第0273章 劇本之爭

  劇本，季銘已經看過了。


  龔戈爾是製片人，同時也是第一編劇，他負責介紹整個劇本的內容，以及創作曆程——那真是個艱難的故事。


  “……整部電影，其實很聚焦，劉老師整個作品，我們除了世界觀這些之外，其實情節上隻用了一兩百個字，那就是地球撞木星——從這個核心情節延伸出來這個劇本。”


  季銘點著頭，其實因為沒有決定要演，所以他也沒打算說很多，隻是龔戈爾說完之後，所有人都看著他。


  “你說說吧，不管演不演，你扒劇本的能力也可以貢獻一下。”寧昊擠了擠他。


  季銘扒劇本的能力，從國話《雷雨》時期開始暴漲，然後延續到他參加的所有項目中，了解過他的人，其實都知道這個——他畢竟還是國家話劇院的在編導演。


  “我對科幻不是特別熟悉，但是對於本子聚焦在一個情節上，我是完全讚同的，尤其一個特效商業片，劇情過於散亂繁複，一定是有風險——盜夢筆記那樣的，太有挑戰了。所以整體上的設計，我沒有什麽發言權的。隻是單純探討一下人物感情啊。


  本子的情感立足點，其實是家和父子的情感。因為這種戀家的情感，所以有把地球背起來一起帶走去流浪的設計，千方百計要保住地球，要阻擋空間站和莫斯，他們所謂的叛逃，這個部分的設計，是很中國的，是很在地的。


  但是關於父子情這個部分，以及圍繞這一點的人物邏輯，我覺得有些讓我困惑的地方——比如劉培強這個人物，他似乎是一個父親和一個戰士的複雜結合體，可是這兩個身份之間的矛盾，從劇本裏我看不到特別順滑的融合。”


  季銘翻劇本，點了點：“比如在製止莫斯的時候，在說服地麵的時候，他到底是出於對劉啟的親情，不想讓兒子在地球等死，而出現了不服從，還是本身不認同這個計劃，才會做出反抗。如果是前者的話，他作為戰士的那一部分呢？如果是後者的話，這意味他是一個有強烈個人思想的個體，似乎又不是那麽符合他之前和之後的自我犧牲——我感覺這裏有一些單純的，隻是希望讓劉培強能展示個人英雄的情節，內在邏輯不是特別自洽。


  而劉啟這個人，他原本是個很鮮明的人物，桀驁不遜，一無所知，曆盡艱險之後，成為力挽狂瀾的救世主。但是我看完劇本，這個人依舊是模糊的——他從地下跑出來，他加入到救援隊，他在爺爺去世之後選擇離開，然後他自願加入終極大救援，甚至在全世界都放棄之後，想到一個點燃空氣的招，並且說服全世界去實踐它——這個線索鏈條表麵上是頭咬尾的，但裏頭是一團混沌，他行為的每次變化，都缺乏足夠的內在和外在的推動力——我說服不了我自己，他那麽做是理所當然的，好像是編劇讓他那麽幹的。”


  哈哈。


  也是因為沒有確定加入，季銘說的很坦誠，因為他也看得出來，除了公司的那些老板們，包括導演製片編劇等等，都非常專注、有熱情——略有些邋遢的郭導在描述分鏡設想的時候，眼睛亮的像是兩盞燈。


  “您繼續。”


  “吳老師演的這個，他是九九年出生的，也就是說他是我們這一代人在未來的一個載體——如果我們真的遭遇這一切，並且活到了那個時代的話，我們就應該是爺爺這個樣子的。唱著這個年代的口水歌，說著這個年代的笑話和……輝煌。


  但我總覺得劇本裏對於這部分的安排不是特別到位，好像輕輕地掃到了那個癢點，卻最終擦身而過了，留下的不是意猶未盡的美感，而是很難受的那種不滿足。再者，這個角色對於劉啟，對於救援小隊，其實是應該有很多的影響——比如從小他可能跟劉啟描述21世紀初的美好樣子，以至於讓劉啟最終希望留住爺爺記憶中那麽美好的地球，從而加入救援，等等。就是這個角色沒有那麽利用到位。


  另外像朵朵啊，存在感太刻意了，好像就是為了最後，以一個單純幼稚天真的女孩子形象，來感召撤退的救援隊……在那樣一個時候，你們真的覺得這種設定的一個人，有更大的感召力？或許一個更強大的召喚者，更讓人信任？也許吧。


  最後呢，我覺得有不少台詞，可能用烘托和畫麵來表現會更好，而不是煽情的對話——特科幻的一個戲，然後瞬間就，怎麽說，情感表達方式，還是應該少點宣教特色，多點科幻味。


  總體來說，我並不認為角色的建立，以及情感的自洽，應該超過你們對特效，對劇情的重視，像《釜山行》那樣，也差一點——但我認為，至少這些部分，不應該成為一個減分項，它可以比較沒有存在感，但不應該讓人覺得違和，不應該成為一個短板。


