第0345章 場刊分數和紅毯！
李元乘坐小船晃悠悠地度過大河，他坐在船頭，扶著幫，回頭望了一眼剛才站著的河灘，清淩的眼神注視著，烏黑的眼仁裏頭印著粼粼波光。
再見吧，沉淪著的夥伴們，我要去前方了。
侗寨的風情如一幅畫遊過。
李元看見那一棟古老的木質結構教學樓時，露出一點欣喜的樣子來，嘎吱嘎吱的樓梯，帶著斑駁印跡的樓板，還有一顆很古老的鈴鐺，他伸手拉了繩子，敲了幾下，當當當，傳出去老遠。
李元開始上課了。
他給學生們講《敕勒歌》……天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。
“大家都沒有去過草原是不是？但老師去過，老師念書的時候，看到很多古人的詩詞裏，寫到草原。
離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生。
你們閉上眼睛想啊，茫茫無際的草原，從你的腳底延伸到你再也看不到的地方，不隻是前麵，左邊、右邊，後麵，全都是一樣，而你一抬頭，哇，高天雲闊，萬裏無垠，你就像是這地麵上唯一站立著的，沒有阻擋，沒有困頓，你深深呼吸一口氣，趕緊整個世界都被吸了進來，然後再呼出去，仿佛遙遠的遙遠，也都被你呼出的氣吹動……
所以老師就去了草原，跟一些愛好旅遊的朋友一起，雖然有很多蚊子，吃的也不合口，草比我想象的高很多很多，但是當你真的站到草原上，你發現會比想象中的，更加偉大，更加開闊，你的心胸似乎也一下子就打開了。”
李元閉著眼，仰著頭，張開雙臂，臉上帶著滿足的笑容，仿佛真的置身於大草原。
下麵的學生，瞪著兩個眼睛，困惑地看著他。
二球看了眼小花，小小地張開了自己的手臂，怪腔怪調地“噢”了一聲，然後扭動著身體。
噗。
這個笑點，是全場通行的。
講台上的李元是極度發光的——這是當初季銘和文晏最後商定的一個解決辦法。為了體現自己喜歡古詩詞，就想要隻教古詩詞，這肯定是不符合中國人設想的，所以原劇本上的這個設計，最早被拿掉。
那麽拿掉之後，如何強調李元對詩詞的癡迷，這是他做一切的動機和動力，必然要足夠強烈，才能有說服力。
方法就是極度地投入到詩詞教學中。
李元站在講台上，必須跟他在講台下，是兩個人。台上的李元是放光的，是激昂的，是詩人附體的，是永不疲憊的——台下的他則溫潤、書卷氣、好奇。
這種對比，足以告訴所有懂得，或者不懂得詩詞的人，中國人，或者外國人，都明白李元是如此著迷於這件事情。
“感覺有點平。”菲菲跟成一說道。
“我覺得可能整個節奏就是這樣的，沒有什麽特別劇烈的衝突。”成一調整了一下坐姿：“但看起來也不是很乏味——我還有一點感覺，不知道你有沒有，就是整個畫麵特別飽滿，從李元到小學之後，跟學生，跟校長開始有交流之後，好像畫麵就多了一點什麽似的，除了整個構圖布局之外，這些看不見的東西，讓我會有一些情緒被撩動的感覺。”
“這麽玄乎？”
“其實就一點，不知道後麵會不會更明顯。或者幹脆就是我搞錯了。”
……
山雨淅瀝瀝，整座侗寨都被蒙上一股霧靄，偶然有炊煙升起，倏忽就被雨幕打散。
李元盤著腿坐在屋簷下麵，輕輕左右搖晃著身子，細細地打量了一會兒雨滴摔在地上的模樣，啪嗒，炸的四散，哈。他抬起頭來，看著遠方，有一個村民，穿著蓑衣，匆匆忙忙地往家趕。
“溪雲到處自相聚，山雨忽來人不知。小花，知道這句詩是什麽意思麽？”
王小花抱著膝頭，愣愣地看著地麵上，被雨滴砸出的一個一個小坑，搖搖頭。
“它就是講我們這樣的山頭上，村民去山腳勞動，半山腰有雲霧遮掩，所以上麵頭頭匯聚了雨雲，大家都發現不了。結果當雨滴滴到了頭頂，他們才感受到，哦，下雨了，趕緊回家。”李元深吸了一口氣：“是不是特別有生活氣息，其實詩歌並不隻是書本上的東西，我們可以在生活感受到很多詩歌的畫麵，就像現在一樣。”
