花鳥畫的新突破

  ※花鳥畫的新突破

  ——周正良《正果》序

  在中國畫中，花鳥畫無疑為一大宗。千百年來經無數作手反複試驗，深入探求，不斷創新，到如今，不僅名作如林，蔚為大觀，而且無論是取材立意，還是技法圖式，都達到了十分成熟完備的地步，每每令人有觀止之歎。在這種情況下，作為一個當代畫家，想要別開生麵，從中有所突破，真是談何容易！

  不過，近半年來，當我兩次讀到周正良的花鳥畫新作之後，卻有一種意外的驚喜。的確，這是一批令人耳目一新的作品。


  首先，它大膽打破了常見的花鳥畫模式，放棄對花卉的整體表現，但是又不僅僅是沿襲傳統折枝花的樣式，而是把枝、幹、果、葉分解為一個個局部的、藝術化了的符號，再用現代構成的方式把它們重新組接起來，使之在一個平麵上展現出節奏的變化。這就使畫麵在繼承和發揚中國傳統的同時，具有了當代藝術的審美意識和趣味。


  其次，無論是質樸的造型、不求新巧的構圖還是大紅大綠的用色，都顯然吸取了中國的民間繪畫營養，但又絕不是民間藝術的翻版。因為民間藝術的一個很重要的特點是程式化和圖案化，而正良的花鳥畫則完全摒棄了程式化、圖案化，直接從寫生中獲取素材和靈感，然後運用大寫意的筆墨來表現，再加上頗具哲思的題記，力求賦予畫麵以最大的鮮活度和文人趣味。如此一來，他的作品就在中國民間藝術向雅化的發展方麵摸索出一條自己的路徑，具有學術上的意義。


  最後，這批作品雖然都是二三平方尺的小品，而且目前還處於繼續探索、不斷成熟的過程中，但難得的是，已經呈現出一種重、拙、大的氣象。眾所周知，重、拙、大乃是中國畫所推崇的至高境界之一。正良以尺幅小畫而能臻於此，尤屬難能可貴。這一點也許是畫家本性使然，尚未完全自覺，但我認為今後應當堅持和發揚。


  正良是藝術科班出身，曾受學院派教育的嚴格訓練。然而這批作品卻能從那一套已經陳陳相因，變得重複雷同的表現技法中解脫出來，自出機杼，別開生麵。應該說，能做到這一點是很不容易的，其中不僅需要勇氣毅力，尤其需要才情和原創能力。而原創能力乃是一種天賦，不是每個藝術家都具備的。鑒於這一點，我很看好他。


  2013年6月29日於羊城蝠堂