1260.第1260章 演員的付出
《行屍走肉》。
一部相當重口的美劇，其特效化妝的技術幾乎已經達到了現下技術的極致，關於親情，關於友情，關於救贖，關於自由，關於未來，片子想要呈現出來的東西很多，但歸根結底吸引大家的還是不斷的戰鬥，以及大家很期待的男主角黑化，隨著劇情的推進，他作為一個隊伍領袖的身份不再能夠滿足觀眾們的需求，一個個重要角色從第二部開始領便當，給他戴綠帽子的親自弄死，然後劇情又將他的妻子給設計死，一條主角黑化的通天大道正擺在那裡，觀眾們非常的期待。
《盜墓筆記》和《行屍走肉》，本來在類型和主線劇情上都不沾邊，但有一點兩者的最初賣點其實很像，都是刺激觀眾的視覺，讓觀眾感受到視覺上的刺激，進而對片子產生依賴，才能夠去等待劇情慢慢進入到真正的精彩。
多多少少，《行屍走肉》在楊以辰的記憶中出現，能夠給他帶來一些對照，至少能讓他知道，自己這一部如此精彩的盜墓筆記，能夠達到怎樣的高度。
未來幾年，國內出現的那些所謂改編的盜墓筆記，根本就不能夠作為參考，如果是沒有看過原著小說的，還會覺得有那麼點新意，可如果是看過小說的，真的無法接受那種改編；如果是單純來看顏值不看劇情的，也還能接受，可這片子能夠全都是一大堆帥哥去演嗎？
楊以辰的版本，顏值和演技俱是非常棒，儘可能尊重原著去拍攝，這也是作為一部改編自小說電視劇想要真正得到認可的必要因素，絕不能篡改太多劇情，畢竟，在最初的宣傳中，觀眾們是沖著小說來的，你拍的完全就不是它的劇情了，怎麼可能得到先入為主的觀眾們的認可？
這部戲，在這邊製作公司投資方不會隨便的插手插腳，製片人不會插手，演員不會亂改戲，最重要的是導演對尊重小說原劇情是認可的，不然楊以辰真的有可能放棄老謀子這樣的大咖去換一個導演，很多影視劇最初的劇本其實都是根據小說改編，都很不錯也很尊重小說原著，就是在拍攝過程中，為了給一些特殊演員更多的戲份，製片方投資方就有人出面干涉，外行指揮內行；如果是那種導演非常強勢的，看著劇本拍的時候就有可能不按照劇本來，非得彰顯他的能力有多麼強，非得按照他覺得好的劇情來，結果將整個劇本是弄得亂七八糟，到最後連編劇都看不懂這到底是什麼了，是根據我的劇本拍攝的嗎？
楊以辰奉行的就是，要麼原創劇本，任由你發揮，也任由你導演在拍攝過程中根據自己的想法進行調整，觀眾沒有先入為主的劇情和畫面感；改編劇本就儘可能尊重原著，既然你能改編這部小說或是文學作品，那肯定是因為你喜歡它且它擁有著非常大的名氣和號召力，有固定的受眾群體，你的肆意更改，根據過往所有類似劇本的結局，成功的只佔非常非常小的一個比例，多數都是失敗的。
在進入水道拍攝之前，包括來到這裡正是拍攝之前，楊以辰是有些擔憂的，擔心張大導演想要動手修改，拍起來之後，他才安心，也清楚知道，實際上這部小說至少在前幾部中，關於故事的開篇轉折結尾，都不能算是上品，題材和作者天馬行空的想象力，以及這些想象力落在紙上閱讀之後的良好邏輯，最後加上對這個特殊行當的一種特殊認知和熟悉，才讓這部小說能夠紅起來，在有這麼一個相當震撼的影視城面前，即便是老謀子，也沒有覺得有多少劇情需要改，去掉一些啰嗦糟粕的地方也就是了，多給一些畫面的震撼，畢竟在小說中，即便你描述的再詳細，也不可能有鏡頭展現出來的畫面感更加震撼，這要是一般電視劇拍出來的劇集長度給人感覺要超過小說的主要原因。
也正是因為如此，楊以辰從最初就沒有打算將這個弄成電影，他怕那些畫面展現的不夠完整，他希望那些讓人覺得匪夷所思的光怪離奇，能夠儘可能的都展現出來，讓觀眾真正意義上的看過癮。
一個河道戲份，弄出一個專門的真實景觀的河道來，在進入中心區域的那塊地方，水下更深一些，也是為了拍攝落水后的劇情。
