第一百七十四章思考二
所以在現在很多像類似於《銀幕》、《視與聽》影評雜誌之中，其實他們都已經開始推測這屆柏林電影節的最佳紀錄片得主會是《日本屋古屋敷村》了，這種行為基本上也是屬於每年各種著名電影節展映進行之時所具有的保留節目。
畢竟要知道這些影評雜誌也是要吃飯的，而一般而言他們賺錢吃飯的主要方式需要得到足夠關注度。
而對於他們來說最主要的方式就是利用這種手段來獲得足夠多的關注度，隻有關注度高了以後才能夠將自己的雜誌賣出去，才會有足夠多的廣告商向這家雜誌投放廣告，這基本上就是這些雜誌的主要盈利方式。
而如果他們想要獲得足夠多的關注度，可以說最好的方法就是蹭熱點，而像柏林電影節這種歐洲三大電影節這種全世界都矚目的活動。
在這種情況之下，像柏林電影節也就開始逐漸成為了他們這些影評雜誌，每年基本上必須的保留節目。
像點評他們三大電影節展映的影片如何，預測一下接下來那些影片會有可能獲獎，在現在基本上都是屬於非常正常的一件事情。
雖然他們發表出來的很多影評都有著不錯的效果，但是基本上在絕大多數的時候都是在蹭柏林電影節的熱度。
但是其實對於三大電影節來說，實際上本身也對他們這種行為也算是樂見其成，其實可以說蹭熱點這件事情是屬於相互的。
這些影評雜誌靠著三大電影節來吸引受眾，用這種方式來將自己的雜誌給賣出去。
而三大電影節也算是靠著雜誌的宣傳，來將更多人的注意力來逐漸放置在他們這裏，這樣事情基本就是屬於一種非常默契的互利共贏的行為。
要知道像對於電影節來說，光是憑借著觀眾自己的理解來看一些優秀的電影作品，實際上他們都是很難將這些東西真正理解掉。
裏麵所蘊含的內涵絕對不是簡簡單單一個角度可以解答的，而影片雜誌會將一部優秀電影從不同的角度來解讀。
而在這種情況之下，因為電影節不可能自己站出來向觀眾們解釋這部電影的內涵，所以這些影評雜誌的存在就在這個時候派上了用場。
他們能夠將電影的真實含義解答給大眾，這是很多情況下這些影片雜誌的存在意義。
當然像這種場刊評分的這種事情，在絕大多數時候都不是特別的準，就像戛納電影節的每次場刊評分最高的電影基本上就和金棕櫚沒有什麽關係。
這種事情的存在也代表著就算是場刊評分不低，也不能代表著就一定會在電影節上麵有所收獲。
不過至少從桐生武信的角度來看，就目前的局勢來看基本就差不多是這個樣子，淡然也可能是由於桐生武信心裏麵其實也希望《日本屋古屋敷村》能夠獲得獎項。
沒有等待多長時間，銀幕前的紀錄片的主創人員都已經到自己的位子上麵坐定以後，電影也在那裏正式開始播放。
電影開始以後本來有些嘈雜的會場迅速安靜了下來，基本上能夠在這個季節選擇來到柏林這樣一個地方來參加柏林電影節。
可以說都基本上是屬於那種對於電影藝術非常喜愛的人，而且屬於大部分都是屬於個人素養不錯的觀眾。
畢竟能夠會選擇花費不低的價錢進來基本上不是家境優越，很大可能就是真正的電影愛好者。所以在電影開始播放以後他們基本上都能夠迅速的安靜下來。
當然也可能會出現一個情況就是，在展映剛剛開始的時候這個影廳裏麵坐的滿滿當當的，但是真正等到劇情展開的時候不能夠讓觀眾滿意的話。
估計等到整部電影結束以後，不會發現影廳裏麵的觀眾基本上都沒有了，這是屬於很多電影節上麵都會出現的場麵。
