第九章 軟件編曲
去戛納的事很快被林海拋在腦後，當務之急是讓那十萬円物有所值。
“居然還能這麽搞！”
澤維爾認真看著林海的操作，不時發出陣陣驚呼。
他把林海拉來的本意是交流思路，然而他萬萬沒有想到，林海一手包辦了除音效采集外的全部工作，從思路到技術再到效率，林海的表現令澤維爾大開眼界。
而澤維爾和川井兩位主廚反而淪為了配菜工——音效采集也不輕鬆，因為素材庫資源有限，大部分音效都是用樂器現場模擬出來的，為了想要的效果，他們還摔了幾個杯子，砸了一把椅子……
不管怎樣，一切都是值得的。
“你這回賺大了。”川井摘下耳機，對澤維爾說道：“如果年輕人都像林君這麽優秀，我想我們都要失業了。”
澤維爾連連點頭。
Cubase他們都會用，但是熟練程度和林海沒法比。
林海自己卻很不滿意，主要是這個時期的軟件，無論性能和功能都太差了，根本談不上效率。
正因為如此，很多音樂人還在使用硬件音序器，而非軟件來製作音樂。
不過有得用總比沒得用強，要知道這會兒的上海音樂學院連“音樂工程係”都還沒成立，要到明年，才會購入第一套DA（數字音頻工作站）。
而眼前的蘋果電腦上，不僅有Cubase，林海還看到了Auto-Tune的圖標。
如果沒記錯，美國歌手雪兒在今年年底發行的專輯《Believe》中首次用到了這款軟件，其聲音效果後來也被稱作“雪兒效果”。（如此看來，某加拿大電鰻的音樂確實夠新潮，夠前衛。）
林海心裏琢磨，要不要截胡？
這簡直是必須的！
……
一直忙到早晨六點，工作終於告一段落。
盡管熬了一整個通宵，但是三人誰都沒有睡意，都是一副嗨翻了的樣子。
聽著成品效果，興奮過度的澤維爾突然皺起了眉頭，問道：“你們不覺得有問題嗎？”
“是差了點火候。”川井說道。
他指的是澤維爾之前做的配樂。
澤維爾的本意是給已經建好的園林換套地磚，然而地磚換完，卻發現原來的建築不夠看了。
澤維爾看向林海，猶豫了一下，問道：“要不推倒重建？”
這話說完，連他自己都覺得不好意思。請人來切墩，結果人家把掌勺的活都幹了，現在發現菜上錯了需要重做，這可真是……
“搞起？”林海問川井，要重建可就不是小工程了。
“搞起！”
川井說完，掏出手機開始喊人。
推翻重做不輕鬆，壯丁那是多多益善，更何況既然要搞，那就搞個大的。
……
川井的人緣在這一刻得到了完美體現，得知他要“開黑”，但凡當天沒有具體安排的人紛紛表示“求帶”。
放下電話，川井轉過來問澤維爾：“以誰為主？”
澤維爾衝林海努嘴：“地基是他打的，當然他說了算。”
川井笑道：“我也是這麽想的。”
見兩人都這麽說，林海也不推辭，這是他憑真材實料贏得的，推讓就是矯情。
林海當即下達了第一個命令：去睡覺。
是的，哪怕再興奮，該睡也得睡，不然幹到一半扛不住了那就尷尬了。
更重要的是，他不想把亢奮情緒帶到工作中去。
……
在錄音棚的休息間睡到九點半，林海起來洗過臉，壯丁已經全部就位。
川井的狐朋狗友來了五個，有搞器樂表演的，也有搞作曲編曲的，名氣都不大，但水平都不俗。這是川井刻意為之，把那些大牌喊來，萬一不服林海，他豈不是兩頭為難。
幾人已經聽完林海製作的底噪，對以他為主毫無異議。
製造噪音很簡單，但是將噪音進行精巧的選擇和加工，以達到藝術表達的目的，這可不簡單。
在場的人試問，誰都沒有林海玩的溜。
其實噪音作為音樂元素出現的時間不算短，其中最有影響力的就是前麵提到過的約翰·凱奇。40年代，還在師從勳伯格學習作曲的約翰凱奇，就開始了對各種“雜音”的利用和探索，並提出了相應的理論，因而盡管他不是最早的“噪音音樂家”，卻被公認為“噪音音樂”的鼻祖。
同時，這位音樂家在60年代和人組成了地下絲絨樂隊，這支樂隊的實驗噪聲作品基本就是早期的朋克和重金屬的原型。
所以說，流行樂壇的所謂新玩意，都是古典玩家玩兒剩下的。
……
