第二百零五章思考

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  不說能在這個時候達成所謂“超英趕美”的成就，但是桐生武信他想要在未來日本的電影行業裏麵。也能夠將屬於自己的聲音發出來，主要是可以將整個國家的思想所扭轉。


  就比如像未來韓國一樣，能夠在這中間出現一些類似於韓國的《寄生蟲》這種極為優秀的作品能夠出現，能夠誕生那些真正能夠發人深省的東西。


  不至於在未來的時間裏麵，日本的電影市場在全世界大部分人的眼中，可以說早全是靠一些粉絲眾多動漫電影來支撐大部分的電影市場。


  像別人提起日本電影動不動就是上個世紀的電影或者就是一些動漫電影，再或者隻能是一些驚悚片或者恐怖片一樣的存在。


  這其實可以說並不是一種值得誇耀的事情，至少是對日本市場來說絕對不是。


  這並不是說像這種動漫電影的存在不好，而是像再說動漫在影片市場之中占據的重要市場，是一件不太合理或者合格的事情。


  要知道在全世界的電影市場裏麵，在絕大多數時候都是以故事片為主。


  像未來日本所呈現出來的這種情況，縱觀全球市場都屬於一種相當畸形的存在。


  這種不合理的情況其實在好萊塢之中也有著很大的體現，不過這裏麵與日本那種類似於動畫電影所占主要的樣子還不太相同。


  像在桐生武信所在的未來像好萊塢之中有一種很大的趨勢，就是像真正的原創作品的出現在以一種非常快的速度在減少，大部分都是憑借著這種有著大量粉絲的ip來進行電影改編。


  這裏麵包含的東西有些很大的不同，像傳統的電影大部分都是由電影編劇或者憑借著小說之類的東西來進行作為劇本。


  相反這件事情是相當的令人無奈的事情，要知道像電影行業裏麵最主要的還是以故事片為主，其他像是紀錄片、動畫片都是比故事片低上一個檔次。


  雖然實際上像動漫這種東西在電影行業裏麵的占比不低，但是相比於故事片來說他先天性的情感和問題的表達就出現了一部分的缺陷。


  這基本上是屬於動畫片先天問題，畢竟像動畫片最開始的時候受眾群體是以低齡的兒童為主，雖然後來的動畫片的受眾開始逐漸變成了幾乎所有人。


  但是像這些動畫片在製作之時為了保證其基本盤，也就是那些年齡較小的兒童之類的觀影群體，基本上都不會對動畫片裏麵擁有的意義進行太深的挖掘或者意化。


  你會發現像一直有著怪物之稱的皮克斯，皮克斯所出品的作品都很符合全人類的共同價值觀體係，這也基本上是屬於動畫影片的一個共同特點。


  他們都是將一些普世觀作為電影的最核心的位置，從來都不會有任何的逾越出現。


  並且如果你認真的話就會發現，他們的作品都是像是一種寓言故事一樣，主要的核心就是利用一個小故事告訴觀眾們一個道理。


  不然他們做動畫最開始的意義就基本上沒有了，動畫片有著自己的一些教育意義是必須的。


  但是不能將這裏麵關於教育的東西給太過充斥，大多數的成年人選擇看這些動畫片的主要目的就是為了放鬆心情。


  如果有著太多的意蘊在裏麵，反而會讓絕大部分的觀影群體產生厭煩的感覺。


  畢竟在現實生活之中他們已經經受了太多的拷問，沒有多少人會選擇在觀看動畫片的時候還要被弄一身餿掉的雞湯。


  這個原因其實也可解釋電影逐漸商業化的原因，那就是往往在許多傳統的電影人眼裏麵或者說是認知裏麵，電影很大程度上本身就是屬於就是反應生活苦難的。


  但是在真實的現實生活之中，除非那些專業的電影人或者對電影藝術有著追求的人以外，根本就沒有幾個人會選擇花錢走進電影院以後去看一些自己根本不敢興趣的文藝片。


