第五十八章 宮毯（1）

  藍桉在劉夢詩的家裏，看到一塊古色古香的宮毯。


  宮毯是“燕京八絕”中最容易被人忽略的技藝，因為大部分時候它都被墊在器物、鞋履之下；但它又是讓人感到驚豔的技藝，因為它自身所蘊含的工藝智慧、設計之美乃至曆史信息，令人歎為觀止。


  北京流傳著這樣一個順口溜：南北一條中軸線，四方對稱布局嚴，外城內城加皇城，城城圍著紫禁城。大部分人一聽這個順口溜，就會猜答案是故宮，沒錯。不過在北京地毯行業，它形容的是“宮毯”。


  顧名思義，宮毯，是皇宮用的地毯。用料工藝皆為上上品，在清代被大量使用，宮廷造辦處將它送上了藝術的巔峰，因此又被稱為“官坊毯”。


  宮毯，是富有北京地域特色和宮廷特色的手工藝製品，起源於寧夏，因其織結堅牢，毯麵柔軟，深得皇家權貴的青睞，自元代起，就成為皇宮的禦用品，宮毯也就由此得名。


  編織地毯在我國已有兩幹多年的曆史，早在元代時，元大都就已有專為皇宮編織地毯的作坊，到明清時期，則已大為發展。清雍正元年在北京織染局裏有9名毯匠專門為皇帝編織地毯，鹹豐年間，大批西藏織毯工匠進京，手工地毯在北京更加興盛繁榮。


  北京手工織毯製作工藝考究，圖案豐富多彩，因為過去曾是皇宮專用的禦用品，所以又叫宮毯。北京織毯有地毯、壁毯、臥毯等多個品種，原材料以羊毛、絲線為主，織結堅牢，毯麵柔軟。


  北京宮毯則以傳統圖案著稱，融中國繪畫、刺繡、織錦、建築裝飾藝術於一體，有京式、古紋式、民族式、錦紋式、花鳥式等等，圖案講究紋樣對稱，給人以四平八穩之感，具有濃鬱的中國民族文化氣息。


  宮廷藝術掛毯也將中國畫與西洋畫融為一體，創作出中西合璧的韻味。其以工藝精細、樣式美觀、圖案多彩、色調素雅而馳名世界，被西方人稱為“東方藝術的代表”。


  宮毯的製作分為設計、編織、片剪和整理四大工序。工藝師設計出織毯的花紋圖樣後，還要將它按照織毯的尺寸放大，並用不同符號標識出不同顏色的毛線。然後按照圖樣以經線、緯線交叉的方法將一根根毛線編織成片。由點到線，由線到麵，精美的織毯就一點一點地成型了。


  在北京一地，元大都就已有專為皇宮編織地毯的作坊。至明清，宮毯的使用更為廣泛。雍正年間，北京織染局有九名毯匠專門為皇宮編織地毯。乾隆更是連哪座宮殿鋪什麽地毯、如何配陳設都曾下旨過問過多次。


  乾隆三十二年（1767年）十一月十五日，乾隆帝下旨，“將串枝花毯在乾清宮東暖閣鋪設，紅萬字花毯在西暖閣鋪設，其毯子麵寬富裕處裁去，進深不足處接補，著造辦處大人們傳工部匠人前來照樣接補，四麵並門口處要花邊，得時沿邊吊裏”。


  在漫長的歲月、一代代帝王偏好喜惡的不斷改易裏，來自寧夏、新疆、西藏等地帶有鮮明地方特色的花樣紋飾，遇上了中原各地的文化元素，再經由“如意館”（如意館是由康熙皇帝設立，主要研究和陳列西方的科技成果，建成後以繪畫供奉於皇室的一個服務性機構。）秉承的宮廷美術風格統整融合，最終形成了北京宮毯獨有的構圖方式——格律體。


  宮毯中的“格律體”構圖，講究中心夔龍、角雲抱角、外圍以大邊邊為邊飾，呈現出環抱、對稱和中心的規整韻律感。


  這種圖案構圖嚴謹，配色多用宮廷之黃、富麗之紅、高雅之藍，點綴以豐富多彩的花卉紋樣，使得每一幅毯麵或華麗或典雅，不失莊重之感。


  宮廷圖案堿韭凹凸立體，即使簡單的圖樣，經過巧手編織，也極富層次感。


  《北平市工商業概況》記載，“光緒二十六年，德商魯德洋行購樣毯二張，運往德京，彼都人士始知我國地毯原料細軟，花樣新奇，並且顏色可以曆久不變，遂爭向該行訂購。


  “嗣後美人亦知此種出品極為精良，於聖路易萬國博覽會，我國地毯與賽，得一等獎章。於是地毯輸出外洋，數量盛時可達二百萬之巨。宣末民初，殆始為全盛時代。”


