531 風之記憶

  ，娛樂一夏

  音域、音準、節奏、樂感等等，雖然全部都是與生俱來的天賦，但沒有經過後天的練習，也很難完成蛻變，那些僅僅依靠天賦就能夠綻放萬丈光芒的絕世天才，百年可能才出現一個，終究還是罕見。

  練習生時節，李容夏就通過堅持不懈的練習實現逐步成長，音域和節奏等都完成了煥然一新的蛻變，現在李容夏的實力，可以說是提升了不止兩個級別，當初無法完成的挑戰，終於具備了完成的能力。

  以前挑戰「風之記憶」，技術是第一關卡。

  從娓娓道來的低音切入到酣暢淋漓的高音爆發，整整跨越五個音階，特別是高音部分，將Naul嗓音的穿透力與表現力展現得淋漓盡致。

  純粹從難易度來說的話，這首歌可以躋身歷史前十榜單，最高音達到「D#5」是一個難點，但更加恐怖的是，整首歌的高音部分都在「C5」以上。

  這到底意味著什麼呢？

  普通歌曲來說，最高音可能就是一個或者兩個觸碰到「C5」，但「風之記憶」達到「C5」的高音足足有四十個，其中還有小部分高音需要進一步提升到不可思議的「D#5」高度。

  整體來看，「風之記憶」總共五分鐘左右，其中超過兩分鐘的時間都需要保持在高音狀態，並且還需要在副歌部分進一步觸碰更高音，這對聲帶的穩定性、爆發力、控制力全部都提出了最高難度的考驗。

  天賦與技巧，缺一不可，在表演過程中，稍稍控制不穩，破音是常事，跑調和失准更是可能貫穿全程。

  而且，唱著唱著到一半就發不出聲音來，也不奇怪。

  後來挑戰「風之記憶」，情感則是第二關卡。

  技巧難關攻克之後，從技術層面來分析，似乎已經具備了完整演唱這首作品的能力，但表演出來的效果卻難以令人滿意，因為滲透在歌曲之中的情感非常細膩也非常溫柔，如果沒有辦法全心全意地沉浸在音符和歌詞之中，最終表演也就很容易偏離軌道。

  要麼，就如同機器人一般，可以完美詮釋所有高音，並且全程保持超強度超穩定狀態，但冰冷得沒有一絲煙火氣，全然沒有任何動人之處。

  要麼，就容易過火，演變成為低級惡俗的高音嘶吼，如同狗血八點檔一般，過猶不及，全然毀掉歌曲里的原有意境，油膩得讓人避之不及。

  逐字逐句地閱讀歌詞，就能夠感受到詞曲作者Naul傾注其中的情感。

  「微風吹起，動搖我心；流逝歲月，閉上雙眼。

  輕拂指尖，靜謐悸動；悄聲細語，側耳傾聽。

  在我身體里呼吸著長大的生活碎片，與我擦肩而過時注視著的隱秘角落。

  我們的信任，我們的愛情，那些永恆的約定；每當憶起，我將闊步前行。

  我們的相遇，我們的離別，那些褪色的記憶；若曾愛過，就展顏微笑吧。」

  如詩，如歌。

  如泣，如訴。

  Naul在溫柔的音符里緩緩注入自己的哀傷與心碎，淡淡的懷念、淺淺的苦澀、濛濛的嘆息，隨風而來又隨風而逝。

  看似信手拈來實則平地驚雷。

  看似風平浪靜實則天崩地裂。

  恰恰是這種壓抑在平靜底下的爆發與釋放，讓「風之記憶」在情感表達層面提出了難以置信的超級難題。

  單純從技巧層面來說，這首作品就已經篩選掉百分之九十的歌手；再從情感層面來看，這首作品又篩選掉百分之九點九的歌手，最終也就只剩下百分之零點一的歌手能夠詮釋能夠演繹，但是否能夠比肩Naul、乃至於超越Naul，那麼就見仁見智了。

  哪怕是金範秀、朴孝信這樣的頂級高手，恐怕也要看看當天演出現場的狀態和臨場發揮的水準才行。

  也正是因為如此，李容夏至今為止都不曾真正詮釋過「風之記憶」，這也是他一直以來的遺憾。

  現在，通過「蒙面歌王」表演這首歌，不僅能夠圓滿練習生時節的夢想，回歸初心；而且能夠真正腳踏實地地挑戰自己的極限，撇開那些色彩繽紛的改編，重新回歸原始，一切都只是關於音樂關於歌聲的。

  李容夏也有些好奇，想要看看自己到底能夠詮釋出什麼級別的舞台、又能夠奉獻出什麼水準的表演。

  在挑戰「蒙面歌王」的第一期節目里，藝人評審團就曾經先後多次提到Naul的名字，不管是不是節目效果，這對李容夏都是一種肯定；現在，李容夏勇敢地迎難而上，真正挑戰Naul的名作，這無疑也是有趣的。

  卻不知道藝人評審團們到底會如何反應。

  想到這裡，李容夏就有些期待，摩拳擦掌地投入準備之中——

  準備一首歌曲，而且還是如此超高難度的歌曲，當然不是捲起袖子就直接開始練習，準備工作非常重要。

  首先，他需要重新熟悉整首歌曲，從樂譜到歌詞，熟悉整個框架、脈絡、流程，甚至確切到每個音符。

  其次，他需要重新熟悉Naul的處理。

  其實最好的辦法是徹底遺忘原版的演唱，只有這樣才能夠開創自己的風格，但練習生時節已經演唱過無數遍「風之記憶」，對Naul的原唱著實再熟悉不過，無法遺忘。

  也就是說，如果不再重新喚醒深處記憶、確認Naul演唱方式的話，反而可能自己不自覺地就根據以前的記憶進行演繹詮釋，最終落入拙劣模仿的窠臼之中。

  再次，他需要重新分析整首歌曲。

  對歌詞、對旋律的理解，對情感、對技巧的理解，在腦海里構建出一個框架，就好像建築藍圖一樣。

  如果只是挑戰普通歌曲，根本就不需要如此麻煩，原有的底蘊就足夠，哼唱兩遍就能夠注入自己的風格；但「風之記憶」絕對不是什麼普普通通的歌曲，而且傳唱度和認知度那麼高，想要打破僵局就需要更多準備才行。

  也許，「風之記憶」只是一首抒情曲，不像「Heartbreaker」或者「你最完美」一樣，需要大量時間進行改編和舞台編排；但如此級別如此難度的抒情曲，卻是另外一個層面的挑戰。

  久違地，李容夏又重新找回了激/情和熱血，摩拳擦掌地投入工作之中，忘乎所以地進入研究歌曲狀態，時間的流逝也就不再重要，就連外面的世界和紛擾也不再重要，所有的注意力全部都聚集在這個小小的練習室空間里，只有他和音樂陪伴彼此。

  這樣的感覺，著實令人沉醉。