《謝鏗水彩畫集》序

  ※《謝鏗水彩畫集》序

  潮汕古稱蠻荒之地，潮人中相當一部分的先人原為中原世族，因種種原因遷徙南下，在融入本土的過程中，堅守和發揚原來高位文化的優秀傳統，催生出潮汕文化的獨特色彩。其中，就包括對文化藝術的普遍向慕和尊崇。上世紀的三四十年代，盡管社會動蕩不安，潮汕人家仍舊習畫成風，有不少潮汕子弟到上海美術專科學校拜師學藝，並結合自身對生活的感悟，在藝術上多方探索，形成獨具麵目的粵東畫風。


  謝鏗就是潮汕美術家群體中有執著追求的一位。他畢業於廣州美術學院，曾任汕頭大學美術係主任，前些年，又當選汕頭市文聯主席，還兼著一些其他職務。不過盡管事務纏身，他卻始終沒有停止創作。而且不如說，他頗懂得“世事洞明皆學問，人情練達即文章”的道理，善於把從事行政工作所獲得的人生感悟和磨煉出的眼界、修為，熔鑄到他的創作中，從而使他的作品顯示出有異於一般畫家的“畫外功夫”，具有一種獨特氣質和風貌。


  謝鏗的畫，水彩是其載體，寫實是其風格，故鄉是其主題。紅頭船、大海邊、籬笆、老屋、小橋流水人家，鄉村裏的這些人、這些事，曆來都吸引著愛美的人們的目光，也曾被無數畫家描繪過。正因如此，怎樣加以把握，用什麽形式來表現，就成了對藝術家的挑戰。碰到這種情形，想方設法求新求變，往往就成了許多畫家的選擇。不過，刻意求變，卻常常會滑入形式有餘而內涵不足，甚至裝腔作勢的歧途，隻有利於捕捉眼球卻不耐品味。謝鏗沒有這樣做，他始終堅持發揮自身基本功紮實的優勢，堅持寫實的路子，而全力去挖掘隱藏在描寫對象之中的詩意，並把由此而引發的強烈情感貫注於創作中。這話說來容易，其實要做到很不容易，它需要對生活和事物中的美有獨特的、與眾不同的發現。而這，又是對藝術家的思想、修養和才能的一次綜合檢驗。所謂“看似尋常卻奇崛，成如容易卻艱辛”。事實上，由於把握住了詩意和情感這兩大要素，創作便有了本質的堅實的立足點。一切選材、取景、構圖、色彩、虛實、節奏的處理都由此生發、展開，並被賦予了鮮明的主體個性。於是，這些船不再是原來的船，這片海也不再是原來的海，這籬笆前的小屋也非原來的屋子。作者的個人風格，也就在此不經意中自然形成。而且，由於把握住了詩意和情感這兩大根本要素，他的作品也就顯得深沉、大氣、耐讀、動人。


  當今是一個變革的時代，也是一個競爭的時代。求新求變成為一時風氣。但是什麽是新，怎樣去變，卻是見仁見智。以我淺見，正如世界上不存在兩片完全相同的樹葉一樣，世界上其實也不存在兩個相同的人。一個藝術家，隻要充分發揮自己的個性去做，並且努力在挖掘詩意和傾注情感這兩方麵下工夫，就一定能創作出與眾不同並使讀者怦然心動的佳作來。這種判斷，在謝鏗的創作中，我又一次獲得印證。


  2011年8月13日於羊城蝠堂