“李老師，這首詩會考麽？”
這突兀的問，讓雨幕似乎都為之一停。
“啊？”李元一派天真喜悅的眼神裏，陡然一僵：“不考啊，怎麽了？”
雖然是在問，但王小花瞥了他一眼，緊了緊雙手。
“不考的詩，連聽一聽也不願意？”
王小花沉默的認了。
她已經受夠了老師一直在語文課上講詩詞，不學閱讀理解，不學造句……詩詞，詩詞，詩詞能當分用麽？這種憤怒被李元隱隱的怒氣壓在她的懷裏。
李元看了她一會兒，怒意收斂。
唰。
被壓在懷裏的憤怒似乎感知到了對方在收斂，王小花突然坐直了，往前探了半個身體：“不考為什麽要學，不考就是沒有用，沒有用為什麽要浪費我們的時間？”
像一頭怒氣衝衝的水牛犢子。
李元似乎被驚到了，他往後仰了仰，張大了眼睛，眨了眨，困惑在他眼底浮現。
他不知道該怎麽辦了。
有什麽東西破裂了，有什麽他一直沒有發現的真相，被揭露了。
小花咚咚咚地跑走了。
背影慌亂。
李元看了許久她的背影，然後轉回雨幕，一樣的雨，一樣的人，但似乎籠罩這裏的，不再是愜意、詩性，而是殘酷地撞擊——從天而降的雨滴，帶著視死如歸的氣勢，撞向地麵。
……
菲菲和成一對視了一眼。
果然不是看錯。
李元和王小花我進你退，那一段對峙的畫麵，情緒幾乎已經要顯形而出了，李元的情緒——最開始他感到愜意的時候，場麵隨性，甚至是溫馨的，當他意識到王小花隻願意學對升學有幫助的東西，進而意識到最近一段時間自己的投入和自我感動，似乎隻是個泡沫和謊言，他開始憤怒，於是小花瑟瑟。
他收斂，退，小花應激式的爆發，進。
直到最後，雨滴成劍，向地而殺，前麵醞釀的所有桃源似的美好，仿佛被吹響了喪鍾。
……
評委蕾雅·賽杜出身電影世家，從小在電影的氛圍裏成長，她是個很有經驗的演員，和觀察者。在《阿黛爾的生活》裏，她貢獻的表演同樣充滿一種平實的浪漫主義的閃光——她比成一更早發現季銘的表演特點。
其實在他出現在河灘邊的時候，賽杜就感受到他作為整個畫麵中心，對整個基底氣質的影響。
一直到他講課。
再到眼前他跟王小花之間，克製的衝突。
賽杜終於確定，季銘這種“八爪魚式”表演風格，他的情緒是外放的，像很多隻觸角一樣，釋放著情緒，也感知著情緒。所以當畫麵裏有對手戲的時候，這種極度的銜接契合，就會讓你感受到似乎畫麵裏被衝了靈敏素，各種反應輕微的，或者劇烈的，隱蔽的，或者張牙舞爪，內在的，或者形之於外的，都會在人物腦子還沒有反應過來的時候，就出現了。
這太特別了，有點像是被局部提高了刷新率一樣，流暢度和說服力，以倍計增長。
她身邊坐著的就是文晏，文導其實在剪到最後的時候，就意識到了這個問題——其實她某種意義上，將季銘的情緒蔓延作為了一個主核心，圍繞著這個主核心來做剪切，就沒有大家想象的那麽難，也超乎想象的，留下了一部更為純淨的電影。
影院裏數百名觀眾，一部分開始踩到影片節奏，觀影體驗漸漸舒適起來。
另一部分在前三十分鍾後，漸漸有些不耐，尤其是外國觀眾，詩詞是個重要的門檻，並非所有人能夠克服——有一個人離場了。
電影的流暢性毋庸置疑，除了運鏡上的功力，內在的情緒聯係，也將所有切換聯係在一起。
李元被校長談話了。
開始跟村民有教學理念上的衝突。
跟王小花的簡短對峙，開始撕裂這個桃花源的假象，由他的自欺欺人編織成的假象——他從二球那裏聽到了遇仙降的故事，如此詩意的故事。
很久很久以前，侗族的祖先，一位美麗的女子，她爬到遇仙降上去采集草藥，不小心滑了一跤，就要掉下山崖的時候，一個仙人出現了，他帶著她行走蒼天之上，朝碧梧暮滄海，見慣人間滄海桑田，月升日落。
