑰色）新色，這個時期的釉色具有內涵的亮度和純度，放射出寶石的光芒。在以後任何時期也沒有達到這種水平。
在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家溍先生這個時期的製品“掐絲整齊、磨光細潤、鍍金勻實”、“是在宣德時代基礎上的又一步提高。”
明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為曆代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，配以少量紅、白、綠、黃等色。
色調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名於世。
清代是掐絲琺琅工藝發展的又一期。由於社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立禦用工廠，稱為“造辦處“。康熙三十年（1691年）“造辦處”的禦用工匠多至幾百人。
康熙三十二年（169年），設“作”來製造各種禦用器物。琺琅作也是其中之一。但這個時期的製作水平較之明朝無大發展。到了乾隆時期（年）景泰藍與雕漆、金漆鑲嵌等行業，得到了空前的發展。
乾隆四年，從廣州招來琺琅藝人梁紹文，邀揚州藝人王世雄進宮製作琺琅器。這一時期，景泰藍製品在皇宮內處處可見。到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔（故宮珍寶館乾隆花園內，承德外八廟布拉宮內的大殿都有陳設），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建築裝飾、宗教用品等等，無所不備。
社會經濟不斷發展，至清中期，物阜民豐，國力強盛，統治階級有足夠的財力精力來支持工藝美術的發展，很多工藝品種都較以前有了長足的進步，這一時期的琺琅工藝也不例外。
康熙初年，清廷即在武英殿附設的造辦處部門中設置“琺琅作”，製造宮廷專用器皿。乾隆時期的宮中造辦處在琺琅器的製作上，更是突破了一般瓶壺碗盤之類範圍，擴大到家具上。
這些嵌琺琅家具依據嵌琺琅的工藝手法的不同，大體上可以分為掐絲琺琅家具、嵌畫琺琅家具、嵌鏨胎琺琅家具等幾大類。這件琺琅番蓮紋冰箱就是一件精美的掐絲琺琅家具。
這件冰箱為乾隆年間製品，高418厘米，口邊長7595厘米，底邊長6464厘米，冰箱為長方體，雙開活蓋，一蓋上有兩個銅錢紋開光，用於將箱蓋提起，同時兼有透氣之功。蓋四壁邊包銅，一側邊沿鐫刻“大清乾隆年製”六字楷書款。兩側安有雙魚吞環提手。
箱內壁采用鑲銀裏的做法。蓋及四壁均施藍色琺琅釉為地，掐絲填釉各色纏枝番蓮紋，箱底飾掐絲琺琅冰梅紋。
冰箱下承紅木底座，底座四角的拱肩處鑲嵌琺琅獸麵紋，鼓腿彭牙，足端雕出向外翻卷的獅爪紋。足下踩托泥。
此冰箱琺琅釉色豐富明快，做工較為精細，為夏季盛冰降溫之用，亦可將需冷卻的食品置於箱內，起“冰鎮”效果。
這個時期所采用的物質材料分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲“（《北平琺琅工業近況》198年）。花紋的內容也比明代更為廣泛。
花鳥蟲草圖案更加生動多姿，龍鳳圖案越顯剛柔相濟，大明蓮也演變成精美細秀的勾子蓮，並出現了利用曆代文人名畫掐製的作品。這時已開始使用手搖壓絲機，使絲工技藝達到了空前的勻稱精美。
釉料不僅出現了粉紅、銀黃和黑等顏色，而且粉碎技術也有了很大提高。釉料研磨的加細，對點潤技術的提高和作品的表現力起了很大作用，產品的砂眼也大大減少。景泰藍與漆器、木器等其他工藝的結合，也是始於乾隆年間。初期，景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已開始衰落，一直到道光時期（年），遺存的作品數量很少。
1840年鴉片戰爭爆發後，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺琅製品曾一度受到西方人的喜愛，琺琅工藝有了稍許的恢複和發展。鹹豐年間，有德興成、全興成、瑞堂等數家，精心研究琺琅一業，始又漸盛“（《北平琺琅工業近況》，《經濟半月刊》198年7月）。
光緒二十六年（1900），八國聯軍攻進北京，海禁大開，景泰藍向國外出口。在這種對外貿易經濟的刺激下，除了官營琺琅作坊外，民間也紛紛開商號和店堂，諸如老利，寶華生、靜遠堂、誌遠堂等。1904年，老利生產的“寶鼎爐“在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎（後又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎），在國際上聲譽大振，各國紛紛前往爭購，出現一派繁榮景象。
內銷方麵，在鹹豐中葉之後的一段時間，景泰藍隻有北京一地可以買到。由於當時交通不便，又多是外埠商人來京購買，所以銷量很少。清朝晚期，琺琅（景泰藍）製品雖一度呈現出較為繁榮之景象，但這種形勢隻是曇花一現，很快又進入了不景氣的困境之中。
尊為銅胎鍍金。鳧作卷尾立式，鳧身以綠色琺琅釉為地，掐飾羽毛紋，銅鍍金雙爪，錘鏨卷尾，鳧背開一圓槽，裝連橢圓形尊。尊以淺藍色琺琅釉為地，飾勾蓮紋，兩側中部有太極圖。
清乾隆時掐絲琺琅的生產基地除清宮內務府造辦處琺琅作外，尚有廣州、揚州等重要產地，這兩地燒製的掐絲琺琅器，一方麵受宮廷工藝的影響，按照皇家樣款，燒製內廷所需物件；另一方麵由於地域差異，又帶有明顯的地方特色。
乾隆時期，揚州曾燒製了球瓶、桌燈、尊等諸多品種琺琅器貢進內廷。揚州的掐絲琺琅器造型別具一格，琺琅釉色偏冷，喜用綠、藍色，色彩對比強烈。掐絲線條纖細，技法嫻熟，器物造型、色彩以及掐絲技法與內廷風格迥異。
清代初期的景泰藍缺乏獨創性，無論造型、色彩和裝飾大都沿襲了明代的風格。清代中後期，由於宮廷皇室的奢華，對景泰藍的影響很大，這時期的作品造型豐富，除器皿造型外還有立體的建築物、屏風、桌椅、動物造型和實用物等。
可以清代中期開始，景泰藍在表現內容上，走上了一個新的紀元。其裝飾題材廣泛，像勾子蓮、龍鳳、吉祥花鳥等圖案，色彩也較明代豐富起來。清代對景泰藍的發展起了很大的作用。由於景泰藍在清中期以前大都為宮廷所供奉，所以就它的造型、裝飾、色彩及做工而言，總體感覺過於繁瑣、過於奢華。