  很多人共同的認知就是，現實生活本來已經就已經很苦了，他們其實根本就沒有多少興趣去從別人那裏去體會一下更多的痛苦。


  他們選擇花錢來到影院裏麵，更多的就是想要從這裏麵享受一下視聽盛宴，讓讓自己疲憊的心靈在適當的時候放鬆一下。


  光是從這點上麵的想法看來，桐生武信對於這件事情也是蠻認可的，畢竟像自己對於在影院裏麵看文藝片這件事情也沒有什麽想法。


  如果讓桐生武信不花錢在日常生活之中看一看也就算了，像很多拍攝不錯的文藝片確是能夠發人深省，看完之後心裏麵確實會產生出不少的感悟。


  畢竟像文藝電影之所以能夠長盛不衰，那其中肯定是有著很多的理由存在。


  但是要是讓桐生武信花錢買票前往電影院裏麵去看一部文藝片，桐生武信可能會認為這個人的腦子是不是有問題，畢竟給自己花錢找罪受這種事情桐生武信還是沒有什麽興趣存在。


  在桐生武信自己印象之中，自己看那些文藝片的時候，大部分時候選擇不花錢去看。


  畢竟那些文藝片自己在家裏麵，用手機電腦看他不香嗎？


  當然桐生武信心裏麵想的這些東西，裏麵可能不包含那種超越文藝與商業之間界線的電影，要知道很多優秀的電影都是可以將文藝片與商業片的定義模糊掉。


  這種電影最突出的特點就是他們往往能夠一邊給人感悟的同時，還能夠讓人喜歡上這部電影，甚至可能會為了這部電影反複觀看很多次。


  不過總體來說，像這種電影的數量相比於每年大量誕生的電影來說實在是太少了，基本上都是屬於茫茫片海之中的珍品。


  心裏麵有了這些想法以後，桐生武信就開始有屬於自己的對於電影行業的認知，像未來想要扶持日本的影視行業的話。


  擁有著足夠的相關人才是屬於一種非常基礎的條件，現在日本關於影視之類的院校並不沒有多少，沒有輸送的人才可以說也是屈指可數。


  而想要有足夠的人才被吸引到影視行業裏麵，基本上就需要有足夠的利益能夠存在於這裏麵，就需要有足夠的資本勢力向影視行業裏麵進行投資。


  在這種思想的引導之下，桐生武信想到了出現這整個問題的真正核心，那就是讓電影製片商能夠從拍攝電影這一點上麵賺取到金錢。


  隻有這樣的話才能夠讓源源不斷的資本進入到這個行業裏麵，對於行業進行不斷地激活。


  畢竟資本有著自己的天然逐利性，那麽電影製片的最好的載體就是票房，隻要拍攝電影所產生的票房足夠高就能夠吸引到資本對這裏麵進行入駐。


  而且在桐生武信想了想以後發現，日本本來就是一個觀影群體龐大的國家，畢竟在日本的人口的單位是以億來計算的，就算是像其他的行業分流走大量的關注。


  而剩下的觀眾也足夠將日本本土的電影行業養活的非常好，但是最終所出現的實際情況卻是日本本土的電影行業極度萎靡。


  這裏麵的最主要原因就是由於像大量好萊塢影片的入侵，一下子就將本來處於商業電影初期的日本打入無底的深淵。


  本來在桐生武信看來這個問題根本就處於一種無解的狀態，自日本開始戰敗以後這就基本意味著，像日本本土的大量行業都是對米國所開放的存在。


  而現在桐生武信所想的電影行業也在其中，畢竟電影可以說是一種文化的重要載體。


  米國人又怎麽會輕易放過，可以侵蝕日本思想文化領域重要行業呢！

  但是正當桐生武信想要找個機會放棄的時候，突然想一件事情那就是現在這個時代米國的電影在日本本土和日本電影還是沒有辦法競爭的。


  雖然像米國一直以來都是日本的學習和模仿對象，但是基本上很多人都是選擇日本本土所拍攝的電影來進行觀看。