  清末至民國，最後一個封建王朝的控製力日趨衰微直至消亡，僅限“皇宮禦用”的宮毯成為文物。而傳承自宮廷文化、宮廷審美的宮毯織造技藝，卻在民間存續下來。


  這塊京式圖案地毯紋樣對稱，以雙線、如意、竹、梅等傳統吉祥圖案圍繞“壽”字，給人四平八穩之感，具有濃鬱的中國民族文化氣息。並采用中國傳統青花色進行調配，素雅美觀，令人流連。


  對今時今日的人們來，若想要領略北京宮毯全盛期的藝術風貌，故宮必定是不容錯過的“寶山”。


  000年，英國研究古地毯專家ihaelfranes來到北京造訪，想觀摩照片中的十七張皇宮地毯，而故宮給他的答複是：不止這“十七”件，而是七十多件！


  當ihaelfranes先生看到這些藏毯時，激動得直接跪在地上仔細觀察，事後更興奮地打電話遍告同行，自己看到了現存最完整的中國古地毯！


  三年後，故宮藏毯又一次打開了縝密保藏的大門，而這次的一行訪客，則是曆經數代傳承、依然將宮毯織造技藝存續在雙手上的工藝人。


  來自北京地毯五廠的康玉生、王國英、曹豔紅等8位工作人員，他們要研究的是清代皇宮中的宮毯極品，皇帝獨享的盤金絲毯。


  “要問這盤金宮毯有多珍貴？過去皇上用它時都繞著走不舍得踩，生怕磨損金線。”康玉生是北京市一級工藝美術大師，國家級非物質文化遺產“北京宮毯織造技藝”代表性傳承人。


  他是少數能完全掌握北京宮毯織造技藝11道製作工藝的人。恢複盤金絲毯的工作就由他帶頭。


  盤金絲毯多出自當年的新疆工匠之手，金鑲絲纏，格外富麗堂皇，彰顯皇家氣派的雍容華貴。


  由於用料昂貴、工藝複雜，從皇宮流傳下來的技藝又師傳保守，民國以後便再無織造。如此珍貴又神秘的盤金絲毯，即使在專業的織毯師傅們中間，也是近乎傳的存在。


  盤金絲毯與常見的宮毯區別甚大。宮毯編織技法一般使用8字扣在經線上拴扣，然後割斷毛線形成立體的厚度。


  而盤金毯則需使用不同的盤法先盤後麵、再盤前麵，並使用特殊的編織法將前後兩部分“鎖緊”。這兩種織法混合在一張毯子上，薄厚不一，形成獨一無二的立體效果。


  “這是我三進故宮，最後在顯微鏡的幫助下觀察到結構。”康玉生回想起當年的情形，感慨萬分。


  常見的宮毯道數為90道和10道，道數越多，質地越細密有彈性。以10道的宮毯為例，約01平方米麵積的節點多達14400個。而盤金絲毯的工藝比常規宮毯費工4倍以上。


  不僅如此，盤金毯所用的金箔線也不易得。金絲本身易折斷，無法直接用於編織。所以必須先把黃金捶打成極薄的金箔，再手工將金箔纏繞到棉線的線芯上。


  其實金箔線的鍛造工藝也瀕臨消亡，康玉生輾轉找到了南京金箔廠，廠裏將退休的老師傅重新請出山來，才製作出了盤金絲毯所用的金箔線。


  上世紀80年代，正是北京地毯行業的全盛時期。當時成立的北京地毯公司下設11個加工廠，職工多達5000人。但也就在這一時期，機織地毯大量出現，全手工製作的宮毯受到很大衝擊。


  之後，北京原有的8家國營地毯廠紛紛倒閉，隻剩兩家老廠。北京地毯五廠，現在的北京華方地毯藝術公司便是其中一家。


  去華方地毯藝術公司參觀，木質機梁上掛著5種藍色、一種白色和一種金色線團，細密的經線從機梁上垂下來，織毯技師在前後兩根經線上熟練地打著“8”字扣。


  這裏的織造者們仍舊沿襲當初的法度，除了織機由木架換為鋼管、片剪用的剪刀換成了電剪之外，宮毯織造的核心工藝全都保留如舊，並沒有因為機械化時代的到來而改弦更張。


  在從業者眼中，宮毯的生產周期長，像盤金絲毯的用料十分珍貴，因此技藝受到限製無法大規模生產，因此宮毯堅持朝高端工藝品的方向發展。複製的《九龍圖》盤金絲毯，就售出了三幅。