他采集日月之菁，讓女子服下，將她帶回了遇仙降之後，消散而去。
魂牽夢縈的女子，對著蒼山雲海，唱出了深情動聽的呼喚——這就是侗族大歌的最初模樣。
回到山寨的女子發現自己懷孕了，被先民族群驅逐之後，她一個人搬到了遇仙降的山腳下，漸漸的，有逃難的人來了，有山民來了……他們一起勞作，一起唱歌，就形成了現在的侗寨。
李元癡了。
他爬上了遇仙降。
那裏有一顆粗壯的歪脖樹，樹上有一隻銀的風鈴，風鈴被一條紅色的布帶幫著，在風裏飄舞、叮咚。
季銘奉獻了第一段獲得全場掌聲的表演。
放縱的李元，幾乎與天地共舞，季銘這種“情緒八爪魚式“表演方式，發揮的淋漓盡致，對象是人的時候，一種精細的控製是不可缺少的，尤其跟素人小孩合作，更是要求高。但此時，一個人，跟天雲，跟遠山，跟霧靄，幾乎完全釋放出他內心的能量來，他憤怒，他委屈，他沉默……季銘拍這段戲的時候，幾乎心力衰竭。
最終一切歸於孤寂。
李元把喝空的二鍋頭放進自己的口袋，歪著頭，抿著嘴，拍了拍：“愛護環境，人人有責。”
哧！
有不少人笑了。
甚至還有人二度鼓掌，估計是個環保主義者。
電影演到這裏，大概過了三分之一還多，仍然坐得住的，估計已經適應了這種“中國化”的衝突表達——在西方電影裏，常常看到聲嘶力竭的爆發，大特寫，鏡頭懟在你眼前，情緒如噴火一樣，衝到觀眾腦子裏，給你最直接的震撼和共鳴。
當然國外也有沉鬱內斂的方式，就像《教父》裏，當德尼羅見到女兒為他擋槍而死的時候，那種沉默但極致悲痛的情感張力，也是極為震撼人心的。
這些，現在的中國電影裏也有很多，因為現代戲劇的表演法，大致是國外傳來的。
但是李元在遇仙降上的這一段情緒釋放。
非常中國。
你看李白，其實鬱鬱不得誌，但詩詞裏頭全是仙啊，三千尺啊，摘星辰啊。
你看杜甫，拮據無比，依舊鐵筆如刀，國破山河在，城春草木深，生活窮困，依然豪邁大氣，會當淩絕頂，一覽眾山小。
再看譚嗣同，飲恨之前，我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖。
萬般情緒，都可以在大開大合之間，無比精準地表達出來。
詩人文人的傲骨，讓他們哪怕是負麵情緒，也必須得用這種方式來表達，來釋放。
李元就是，他沒有對著山崖大吼大叫，說你們怎麽這麽有眼無珠，鼠目寸光，汲汲營營，你們都是垃圾，你們都該死，你們跟豬馬牛羊那些家畜沒有區別，全是坐吃等死。
他和天地對詩，也和天地對峙，我也偉大，我也渺小，我抱成一團在山風裏，寂寞成一塊石頭時，難道該悲傷的隻有我自己麽？
……
“這一小段有另一種中國電影的樣子。”一直沒怎麽說話的賈導，突然跟身邊的徐錚說了一句。
徐錚點點頭：“跟印象裏的中國電影，非常不同？”
“至少戛納這邊會這麽覺得，挺冒險的。這種表演方式，很容易就過頭，有點像是我們的那些魔幻仙俠電影電視劇，如果你沒法把表麵上的東西撥開，把裏頭的內涵拿出來，就成了鬧劇了。”
“你覺得他做的怎麽樣？”
“不能說很完美。”賈導搖搖頭：“但是是個很有價值的表演，值得再往裏頭發掘。”
他頓了頓，想了一下：“我覺得尤其是現代人群，普通人，一般人，你，我，身上是不是也有這樣的，嘖，不知道怎麽描述了，就說風骨吧，一般人，為了糊口而汲汲營營的一般人，他們身上肯定也有這些東西的，這是文化背景必然賦予我們的，所以這個風骨在他們身上哪裏呢？該怎麽呈現？肯定不是簡單的，什麽見義勇為，拾金不昧，或者匹夫之勇，太難。”
徐錚品了品：“我覺得文導，或者季銘，未必就有這個意識。可能就是這個題材，然後帶出來了這種表演方式，你可能不太知道，季銘這個演員，是很神奇的，摳劇本摳劇情背景的能力，非常強，每次都能特別密切地融進去。這回我覺得可能就是他從劇情裏，自然而然地衍生出來現在這一套表演方式。至於什麽中國化，甚至你說的那些，也許並不在他的考量之中。”