要知道會選擇參加的人，至少都是有著自己的審美觀念存在，並且他們對於電影藝術的認知都有這自己的想法。
如果在這裏遇到爛片的話，他們基本上都是會選擇用自己的腳來投票，同時這種情況如果被電影節主辦方知曉的話，這部電影的展映場次會進行削減。
同時會將削減出來的場次安排到那些觀眾呼聲比較高的影片之上，將那些優秀的影片的曝光給真正的提高。
雖然像這種大型電影節裏麵都是有著非常之多的利益糾葛，但是絕對不能光從這一點就徹底否決掉各大電影節的全部，像很多的電影節最開始創辦的初衷都是非常好的。
同時要知道雖然電影節不斷地商業化，確實是讓電影節他們本身所具有的藝術性有一定的削減，但是同時也讓電影節本身的影響力不斷擴大。
就像很多人看不慣原本藝術氛圍極強的電影節身上，開始漸漸沾染上濃重的煙火味的事情。
但是也正是這種讓人不爽的煙火味，才造就了現在三大電影節的赫赫威名，讓越來越多的人開始關注起來電影藝術。
如果不是這種煙火味，電影藝術可能永遠都隻能成為一種曲高和寡的藝術，也不能真正的走到人們的心裏麵，最重要的事情是也不會有現在這樣宏大的影響力。
而且按照桐生武信未來趨勢來看，電影商業化是一種非常正常的事情，而且隻有電影商業化以後才能夠真正的求存。
要知道桐生武信前世從很多人口中得到一個共同的答案，那就是在未來如果不是卡梅隆一部《阿凡達》將電影的視聽效果帶入到3d時代的話。
那麽就會出現一個大概率的事情，那就是電影院市場會不斷萎縮，根本就不會還有像現在這個樣子的龐大市場出現。
畢竟隨著像藍光等高清晰度技術的相繼出現，人們在家中就能夠享受到遠超影院之中的視聽效果，又會有多少人會在這種情況之下前往影院呢！
所以電影商業化是屬於這一種必然的走勢，這裏的商業化並不是指題材商業化，而是說開始越加注重觀眾眼中宏大的視聽效果了，無形之中將電影本身的故事性開始不斷削弱。
而桐生武信現在最主要的想法就是能不能利用這種趨勢從中牟利呢？
這個時候桐生武信選擇將自己的借鑒對象轉向好萊塢，畢竟像米國的好萊塢可是整個世界電影的中心。
如果真的回憶一下就會發現，像未來時空的好萊塢裏麵大部分時候可以站立的就隻有幾大電影公司。
而像華納、迪士尼這幾大電影公司的地位，為什麽會超然於眾多的獨立製片公司。
要知道像獅門、新線、夢工廠這幾家獨立電影公司，都製作出了很多讓大眾耳熟能詳的作品。
像獅門製作過我們所熟知的《華氏911》、《電鋸驚魂》係列，而新線更是《指環王》係列和《霍比特人》係列的製作方，而像夢工廠更是創作出了《功夫熊貓》係列、《馬達加斯加》係列等多個爆款係列。
但是像這幾個家這麽成功的公司基本上都是屬於幾大公司手中的棋子，根本就沒有和壟斷著好萊塢的幾家公司來相提並論。
尤其是像新線這家著名的獨立製片公司，更是再後來成為華納的子公司。
其中最主要的原因可能就是由於像華納、迪士尼這幾家公司，基本上都是把握著電影的發行渠道和足夠的版權變現渠道。
像一部電影能夠獲得多少票房，很大一部分都是由上映時的電影院場次和宣發來決定，像一部作品的質量再強如果沒有足夠的宣發根本就不會產生出足夠的票房。
而在他們擁有足夠多的版權變現渠道以後，基本上對於他們來說就算是自己投資的電影，就算是在票房失利以後，也能夠很好的將電影成本給回收掉。