  這可以說是東西方文化本身，所帶來的一種天然的文化衝突。


  從明治維新開始，日本其實就已經開始全麵“西化”的方針，但是實際上日本的本身的大量東方文化因素並沒有被消除。


  像很多的上流社會之中，服飾文化、茶道文化、圍棋等等，基本上都是日本上層都必須所要經曆的事情。


  甚至是在很多傳統的家族裏麵，學習“華語”都是一件重中之重的事情。


  這種事情是大大超越桐生武信自己的預想之中，但是在桐生武信思前想後以後發現。


  真正等到日本本土的電影市場，完全淪陷在米國好萊塢電影的鐵蹄之下。


  一方麵是由於像黑澤明，小津安二郎這樣的電影大師相繼不斷的離世，沒有辦法像之前那樣接連不斷的誕生新的優秀作品。


  另一方麵就是由於像索尼和鬆下分別在接下來，將米高梅和哥倫比亞兩家好萊塢巨頭影業收購。


  這兩家企業他們將好萊塢大片接連不斷的從美國引進到日本，因為他們本身的利益所需就是利用日本市場來獲取票房。


  不然日本電影行業真的很難這麽快就倒在米國人的腳下，但也就在這樣的原因之下本來還算有些本事的日本電影業飛快的沉淪在米國人的腳下。


  這樣一來其實也可以解釋，本來大概處境和日本差不多的韓國，為什麽電影行業在被港片和好萊塢巨製輪番轟炸之後。


  還能夠在新世紀到來以後又能夠重新煥發生機，主要是利用自身獨特的國情和政治經濟格局，從而誕生出一種具有獨特風格的影視劇。


  而真正作為電影方麵底蘊不淺的日本，卻開始有些展露出從此一蹶不振的樣子，正常來說其實根本就不會出現這種情況。


  在兩個內奸的帶頭衝鋒之下，就這樣日本本土的電影行業開始被不斷被打壓和排擠。


  甚至以至於在最後造成日本，就基本上很少有什麽太好的作品出現在新世紀的日本。


  現在擺在桐生武信麵前的最好的解決這個問題的辦法，其實基本上就是擴充未來日本影片的受眾和市場。


  現在其實在桐生武信想法裏麵就有著幾個不錯目標，其中最簡單也可能是最容易的事情就是天朝的台灣島，因為曆史沉澱下來的原因這裏其實對於日本的一些文化和格局並不陌生。


  所以他們對於日本電影裏麵所具有的語言和文化基本上是屬於沒有什麽太大的隔閡，相互理解之下沒有太大的問題存在。


  所以可以說這樣子來的話，進入天朝灣灣省市場的其實沒有什麽多大的難度存在，相反也是在可以說更是一種出乎意料之外的容易。


  另一個比較好的目標基本上就是東南亞市場了，其實如果真正縱觀全局來說的話可以發現東南亞市場更貼合於華語市場。


  畢竟有著很多的華人都在哪裏選擇定居，這種文化的共同情況其實是一個非常好的條件。


  但是由於多方麵的原因像七八十年代的港片還能夠在當地產生不少的影響力，但同樣港片的輝煌成就之中，也產生很多爛片存在於那些輝煌之下。


  這就不得不提起香港電影的最巔峰與後來的衰落，其中被人所津津稱道的極快的拍片速度就在裏麵有些很大的作用。


  一方麵這個原因將香港電影推向巔峰甚至有著“東方好萊塢”之稱，在另一方麵也將港片的總體質量極大的拉低。


  這些爛片也開始將很多向華夏文化靠攏的人員，逐漸開始了解和反感起港片。


  所以在這個時候，可以說日本本土電影就可以趁著港片衰落的這樣一個機會，將現在市場空缺下來的東南亞握在自己的手裏麵。


  像桐生家族本來就有著像這樣的先天條件，尤其是他們在東南亞廣泛的人脈關係。


  像泰國、馬來西亞幾國，桐生家族都有著很強的盟友，進入這些地方的市場對於桐生家族來說並不是一件難事。