“但事實上，他給國際社會貢獻了一種新的中國電影的麵貌，至少是一個輪廓清晰的影子。而且這個方向，確實很有挖掘的餘地。”
“你等下可以跟他聊聊。”
徐錚覺得賈導口氣有點隨意了，動不動就中國電影的新樣子，貢獻了另一種麵貌，這帽子太大了。
季銘不一定戴的住，也不一定想要戴。
表演不管是什麽國的，什麽化的，其實隻有好的壞的兩種而已——因為它是中國化，所以它就沒好沒壞，隻有意義了麽？
徐錚搖搖頭。
電影在繼續。
李元知道了風鈴是王小花父母的定情信物，他試圖用這種詩性的愛情來感召王小花，但適得其反。整個侗寨對他的擠壓也越來越強——文晏的最終版本裏頭，完全拋棄了一個群像戲的塑造方向，侗寨村民、校長、其他學生，都成李元眼裏，撕下麵具的“城市人”。他們視孩子的主課成績為最高，他們指責“不務正業”的人群，他們擁有合乎世俗標準的三觀。
讓李元重新感受到在城市的逼迫。
支教老師王燕的出現，是契機。
她以對兩種觀念都十分熟悉的嫻熟姿態，遊走處置，緩和了矛盾，也給了李元一個喘息的機會。
在教室裏，王燕和李元之間的交談。
她像一個礦工一樣，把李元和王小花內心的東西，都給挖了出來，然後放在一塊給李元看，看，你跟她的一樣——李元震驚，震驚於發現自己就是他所憤恨的那種人，拿自己的標準去框住旁人，還以為是帶著別人解脫，其實不過是爭奪獵物，奪來了，於是自我滿足了，這種變質的物欲，和他討厭的那些普通人，如出一轍。
醜陋。
這一段對手戲，是整部戲裏頭衝突最大的，齊西的表現非常好，鬆緊適度，快打的時候隻見殘影，慢打的時候，韻味十足。季銘則更為有挑戰，他站在光影裏麵，所有內心的，表麵的衝突，都跟自然光影相互輝映。
在意識到自己醜陋的時候，他躲進陰暗裏，內心衝突的時候，光暗線在他臉上遊走。
配以表情的控製，肢體的控製。
簡直像是一頭困獸，時而從人形皮囊裏爬出來，時而又被鎮壓進去。
戲劇感極致強烈。
這一次的鼓掌，是由前排的專業人士帶動的，被震撼的其他觀眾，隨之應和，於是蔚然大觀。
至此，李元的心態變化，從進入到一個想象中的桃花源，到開始意識到假象背後的現實，再深一步，從這現實裏看到自己內心的現實，他已經處於一個崩潰的，自我否定的邊緣。
齊西建議他和小花一起去遇仙降上聊一聊，那裏對兩人都有特殊的意義。
二上遇仙降，與其是說李元跟小花的交流，不如說是李元跟自己的交流——小花就是以前的他，一個為自己假造了桃花源的人，以為隻要進入其中，就可以獲得撫慰和圓滿。
李元試圖從小花身上，找到真正自我和解的方法。
他尋找到了個合唱比賽的機會，如果能夠得到省級獎項，就可以加分進入縣裏的中心學校就讀。
合唱環節頗有致敬《放牛班的春天》的意味。
李元苦心孤詣地讓王小花真正願意表達出對唱侗歌的熱情——而不僅僅是為了一開始的加分。在乘著老舊但幹淨的小巴、穿過山林荒坡的綠皮火車去往縣裏、省裏參加一次次比賽的過程中，小花兒漸漸感受到和大家一起唱歌，一起努力的幸福。
得了第二名的合唱隊載譽而歸。
慶祝的時候，小花兒從口袋裏掏出兩個風鈴來，說是鐵的，不是銀的，買不起銀的，想要跟老師一起掛到遇仙降上去。第三次上遇仙降，李元看著王小花跟阿爸阿娘說自己唱歌拿獎了，開朗活潑滿足——他自己看著兩個掛的高低不同的風鈴，伸手過去彈了一下。
叮！
小花兒回頭過來，露出粲然笑容。
結尾是李元辦了個詩社，帶著學生們在山坡上背詩，小花兒和幾個女孩子，還有混在其中的二球，在另一邊唱著侗歌，陽光灑落，白花青草，遠山近水……
最後也沒有明示，李元是否從小花的改變中得到了自我和解的秘鑰。
