064 暗潮湧動的劇組
和時尚圈有“高級臉”的說法一樣，電影圈也有所謂的“電影臉”。但是具體的“電影臉”標準卻很難說清楚，但是公認的門檻就是臉要小、五官要立體，並且膚色要白且均勻。臉小是因為電影畫幅都是16:9，因此任何人上了電影銀幕都會橫向拉寬，也就是所謂的“上鏡胖十斤”。所以如果演員的臉太大的話，那麽一旦特寫鏡頭拍過來，畫麵效果就不堪入目了。
而且不僅臉要小，臉型最好是比較窄的瓜子臉、鵝蛋臉；如果是國字臉，那基本就隻能走性格演員的路線；而如果是大餅臉的話，可能就隻能考慮喜劇演員的身份了。五官要立體的原因是電影拍攝極少用到自然光，既然要打光，那麽肯定會讓人的膚色過白，同時削弱五官的立體性。因此如果五官的立體不夠明顯，那在打光下就很容易變成所謂的平麵臉。
至於膚色白且均勻這標準來說，均勻是第一要素，白反倒是第二要素。膚色均勻就不需要過度修飾膚色，否則要麽是因為修飾不足導致膚色不均而顯得“髒”，而要麽就是修飾過度而導致風塵味十足而顯得“油膩”。因此膚色均勻的演員那簡直就是老天眼賞飯吃，天生就可以“清水出芙蓉”，讓攝影師拍出“天然去雕飾”的鏡頭來。
至於白那是因為早期的膠片容易偏黃偏暗，因此哪怕是平時膚色正常的人被拍了也是“黃臉”或“黑臉”。要知道在早期拍電影的時候，演員們上的粉底都不是現在這種追求輕薄透的粉底，而是直接上痱子粉。如果讀者有80後且小時候拍過黑白照的時候，就知道那是影樓用的散粉是多麽厚多麽白，簡直和刷牆差不多。但是不“刷牆”又不行，因為哪怕是最可愛的小寶寶不化妝上鏡都感覺是剛從非洲逃難回國，一看臉色就是那種餓了好幾個月的顏色。
馮煜的臉蛋屬於鵝蛋臉，非常符合東方審美的臉蛋。相較於偏西方審美的棱形臉，鵝蛋臉的線條過於柔和，缺乏西方的那種硬朗氣息。不過東方追求的是“中庸”氣質，所以這種沒有侵略性的臉蛋反而大受歡迎。而且馮煜雖然身高不錯，但是他的頭卻不算特別大，故而他的臉型就是那種電影圈喜歡的“小臉”。
由於馮煜在青春期前就進了娛樂圈，在經紀公司的教導下，馮煜對自己的臉還是很照顧的。很多男生在度過青春期的時候，會因為這樣或那樣的原因在臉上留下各種疤痕。而馮煜不僅沒有這些問題，而且連一絲暗沉都找不到。
最讓人驚歎的是，馮煜的臉型是東方審美的鵝蛋臉，可五官卻帶著西方人的深邃，這或許是馮煜的祖輩中有西方混血的緣故吧。總之，郭建超和朱丹都不得不承認，單單馮煜這張臉就是拍電影的料子。隻要馮煜的演技能過關，馮煜在電影圈就能有一席之地。
就在郭建超和朱令在那研究馮煜表演的時候，劇組裏總有些幺蛾子的事情要發生。別看劇組裏的大部分演員都是一家公司的，但是一個公司還分“一哥一姐”和一線呢。傳統經紀公司就是這麽尷尬，隨著公司的發展，越來越多的資源都會集中到“一哥一姐”身上，同時公司依仗“一哥一姐”的程度也越深。甚至到了最後，經紀公司往往就變成專門服務“一哥一姐”的個人經紀公司。
正是因為如此，所以才有那麽多的藝人要在自己的經紀公司裏爭取到“一哥一姐”的地位。沒有辦法，這就是個零和遊戲，你的資源多了，就必然有人的資源少了。不過解決這個問題的方法也不是沒有，要麽學地球位麵中國的“明星工作室製度”，要麽就學美國創新藝人事務所那樣的“明星合夥人製度”。
其實說白了，就是讓“一哥一姐”們出去另組公司，和原來的經紀公司成為合夥人。隻不過東方不是很流行合夥人製度，而采取了相對常見的合資公司形式。
劇組裏不滿馮煜待遇的人很多，但是真正和馮煜有直接利益衝突的人卻很少。在真實的娛樂圈裏，哪怕是塑料姐妹花那也是好過直接撕×。沒辦法，東方的哲學和社會文化就要求這樣的感覺。如果樂忠於撕×，那建議轉去美娛圈混會比較好。所以真正的東方娛樂圈裏是很少發生娛樂文裏那種“打臉”場景的，我和你沒有利益衝突，所以我們為什麽要衝突？
哪怕我內心將你鄙視到了極點，見了麵我也要像看見我的親人兄弟一樣與你擁抱並噓寒問暖。不過此時劇組有和馮煜起利益衝突的，那麽就真的很難避免衝突了。圈子裏的資源是有限的，今天你讓一次，以後次次都是要你讓。柿子總是挑軟的捏，誰讓你第一個軟下來了呢？
王躍華是《法醫手冊》的三號演員，算是一部戲裏的重要演出人員了。但是他最初試鏡的角色確實馮煜所飾演的角色。馮煜的角色是一名初級檢察官，性格有些叛逆，類似木村拓哉在日劇《HERO》中所飾演的久利生公平。這個角色亦正亦邪，同時內心充滿矛盾，因此是個相當立體和豐富的角色。這個角色同時還是貫穿整部劇的關鍵人物，所以戲份不及男一號，但卻能成為聯合主演的重要原因。
