《楊永權畫集》序

  ※《楊永權畫集》序

  永權兄是我的老朋友，屈指算來，相交已有40餘年。他才情早發。相識時彼此也就20歲出頭吧，他已經是詩、文、書、畫，樣樣來得。當時正值“文革”動亂期間，記得我曾有詩贈他——“才人珠海說黎、楊，三日談詩未舉觴。何不放舟兵氣夜，紅醪濃注一壺霜。”詩中的“黎”是指另一位詩友，“楊”就是說他。身處“兵氣滿城”的肅殺之夜，竟然還有興致抵掌談詩，青年時代那一份豪縱情懷，今日回思真是恍如隔世了。


  自那時之後，陵穀滄桑，國家固然經曆了天翻地覆的巨變，而當年的朋輩，也流水浮萍，各奔前路，最終也各有所寄。永權因才幹得李鵬翥先生的賞識，大約從上世紀90年代初開始，便被羅致進《澳門日報》，正式踏入新聞界，從此大忙特忙起來。不過，由於他任職於該報駐廣州記者站，因此見麵的機會仍舊不少。加上他又是個極重友情的人。對於舊友們所參與的一些文化活動，他總是非常關注，及時報道；而見報之後，又必定把報紙寄給我們。這件事，20多年來他從不懈怠，也從不假手於人。每思及此，我總是十分感動，同時也不由得想到，這些年他一門心思撲在跑新聞上，似乎把詩、書、畫那一份才情都荒廢掉了，未免可惜。也曾幾次問起，他都有點含糊其辭，我也就隻好把一份遺憾埋在心底。


  沒想到，前幾天永權兄忽然打來電話，說是近期準備舉辦個人畫展，作為配套，要出版作品集，想讓我為之作序。我自然立即答應下來，不過卻有點疑惑：前些日子還毫無動靜，怎麽一下子說辦就辦了呢？後來讀到作品，我才恍然明白，這些年，永權雖然不再專心於書畫，但其實沒有放棄，一直都在堅持創作。隻是他積大半輩子修為，已經定力十足，覺得還未到時候，便一直打著埋伏；現在終於積累了一批，才冷不丁破關而出，讓我好嚇一跳。


  細看永權兄的這批作品，中國畫77幅，書法兼詩作10幅。數量並不算多，尺幅也不很大。但毫無疑問，都是經過嚴格挑選的稱意之作。其中除了我熟知的花鳥畫而外，還有過去見得不多的山水畫。此外書法作品，所錄的則是他本人的詩作。永權早年師從嶺南名家馮曼碩先生，刻苦研習，打下堅實的基本功。加上其他方麵的才能，他在當年儕輩中已嶄露頭角。其後的這些年，雖然作畫的時間少了，但經曆、學養卻不斷積累，見識、胸襟早已迥非昔比。這種得自“畫外”的功夫，是當今許多畫人所欠缺的，而對於中國畫來說，卻又是最為重要的。事實上，永權這批作品給予我最強烈的印象，正是那種中國式的“風人之旨”——含蓄、文雅，空靈、蘊藉，溫柔敦厚。這種源於內在修為的氣息，使他作品乍一看並不搶眼，然而細讀之下，卻十分耐人尋味。那細膩雅致的用筆，那別具一格的造型，那奇正相生的構圖，那工意兼用的手法，那無處不在的詩意，既綜合構成了作品獨特的麵目，又透顯出作者的嚴謹和老到。


  永權早年受嶺南畫派啟蒙，並以花鳥畫知名。這從《嶺南春》《紅棉》《舞東風》等作品中獲得印證。不過，他沒有固守一隅，而是一直放眼南北，博采眾家之長。因此畫法亦因機而異，變化頗多。像《秋豔》《紅杏枝頭春意鬧》一路的高古沉著，《柳陰》《春雨蒙蒙》《迎春》一路的輕倩柔美，《恬息》《海韻》一路的雅致空靈，都各擅勝場，也都達到相當的高度。


  至於山水木石之作，則似乎是永權後來開拓的領域，也同樣使我感到驚喜。這批作品難得之處，在於兼有傳統的功力以及當代的意識。更滲透了作者的學養和胸襟，因此能於眾多流派之外戛戛獨造，自成麵目，而且古格岸然，風調甚高。像《黃山春早》《古柏森森》《黃山雲海》《月上柳梢頭》《山間流泉》《出峽》《看爽氣朝來三數峰》等等，都是值得再三玩味的佳作。


  總而言之，過去我曾經深以永權兄放棄繪事為惋惜，現在看來擔心完全是多餘的。因為他其實一直在畫，而且畫得越來越好了。那麽作為老朋友，我在欣喜之餘，對他的祝願自然就變成了：更多地畫，以臻於大成。


  2010年7月20日