  “光有希望也是不行的，做宮毯是個苦差事，城裏人不願意幹，隻好從山東、河北等地的農村招學徒。”康玉生摘下眼鏡揉了揉眼睛，從事了一輩子織毯工作，他的雙眼因為過度疲勞而常常幹澀酸痛。


  “過去織毯學徒講究‘三年零一節’，就是學三年，再加上一個春節，才算出徒。這隻是時間上的要求，有的人三年未必能學出來。”


  雖然已經退休十多年了，康玉生始終堅持每周去廠裏指導織造，還在家裏架起了一張木脊梁，每依舊織上個把時，藝不離手。


  閑暇時，他把過去僅靠口口相傳的織毯技法用文字記錄下來，總結出掛毯技藝上的壓、擠、墊、釘、剔、楔、倒、潤8種技法，已經成為廠裏的操作規範。


  因為這個廠，早已成為康玉生此生的寄托，希望如今唯一的宮毯織造之地，能像當時的清宮造辦處，把精湛的技藝延續下去。


  0多年前的一，0歲出頭的周寒，跟往常一樣坐在長城書畫社的櫃台後麵，他的主要工作，就是販賣古毯。


  宮毯匠人周寒中國編織地毯，已有000多年的曆史。在他看來，這些工藝獨特精美的古毯，雖然有些破舊，卻不知凝結了多少匠人的智慧，不知躲過了多少硝煙炮火，才得以保存下來；它早已不是一塊毯子那樣簡單，更是“中華文化的活化石”，“踩在地上的軟黃金”。


  然而在當時國人眼中，這些不過是沒用的“破爛”，大部分的老地毯都被外國人，以極其低廉的價格收走，流到了國外；周寒看在眼裏，急在心裏。


  198年，意大利人朗倫佐，在中國南疆的一個招待所，發現了一張不可多得的絕美古毯。


  當地人不以為意，肆意在上麵撚煙頭、潑茶漬；朗倫佐覺得實在太可惜，提議把這毯子賣給他，眾人哄堂大笑，根本沒人搭理這個“瘋子”。


  他滿懷遺憾地回到意大利，心裏卻總放不下這塊古毯，多少夜裏魂牽夢縈；改革開放後，朗倫佐又一次不遠萬裏地來到中國，從陸地坐火車、再坐拖拉機，最後甚至騎毛驢，終於找到當年的那個招待所。


  然而那塊地毯早已破爛不堪連修複的可能性都沒有了，朗倫佐扼腕歎息、痛心至極。


  正是他的這份心疼，感染了同樣熱愛古毯的周寒，“外國人對中國的地毯都有這麽深厚的感情，都有這樣的研究，咱們中國人自己幹嗎呢？”


  就這樣，半路出家的周寒從一個賣地毯的商人，成了修複和製作傳統宮毯的匠人。


  修複古毯，跟修複文物一樣，是一項極為繁瑣的作業。


  周寒本著“修舊如舊”的原則，每處毯子的破損處，不隻是簡單的縫補，而是從花色、圖案、紋理、疏密、厚薄、磨損氧化狀態、經緯的粗細撚度、毛質的粗細產地、含絨量等等綜合考慮，如何能做到最完整自然的複原。


  很多流落國外的地毯，外國人根本不懂其中花紋蘊含的文化意義，也沒有同樣的毛質，更沒按照從前的工藝來修補，隻是照葫蘆畫瓢，結果導致修複的毯子，像打了一個個大補丁，非常醜陋不和諧，也毀壞了其原有的價值。


  為了更多地保護和修複古毯，周寒輾轉世界各地，幾乎散盡家產，把那些失落的中國古毯一點點買回來，再逐一進行修複。


  他查閱了大量古籍資料，每處破損都力求找到相適應的、更破的老地毯殘片來修補，一個扣一個扣地移花接木，每處修複都要經過，數十次甚至上百次的對比。


  要知道，老地毯每平方英尺就有4900個扣！一個一個按照紋理心摳下來，再按照花樣心翼翼地穿進去，一塊毯子就要修補一個多月！

  如此長時間反複、枯燥的動作，常常累得眼花手疼，沒有精湛的技藝和十足的定力，是絕不可能完成的。


  連許亞軍看了都禁不住感歎：“這真是個巨大的工程！”然而在周寒看來：文物修複是不計工本的。


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