而且影評人和各大電影獎項的評委都喜歡這種正邪莫辨又內心掙紮的爭議角色，隻要演員的演技撐得起來，那麽頒獎季很有可能收獲一大票提名。電影演員雖然已經是娛樂圈藝人的最高咖位了，但是人家電影演員內部還是有咖位等級了。而決定這種咖位等級的關鍵因素就是票房和獎項，其中獎項最終又會反映到票房上去。
很簡單，你有獎項就代表你有演技，也代表了影評人、專業評審及觀眾對你的肯定。也就意味著你有一個固定的具有話語權的粉絲群體，每當你電影上映的時候，再這些人的鼓吹下，你電影的票房肯定要翻倍。
這些等級最終會以片酬的形式將電影演員分級，單部電影片酬在1000萬元以下的男演員，或片酬在800萬元以下的女演員，基本歸類在二線、三線演員中；而片酬沒有超過2000萬元的男演員或片酬沒有超過1500萬元的女演員，那你是沒有資格稱為超一線影星的。至於被稱為亞洲影星、國際影星、超級影星的三個級別，那麽代表人家已經是在頂級片酬之外還享有國內票房分成或全球票房分成了。
當然也有馮煜這樣靠著頂級流量拿著和電影圈標準不同片酬的存在，但是這種人通常隻有兩個結果。要麽就是曇花一現，片方虧成傻子，從此這個流量愛豆被電影圈放逐；要麽就是踩中狗屎，票房大賣，於是流量愛豆算是進入電影圈，然後他的片酬就會慢慢和正常的電影圈等級接軌。因為如果你想一個人玩也可以，但結果就是被電影圈排斥。隻要這個人不傻或他背後的經紀公司不蠢，就知道如何選擇。因此這次林俊秀接《法醫手記》就是按照電影圈標準，拿的新人價。
“華哥，你這次千萬別鬧！”王躍華的經紀人也察覺出王躍華對馮煜的敵視，連忙提醒道，“馮煜可是段總心尖子上的人，你惹了他就等於惹了整個經紀公司的老大啊！而且段總背後就是丁姐，丁姐是誰的人？你也知道吧？那都是通天的，咱別鬧成不成？”
“你放心好了，我如果要找人麻煩的話，難道還會留下把柄？”王躍華有些瞧不起自己的經紀人，膽子怎麽這麽小？看看人家馮煜的經紀人梁甜或米瑞霞，哪個不都是自信滿滿的？連他身邊的生活助理，王帥那小子都是趾高氣昂地跟在馮煜身邊。
在電影劇組裏，如果要折騰一個演員有很多辦法。化妝師、服裝師稍微不盡心一點，你的造型保證就是整部電影最大的“笑果”；燈光師、攝影師稍微做點手腳，天仙妹妹都能讓你在電影變成土氣十足的村姑；至於同組演員？那就手段更多了。故意在你的重點戲裏不配合，上千字的台詞讓你一遍又一遍地念，念得你上火都過不了導演關。
至於那種借著劇本要求狠狠地踹你或甩你耳光，那都是小兒科。當年謝×鋒和張×健就是利用劇情要求故意將內地演員給揍了一頓。可惜兩個人演得太假，再加上那個內地演員也是資深演員，於是這兩個當時極其走紅的香港小生立刻引來內地演藝圈的抗議，連陳道明、李雪健、趙寶剛這種咖位的內地戲骨都簽名抗議，自然是逼得這兩個香港小生賠錢道歉。
王躍華當然瞧不起這些小手段，他要折騰一個演員就光明正大地折騰。折騰完之後，不僅導演和劇組無話可說，就連被折騰的人還要反過來道歉。很簡單，王躍華就是壓戲，畢竟王躍華的演技還是過硬的。
對於“壓戲”這件事，絕大部分導演雖然不會明麵上支持，但也不會反感。電影就是手藝活，大家靠各自本事吃飯。你演技不過關，被別人壓住了，那怪誰？難道導演還要對演技好的演員說，你別演得太好了。導演如果敢說這句話，那保證他以後每部戲都沒有人努力演；最後估計這個導演在電影圈再待個兩三年就要永遠消失了。
對於被壓戲的演員，導演如果心情好或是看你順眼，那就提點你幾句，讓你知道如何應付，然後不被壓戲。如果導演沒那個心情，又加上被壓戲的演員沒眼色的話，那對不起，劇組隻能換人了。要不然咱們就慢慢磨，一個鏡頭磨個幾百回就是了。反正現在都數碼攝影機，不像以前用膠片攝像機拍片還要考慮個廢片率和成本問題。
一個再優秀的演員，在同一個鏡頭上被磨幾十次就肯定要崩潰；如果磨上幾百次，那這個演員就基本廢了。碰到這個時候，經紀公司如果不能說動導演出麵，那麽就隻能認栽，賠錢帶著自家演員離開。離開劇組前，演員還得道歉，畢竟是自己那拙劣的演技導致拍攝檔期被嚴重拖累，甚至有可能要讓整個劇組重新拍攝。
王躍華自認為自己的演技在三線演員裏屬於頂尖的，哪怕放到二線演員裏也是夠看的。隻是自己一直沒有找到合適的角色來突破，否則也不會長期在三線裏混日子了。這次既然被馮煜搶了夢寐以求的角色，那就不要怪自己狠心了。雖然馮煜是聯合主演，但是他在電影圈的地位可是五線以外的新人圈，對付這種小演員，自己的演技還不手到擒來？明天剛好就有一段重要的戲，王躍華一定要壓得馮煜和導演郭建超心服口服。