吳艷祖最開始扮酷，三叔老道，吳邪則完全就是一個從來沒有接觸過這一行第一次見識到的普通人，有好奇也有亢奮更帶有幾分惴惴不安和躍躍欲試，很複雜，環境讓他忐忑，身邊經驗老道的高手讓他安心之後躍躍欲試，大奎是虛有其表，潘子沉著冷靜。
前面的拍攝非常順利，到撐船者消失，暫時休息，楊以辰也是這時候接到那邊灌湖下雨的電話，到外面感受了一下雨夾雪的冰冷之後，進來大家都圍坐在一起，去看剛才拍攝出來的效果。
人物方面所有人心裡都有底，還沒有到展現的時候，大家看的還是效果，在這專門建造的影視城中拍攝出來的第一段正式戲份，值不值得這影視城的付出，有沒有出來能夠讓人眼前一亮的效果，作為職業演員，大家都能看出沒有經過後期製作的片子，後期製作后所能達到的高度。
「嚯，這光線，巨牛！」
鄧超表情有點誇張，這傢伙經過跑男的開發，真正的逗比本質被無限放大，又因為原本的結婚對象早早就已經心儀別人，沒結婚沒成為丈夫和父親的他，那更是毫無底線的逗比，也不需要去顧忌一下自己的形象，他在跑男中的畫面感就更加強烈，李晨和黃磊已經漸漸有些在鏡頭上搶不過他，要不是有黃博的壓制，這位或許會將跑男給帶得充滿了逗比效果。
大家跟著點頭，效果真心不錯，包括這種環境中的現場收音效果，只要後期去噪，幾乎就可以直接用，且還不會影響背景音效，最頂級的技術，最頂級的設備，最好的拍攝人員，無比認真的一群演職人員，這樣的結果就是拍攝出來的東西，真心不需要去擔心它的質量問題。
短暫的休息之後，繼續開拍，有這個環境條件，也有人員優勢，不需要分鏡頭去拍攝的地方，實際上所有導演內心裡都希望可以簡化拍攝過程，誰不想順著劇情去拍攝，在演員的狀態、妝容、劇情推進上，都有優勢。
段奕宏拍過軍旅題材戲，又是健身達人，身體協調性-很好。
鄧超在跑男可不是白玩的，沒有一個好身體你根本撐不下來那拍攝。
吳艷祖自不必說，本身就是武術高手，能夠直接擔任武術指導。
這幾個人，也就王志紋在動作戲方面差了一些，還好三叔的戲份也非主戰鬥，不過即便如此，再來之前包括到此時此刻，每天王志紋都在儘可能多的保持著一種體能訓練，他可不想在一群小傢伙面前露怯。
比起《銀河先鋒》的實體異獸蟲族和人類戰鬥，《盜墓筆記》里的實體怪物和人類戰鬥追逐拍攝，難度上各有側重，前者是體型上的差距控制好拍攝出來的效果就會好，後者是模擬度越高效果就越好，Y-Y-C方面出動了很多精英，一遍遍的進行嘗試，他們得出的結論是：不僅要在鏡頭前真實，最好能夠讓演員也感受到真實，這樣他們的反應才是最真實的，有時候這種反應可不是演技能夠表現出來的，譬如瞬間付出的冷汗、雞皮疙瘩、恐懼產生的顫抖、臉色蒼白等等，要是道具能夠做到這種效果，哪怕不那麼明顯，也能提高拍攝出來的質量，到時呈現在觀眾面前的就是非常震撼的畫面。
屍蹩吃人的戲份。
那半截船夫的身子，滴落下來的可是真真的鮮血——豬血，那扣在臉上頭上的爪子，可是真的會感受到疼痛，冰冷的觸感搭配周遭故意釋放出來的氣味，配合當前環境和音效，說實在的，即便是知道這全都是假的，拍攝者也不自覺的會產生一種很複雜的恐懼感。
「這都是假的，我們是在拍戲，不過是道具真實一些而已，有什麼可怕的。」
「這是假的嗎？啊，那屍蹩抓在頭上，那一剎那真差點直接喊出來不拍了，很害怕下一秒鐘就將自己的頭皮戳穿。」
這種特殊的恐懼感，讓拍攝出現了一點問題，N機了數次，在水裡折騰了大半天，又是濕漉漉的狀態拍攝，水下鏡頭拍完了，在船上鏡頭N機，為了前後效果，還要重新弄濕，即便是用溫熱的水將身體重新弄濕，時間長了也非常不好受，更何況臉上身上的傷口還要去製作，還要前後保持傷口狀態的連貫，N機一次，幾乎所有人都要重新弄從上到下的妝容狀態，觀眾看電視的時候，這段劇情可能就只有幾分鐘或是十幾分鐘，但在拍攝過程中，一個小小的停頓，就有可能是一個小時到兩個小時。
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