既是爭論，也是默許

  “RoseandLily”的傳聞，坊間一直曖昧不清。她倆也懶得解釋。路菲在想，大概是各取所需吧。


  她們從這段感情，或者說，外界以為的感情中，分別得到了各自想要的東西。


  無論抱定獨身，還是不再孤獨。


  所謂傳聞，既代表著一種爭論，也代表一種默許。不澄清，不解釋，便可以不停地發酵。


  那麽她自己呢？原本隻想平息事端，穩穩地留在工作室，並沒想從中獲利，最後卻成了最大的受益方。


  Trag的行程，本就忙得自顧不暇，多餘出來的事情，更是能甩出去最好。既然路菲是合作的倡議者，自然知道宣傳的方向在哪裏。


  她先是在“LilySaid”專欄，撰寫了一整版的問答式專訪，從提問到回答，全程都由她一個人操刀。


  這類專訪的好處相當明顯。比起記者視角的描述，弱化了很多主觀性。至少讀者是這麽認為的。


  如果問答雙方，事前有著良好溝通，闡述問題的效率非常高。更何況像這種“Q&A”一體化設計。


  別人想問而不敢問，或者直接問了顯得過於尖銳的問題，可以轉由委婉的表達，間接地獲取答案。


  Trag出差前，機場簡短的碰頭會上，她們將整版專訪定位在：“不見麵的記者發布會！”


  對於被采訪者的感性理解，也必須有專門的板塊呈現，兼顧讀者的八卦需求。這個部分濃縮出來，被路菲弄成一篇側記“TracyImpression”。


  兩千字側寫，比六千多字專訪，耗時超出了三倍。如此精力懸殊，外界不可想象。專業人士認為卻是必須，因為所有導向都將集中在這裏體現。


  路菲鬥膽向Trag索要當年給劇組設計道具的草圖，原以為此處難免涉及到某些“陳舊性傷疤”而被一口拒絕，沒想到她答應的極其痛快。


  工作開展比預想中順利。


  結合她最早出道時的清奇構思，以及現在的高定係列風格，能夠清晰地看到，她從國內輾轉到美國之後，設計理念的更迭和提升。


  其高明之處在於，當國內設計師依然沉醉於繁複的結構，唯恐不能將更多元素加入到設計中來的時候。她已經越來越明顯地學會了做減法。


  最近一次發布會上，路菲親眼目睹了，一塊“麻布”從頭裹到腳的樣子，看上去似乎沒有任何技術含量。但是接觸草圖和成衣多了，就能看明白，每一處褶皺的心思，每一寸長度的用意。


  交給媒體專欄之前，Trag親自審稿，第一次發出不常有的驚歎：“我找到了最懂我的人！”


  與媒體的合作項目，前期拿標往往沒有太大困難。憑借人脈，找準時機，依托第三方平台，或者就是單純地砸錢，都不會構成關鍵性的障礙。


  可是後期操作的粗淺，形式上流於表麵，常常讓一個項目，止於一次性合作，浪費了前麵的資源。


  這一點，路菲在國內做公關的時候，已經不止一次地遇到。後來她研究，真心想要合作的平台，其實沒有那麽多。輸出質量的問題造成合作中斷，是一筆巨大且無謂的損失。


  砸了好大一筆錢，搞成的意向合作。延續性比較好的，往往能在之前價格的八折左右繼續持有。打一槍，換一個地兒，始終處於成本的高位運行。


  她到鄭州公司之後，很大一部分業績就來自於，把前任丟下的半吊子項目，做成了可持續性項目。


  這就是人們常說的，尋找一個新客戶的成本，永遠高於維護一個老客戶。


  這篇在當年名噪一時，拿下“新聞新翠獎”的側寫，據分析人士解讀，勝在提出了非主流這個概念。


  她抓住了一點，人們普遍認為“RoseandLily”正在親身示範一段非主流的情感模式。因而所有的討論乃至非議，都在這個漩渦裏打轉。


  與其把這個漩渦夷平，不如順勢而為，讓它成為一個承載輿論的漩渦，所有與之相關的非主流案例，都可以往裏麵裝，產生效應，形成風尚。


  果然，側記一出，概念橫流。主動找到路菲，在雜誌上開設專欄的，正是Rose女士本人。


  職業敏感性令她不允許自己，錯過任何一個爆點的創意，當然也不能錯過一個有潛質的專欄作者。