第207章
戀上你看書網，配音天王
開挖掘機的阿全，施工過程中遇到大雨，土泥水流到了水溝上，環保局反手就是一張六萬塊的罰單。
上司叫他過來認這筆賬，阿全說是那邊的施工主任叫他這樣做的。上司淡淡地說，所以你想我打電話給他說是嗎？
阿全趕緊說不是不是，乖乖接過罰單。別人甩的鍋，含著淚也要背上。
在工地三傻進便利店時，寧遠注意到一個細節：阿昌在便利店門口，就把剛從工地上穿出來的鞋子脫下，自己踩著襪子進去。
寧遠相信這是阿昌的善意，但認真想這未嘗不是一種小心翼翼。怕被店員指責，怕別人對做工的人的異樣眼光。
這樣一句話：這個社會要求他人有尊嚴活著的，幾乎都是收入穩定的人，但一個人只是想活著，謙卑和努力地活著，這難道不值得尊敬？
工地不讓喝酒，工人就用報紙包起來，裝在塑料瓶里偷偷帶進來。文質彬彬的人力中介給工地主任遞煙——煙盒後面貼著一張票子。
這部劇讓寧遠想起另一部電影，《大佛普拉斯》。同樣是發生在台南的故事，底層勞動者的故事。
《大佛普拉斯》是有錢人的世界是彩色，窮人的世界是黑白的悲劇式黑色幽默。有錢人的人生你看，果然是彩色的。
而《做工的人》是明亮，喜感，荒誕。一尊佛像，是眾人的寄託，是小姐的救贖，也是騙子的一出把戲。
一個鱷魚皮包包，讓貴婦可以短暫地興奮，讓檳榔西施日思夜想，也可以讓阿祁他們以為人生就此翻身。
為什麼同一個世界，分配到每個人眼前的，可以是如此不同？它剝落了底層工人身上的悲苦色彩，放出了更加柔和乃至癲狂的光。
這有時候可能會引起人們的反感，覺得是在淡化底層工人的困境。但是這種矯枉過正未必不是一種收穫。
正因為強烈的反差，才會讓人注意到工人身上，也有普通人的生活與夢想。而這些生活或許不缺怒與悲，夢想也會落空。但最終，他們仍然是普通人而已，自然也應該與普通人一樣。
怒過後，悲過後，點燃一支煙，平平淡淡地面對操蛋的生活。
王晶導演的父親，著名導演王天林曾說過：無人不識韋小寶。作為封筆之作，金庸武俠的巔峰，從第一次影視化開始，《鹿鼎記》就貫穿幾個時代的回憶。
靈魂人物韋小寶，更是憑藉小混混屌絲逆襲，一路升官發財抱得美人歸，成為流行文化中的男性偶像。
從梁朝偉到陳小春，從周星馳到張衛健。誰演誰火，誰火誰演。
那是張一山不配嗎？
相反他一度被譽為國內目前最適合演韋小寶的演員，《家有兒女》，劉星，證明他可以古靈精怪，並一點不讓人討厭。
《餘罪》證明他技巧純熟，爆發力強，在青年一代演員中前途可期。
《柒個我》，沈亦臻，證明他擁有演員該有的上進心，不斷尋求突破。
結果呢？新劇一上線，喜提猴戲表情包。
所以與其說張一山演得爛，寧遠更相信這浮誇的猴式演法，是主創們一致認可的，這版韋小寶就不算一個完整的人。
在寧遠記憶里金庸原著全書五十回，可主線遲遲不開始：顧炎武、黃宗羲談論明史案，天地會與陳近南，茅十八與私鹽販子衝突引出韋小寶，再到二人一路北上京城，誤打誤撞被海大富帶進宮，和小玄子不打不相識……
整四回全是鋪墊。為什麼？
金大師在造人設。韋小寶的聰明、狡詐、義氣、算計……這角色身上複雜又曖昧的人味，都在這四回的故事裡搭建起來。
新版呢？三十分鐘，講完四回原著。結識茅十八，打退官兵，遇見海大富，和小玄子打架……
留給張一山的時間不多了！
所以他只能擠眉弄眼，拚命用誇張表情展現角色的存在感。貪財？聰明？膽小？
當韋小寶的厚度全部都壓在張一山清瘦的臉上時，硬生生給他從28歲，壓到82歲，全是褶子。
劇里怎麼演？同一個茅十八，不同的韋小寶，風格各異。
梁朝偉，典型TVB培訓班方法。聽到反問后，歪臉，撓頭，展示猶豫和緊張，用一系列反應表現內心衝突。
陳小春，則是漫畫式呈現。正臉一套：拍胸脯，絕不出賣兄弟！轉過身又另一套：內心OS直接說出來，配合上糾結的表情反差。
張一山版？無。
對，全刪乾淨了！
這也是寧遠不想把鍋甩在張一山頭上的原因，他可能可以演好韋小寶，但《鹿鼎記》沒給他機會。
當年寧遠看新版《鹿鼎記》，老是有種看豎屏短劇的錯覺。服化道，滿屏廉價感。比如全網鬧笑話的倆字——鰲府。
鰲拜府邸？
鰲拜，瓜爾佳氏，滿洲鑲黃旗。清制只有輔國公以上爵位的府邸才能稱府，直到雍正時期才追封超武一等公。
嚴格來說倆字全用錯了！
側面證明觀眾的標準：你別太過分，我也能假裝看不見。可它偏不信邪。連主角服裝都經不起推敲。
甚至劇中構圖、打光、調色、配音……沒有一處是令人舒服的。
服化道，說到底是什麼？誠意，尤其古裝。它不僅體現作品製作上的基本尊重，更能在細節中看出創作者對其作品的創作野心。
極盡的考究和還原，就是誠意嗎？也不一定。真正的誠意在於創作者是否足夠愛惜自己塑造的人物和世界，並熱切希望它們留在觀眾心裡。
要說設計，新版《鹿鼎記》不是沒有。你看它設計了啥：病重的海公公，臉色蒼白。劇里直接給他塗成唱雙簧的藝人，還手捧一盆花。生生一個故作病態的小丑？
前者是對角色務求精進的絞盡腦汁；後者，則是把角色當工具的嘩眾取寵。審美上倒退，印證著創作上的懈怠。
何為鹿鼎？古人常常拿逐鹿比喻打天下。利益江山是鹿；平民百姓是鹿；有時你心裡裝了一頭鹿，你也是鹿。誰逐鹿不知道，但鹿總是死定的。
所以《鹿鼎記》的表面是一場喧鬧，底色卻是悲涼的現實。是清代官場現形錄，是功利場的描摹本，是把一向傳奇的江湖逸事，都摔在塵土中。
你當觀眾都是傻子？