隻不過這種方式之下，這幾家電影公司就算是碰到什麽虧本的事情的時候，隻要日子過的緊吧一點，基本上就屬於立於不敗之地。
隻要不碰上什麽類似於一次性遇到太大的資金缺口的事情，基本上就是很難出現什麽意外。
所以像華納、迪士尼這幾大影視公司之所以被外界稱為他們壟斷掉好萊塢。
其中的主要原因就是由於他們的宣發渠道和豐富的版權變現渠道，涉及到了北美乃至整個整個世界絕大部分地區。
同時要知道像華納、迪士尼、環球等七家影視公司，都是屬於aa委員會主要的職責就是如何給上映影片分級。
主要通過**、暴力、語言等多種維度來對影片進行分級，從本世紀三十年代的時候就已經正式開始實行了，早就已經成為一個深入人心的製度。
雖然這個分級製度隻是給影院和觀影人群一個建議，並不是真正意義上的強製實施。
但是在米國民眾多年的習慣之下，基本上沒有多少人會與aa分級製度評級的電影，就沒有幾家影院敢讓這部電影上映。
要知道委員會的成員基本上是好萊塢每年百分之七十以上票房的來源，這種情況之下沒有幾個影院敢得罪委員會，畢竟他們可是攥著影院的命脈。
這樣一來的話，也就代表著如果好萊塢幾大公司願意犧牲掉一定聲望和付出一定的代價的話，完全可以讓非委員會會員的獨立電影公司寸步難行。
而在分級製度和手裏麵宣發渠道這兩樣東西加在一起，就真正讓其他獨立電影公司和幾大壟斷公司拉開了距離。
在桐生武信心裏麵明白這些事情以後，發現整部紀錄片都已經快要放映完一半了，這是之前桐生武信沒有想到的事情。
要知道在桐生武信從日本出來以後，就在心裏麵不斷告訴自己，自己這次出來的目的主要就是陪著三井琉璃她們幾個人遊玩的。
自己不能夠想太多關於生意的事情，但是沒有想到自己想著關於電影商業化的事情以後。
沒想到自己整個人的思緒就不由自主的開始往深處去想，甚至可以說一直想到關於好萊塢幾大壟斷公司的立足之本的事情。
看著自己身邊正在沉浸在紀錄片裏麵，而且還時不時在那裏交流兩句，沒有搭理過自己的三井琉璃和美佳子兩個人以後。
又抬頭看了一眼正在放映著自己看不懂內容的記錄片，所以在這個時候桐生武信隻好在那裏苦笑一下。
然後在心裏麵暗自告訴自己，自己幹脆在接下來的時間裏麵繼續向這些東西就好了，可以說根本沒有什麽再看下去的必要了。
其實桐生武信自己不知道的事情是，在剛剛的時候其實三井琉璃和他說過話，隻不過好像是由於他想著那些關於電影商業化的事情太認真了。
所以在剛剛的那個時候他根本沒有注意到，三井琉璃在剛剛和他說過什麽東西。
而三井琉璃也注意到桐生武信走神的事情了，不過隻是以為桐生武信隻是在哪裏擔憂日本本土的一些商業活動。
等下訂閱
畢竟像7-11便利店正在和其他零售連鎖便利店企業在發生著一些商業競爭，而且在現在這個時候正處於相互之間最激烈的時刻。
所以在三井琉璃看來，桐生武信根本不可能對本土的一些商業放下心來，所以在看到桐生武信在那裏沉思以後，也就沒有繼續打攪在那裏思考的桐生武信。
而桐生武信整個人在稍微思考一下以後，就選擇繼續開始思考關於好萊塢幾大電影公司的相關事情和手段。
畢竟大家都知道米國的好萊塢電影，才是真正意義上全世界最先開始電影商業化的地方，同時也是目前看來是全世界範圍內電影商業化最成功的地方。
所以很大程度之上桐生武信關注於米國得好萊塢，很大程度上就是希望能夠從好萊塢的身上學習一些關於電影商業化的東西。