  啊，我是特別冒犯地說了這些啊，完全是我個人的一點看法，而且我的經曆也比較少，各方麵的考慮可能也比較欠缺，有些理解可能也不對，大家就隨便聽聽。另外，我是非常非常能感受到龔老師還有各位老師，在劇本創作上的用心——有很多讓我這個科幻盲非常歎為觀止的設計。”


  寧昊瞅著他的表情挺複雜的，徐錚跟他聊季銘，聊過好幾次——有時候他沒法理解徐錚對季銘的認同。但是這會兒，他有一點感受到了那種，一個真正的演員應該是什麽樣子的，甚至比他合作過的很多好演員，都還要純粹。


  “這會兒再往回找補，是不是太晚了？”寧昊於是幫他緩了一句。


  “哈哈，求生欲啊。”


  郭導和龔戈爾沉默了好一會兒，又對看了一眼。


  “什麽感受？”中影的朔方笑著問他們。


  “當頭棒喝。”龔戈爾作為編劇，還是他開口：“我們做了很多版的劇本，就是突然發現一葉障目了。考慮了很多的世界觀，末世史，也想了很多的人物設計代表著什麽，藏著什麽隱喻，甚至也有很多沒有見諸劇本的小設計等等。可是現在想一想，似乎還是缺失了一大塊，作為一個戲劇，它沒有活起來，可能拍完之後，會有人說它是個大型特效ppt，而不是個活生生的劇情世界——看重特效和刺激性，可能是沒有錯，但科幻片也是個片子，一個戲的基礎邏輯，因為存在感不高，被我們燈下黑了。”


  其實從劇本團隊，也看得出來，沒有特別有戲劇掌控力的人在——都很年輕，都缺乏經驗。於是充滿熱情，也充滿不足。


  “我覺得我們不要去奢想麵麵俱到。”中影代表是經驗豐富的，朔方未必沒有意識到這個問題，隻是做了取舍：“這部片子，不是衝著經典之作去的，我們的目標是，做一部商業上不失敗的國產科幻片——從而打開科幻片這一類型電影的市場來，市場打開之後，一定會有更多的好電影，甚至經典出現。《流浪地球》的定位肯定不是《星戰》《太空漫遊》，包括《阿凡達》，其實也不能就說是一部經典的科幻片，它可能隻是經典的特效片。”


  季銘笑笑，點點頭，表示OK。


  “我不是否定季銘啊，單純的個人探討，不代表資方的意見。”朔方示意了一下：“聽你說這些，我是受益匪淺，希望能聽到更多的意見，我們聽的越多，這部電影成功的可能性就越大。”


  “嗯……”季銘嘖了一聲，看著郭導期待的眼神，還是決定繼續說：“《阿凡達》的劇情其實很幼稚的，星際殖民，然後作為侵略者的人類中，因為愛情和良知，出現了一個異端，最終一場大戰，然後正義到來——跟《流浪地球》的敘事是不一樣的，沒有那麽多維度的對比聯係，更不涉那麽多無關對錯的人性抉擇。


  像朔方老師說的那樣，那《地球》的故事應該比現在簡單一萬倍才對，充滿熱情而突出的主角，被選作宇航員飛天了，然後地球要撞木星了，這個時候，主角跟主流決定相異，不願意放棄地球，於是製住莫斯和空間站，然後跟地球上的夥伴一起，驚心動魄地展開大救援，大團圓，沒了。


  但是你們還是安排了老韓，安排了王磊，安排了一個俄羅斯人，並且設定了兩個情感反應很複雜的主角形象——包括你們設計了那麽嚴密的一個末世生存圖景，都意味著你們並沒有打算做一個純粹的特效商業片，放了太多的人性在裏麵。


  要麽別放，要放就要放得順眼一點，對吧？”


  會議室裏頭又陷入了沉默。


  初晴坐在第二排，她今天是因為對CG動畫好奇，才會跟季銘一起來參觀一下的，沒想多會看到這麽直白的討論——完成一個電影背後的冰山一角，看來還是做音樂演奏簡單一點。


  她瞅著季銘，看著他略帶微笑，說著叫導演、投資人都沉默的長篇大論，突然驕傲。


  “這部分的改動應該不是很大，不如請幾位編劇老師過來幫忙參考一下再說？”京城文化的宋總突然提議道，這意味著，他至少部分讚同季銘的意見。


  朔方看向郭導和龔戈爾，然後點點頭：“好。”


  “我好像給你們本來就挺重的負擔，又加了一擔子？”


  “虱子多了不癢。”郭導很灑脫，也很無奈，很快又打起精神來，甚至又有了點興奮感：“那去看看我們做的特效？”