是拋除幻想，擁抱現實？
是解放內心，寬容自己？
是愛在心間，為人為己？
這就要交給看電影的人了。
……
放映結束後的掌聲，還是相當熱烈的。
很多外國影人和季銘擁抱，讚揚他奉獻了讓人驚歎的演出，當然也有相對直率一點的，說電影略顯平淡，創意不足，而且有些虎頭蛇尾，希望未來能看到更好的屬於季銘的作品。
一概照單全收。
如文晏在企鵝影視大會之後，跟季銘見麵的時候，就是傳魔幻緋聞那一次，她說了剪片的思路和考量，再加上最後的減法。其實她跟季銘都已經有準備，這不會是一部水桶式的電影，麵麵俱到，他們放棄了很多，比如原先李元跟小花的衝突會更劇烈，和解的過程也會有更多現實性的刻畫，但後麵都被斬掉了。
保留下來的，是純淨的人物心理變遷，是飽滿的情緒填充畫麵，是恬靜自持的推進底色。
不失一部值得一看的電影——這是季銘自己的評價。
播完之後，固然有采訪，但其實整體的發酵，還在第二天——因為這一天的主角另有其人，克裏斯托弗·諾蘭駕臨戛納，為重製的70mm《2001：太空漫步》站台，以及開辦自己的大師班。當然，隨後《太陽之女》，女性影人的集體亮相，也頗為吸睛。
第二天，場刊給出了評分：2.8分。
這不是個特別出彩的分數，但是同一天首映的，被女性電影人活動盛大支持的《太陽之女》，隻有1分。
對比如此強烈。
《好萊塢報道者》非常直白地說：“早晨首映的《遇仙降》，並不是一部完美的作品，但她是我們在電影節上喜歡並希望看到的電影作品。而同為女性導演，且為女性題材，所以得到凱特·布蘭切特領銜支持的《太陽之女》，俗套、無味、生硬，完全浪費了觀眾的時間——從這個角度來說，頗為諷刺。女性導演們，或許不應該迷戀題材的正確性。”
《銀幕》的評價要積極的多：“《遇仙降》重複使用了一個被傳說賦予特殊色彩的地點意象，主演每一次的關鍵改變都在這裏發生，所謂遇見神靈的地方，導演顯然意有所指，神靈，就是我們坦誠而不加掩飾的內心——複雜、多變和善意隱藏自己的現代人，往往無法認清自己真實的想法，或許真的有一個神靈在，我們將會可以更坦率麵對自己，並發現我們真實存在的問題。
導演試圖討論的，也正是這樣一個的課題，一個迷戀小眾文藝體裁的主角，一個深山村寨裏的少數民族少女，一個學心理學的全職主婦，卻堅持每年支教。它飽含我們所不熟悉的一些中國哲學，以及對《放牛班的春天》致敬的合唱隊情節。等等這一切，被導演用同一個問題內核聯係在一起，共同繪製出一個富於印象派意味的故事圖景。
尤為值得一提的是，年輕的男主角在合乎年齡和超越年齡的不同表演層次上，都貢獻了令人耳目一新的表演。
電影，值得一看。”
這兩份場刊除了電影的分數和評價之外，還包括昨天的單日最佳紅毯——盡管這些紅毯位置是可以買賣的，但要麽是生意不好，要麽是季銘的紅毯本身頗有人氣——他昨天的湖藍造型再度進入top3之列。
編劇評價他“這位中國男明星展現了令人生畏的紅毯表現力，昨天比紅地毯更閃耀的，是他燦爛的笑容和清澈的眼神——一如他在電影中的表演。假如你看過他開幕式紅毯的表現，你將無法不好奇，他到底還有多少不同的麵孔可以發掘，是否都如開幕式和昨天一樣迷人？或許，他應該多走幾次紅毯。”
季銘笑著搖頭，算是完成任務了。
“昨天觀眾采訪出來了？”
“6台的視頻采訪，采了五個觀眾，四個是國外的，一個是國內的。”林冉把pad遞過來。
季銘也沒問林冉，就點開自己看。
第一個是個外國老太太。
“……我想要格外地強調一下，盡管我從來沒有讀過中國古代的詩歌作品，但當我注意到字幕的時候，我驚歎於它的美麗。這真的讓我產生了強烈的興趣，我打算回去找一找關於它的作品，好好讀一讀……”
好眼光，這些翻譯，來頭可不小。