之前製作底噪的過程中，林海已經對整部影片有了較為全麵的理解，在他看來，這部片子的核心是“認知”，是人與人之間的相互認知——理解或誤解；不同的人對世界的認知——同化與異化；群體和個體的相互認知——傲慢與偏見；以及人對自我的認知——肯定與否定。
總而言之，矛盾無處不在。
在如何重新配樂上，林海心裏同樣很矛盾。
此前調製的底噪，是為了展現東京這個國際化大都市的喧囂、浮華和冷漠，但是其中蘊含了秩序——通過有規律的編配，來體現社會規則。
底層是社會，那麽上層就是人。
以此為前提，林海有兩種選擇。
一種是搞平衡。利用優美的音樂線條來修飾和平衡底噪，說得好聽點叫和光同塵，難聽點說叫隨波逐流，是以包括女主角在內的眾生作為視角。
另一種是強化。利用扭曲的音樂線條來進一步強化底噪，營造更強烈的悲劇感，這是以男主角為視角。
對普通觀眾來說，前者聽上去會比較舒服，後者估計會被當成精神汙染。
兩種方向，隻能選擇其一。
林海很為難，他個人更傾向於後者，但是這和音樂會的時候不一樣，電影終究是要拿去賣的，要是因此導致票房慘淡，他付不起這個責任。
林海想來想去，把皮球踢給了澤維爾。
澤維爾同樣有點犯愁，又問川井，川井表示抓壯丁可以，背鍋免談。
澤維爾思前想後，最後一咬牙，說道：“按後一種思路搞，將來有任何問題由我負責。”
“不需要問問導演？”
“不用，我相信裏莫森也會認同這個選擇。”
澤維爾都這麽說了，那還想什麽，瘋起來唄！
……
“會不會太激進了？”
澤維爾第十八
次說相同的話，他沒想到林海瘋起來絲毫不留餘地。
“我已經收斂了。”
林海板著臉說道。
他也是有脾氣的，決定是澤維爾自己做出的，他要是出爾反爾，林海寧可撂挑子走人。
好在澤維爾隻是擔心，沒有反悔。
就這樣，幾個人忙活到晚上十點多，終於大功告成。
“假如出了電影原聲，記得送我兩張。”
川井攤在沙發上，擠眉弄眼的對澤維爾說道。
“你還沒聽夠？”澤維爾問道。
“我就不能送給別人？”川井反問道。
說實話，就連他們這些始作俑者，都不願意再聽一遍。
在普通人耳中，這些配樂充其量難聽，但是專業音樂人是能夠看到音樂線條的，那種扭曲蠕動的線條看得久了真的會吐。
林海揉著太陽穴，笑道：“要不我們再聽一遍？”
幾人臉色驟變，敬謝不敏。
澤維爾說道：“你沿著這條路探索下去，將來一定會被稱作‘噪音大師’。”
林海斜了他一眼。他可不想被貼上“噪音大師”的標簽，想想海爾默·謝弗，居然因為玩噪音活活窮死！
林海不怕死，但他怕窮啊。
……
一天一夜的高強度用腦讓林海身心疲憊，他打開手機，發現有一串未接電話。
電話都是大島曉美打過來的，林海回撥過去，才知道大島曉美去了山形縣。
大島曉美這會兒還在忙，叮囑林海一番，接著便掛斷電話。
忙了一天一夜，大家都沒有聚餐的心情，隻想趕緊回去補覺。
“我明天就趕回法國，等你去了法國，我們再聚。”
澤維爾說著給了林海一個擁抱，配樂雖然完成了，但是要帶回法國做進一步處理。
至於說傳回去？
以當前的網速，估計要傳到下個世紀，不開玩笑。
……
林海準備去坐地鐵，川井主動提出開車送他回去。
一路上，川井幾度欲言又止，最後還是忍不住說道：“像今天這種音樂，你以後盡量還是少做，這次有澤維爾頂在前麵，挨罵也是他占大頭，你一旦被貼上‘噪音大師’這種標簽，以後就完了。”
林海點點頭。
川井怕他不當回事，又道：“我們做音樂的，都知道實驗音樂的重要性，但是你恐怕也沒打算往古典樂上發展吧……在流行音樂領域，聽眾的口味才是第一位的，適度的創新，更多的迎合主流，才能在這個行業更好的生存下去……”
林海默然。
日本是個擅於創新的國家，但它的保守也是出了名的，跳得太高，不要說曲高和寡，被人一腳踹到泥裏也不稀奇。
或者說東亞國家都差不多，人們對異己的寬容度總是很低，要麽束之高閣，要麽敬而遠之。
竇唯就是個很好的例子。
你以為他逼味太濃？
錯！
那是你逼格不夠！
……
林海認真感謝了川井，臨下車時，川井突然喊住了他。
“剛才的話，希望沒有給你太大壓力。另外，”川井豎起拇指，說道：“今天的配樂很漂亮，真心的！”
（本章完）