第181章 自知之明

  因為所有動作都做到位。但就只停留在一個像而已。在外表上已經毀得接近人物，但內在維度還沒有構建起來。

  一場高潮戲，看柳岩在電視上吃辣椒被感動。他的表演，也是驚訝，沉默，抓狂，流淚……動作很多，連綴一套。

  但觀眾就是感受不到情緒為什麼？

  這就是大鵬的表演，無法獲得大眾首肯的原因就是不斷地往額頭上貼屌絲的標籤。

  但他的心不在焉，又讓人看穿，從不打算成為屌絲的同路人。

  東北縣城，然後北漂，逐漸被人認知。這是個小鎮青年逆襲的故事，所以他拍的電影也都是這樣的主題。

  努力對大鵬來說是有效的，於是他就在往後的生活中踐行這個哲學。實現夢想，也是他自以為離生活最近的命題。所以拍和。

  小人物逆襲實現夢想？

  想在舞台上唱歌，想圓夢，更是想證明自己。於是在里，我們看到對這個人生經歷的復刻，以非常戲劇的方式。

  人物動機不足，對困境的刻畫過於扁平。

  父親不讓她搞樂隊讓她當CEO；希希母親不讓她組樂隊讓她學造原子彈；楊雙樹女兒不讓他組樂隊怕他犯腦血栓。

  觀眾看不出角色對搖滾的喜愛。

  搖滾之於人物，都是叛逆？

  換成說唱、滑板、鋼管舞，一樣可以推動劇情對不對？

  你能感受到夢想，但那與搖滾無關。而是一種對於成功、不俗、翻身的強烈衝動。

  什麼是真正的熱愛？

  是可以為一樣東西，放棄掉其他的所有也心甘情願！

  但搖滾顯然不是能夠讓大鵬滿足的內核，而是用來包裝出人頭地的一個浪漫意象，這就是觀眾們對於大鵬電影的不滿足。

  能看到許許多多主動接近觀眾的設計，但唯獨看不到一種發自骨子裡的愛與怕。

  片刻不敢背向觀眾，去做一秒真正的自己，時時刻刻要保持和觀眾面對面，觀察他們的臉色和反饋。然而這種無法投入自我的表演，反而讓觀眾厭煩后離他而去。

  好像以前我們認識一個人挺慘的，都會對他抱以同情，就願意幫助他，希望他好，但是他一下太好了，中了500萬，心態馬上就變了，不患寡而患不均？

  背負著讓別人承認的大包袱，每次表達都很沉重，每次亮相都很用力。

  對於電影考慮的不是如何讓它完整完美，如何讓人發笑，而是把它當成一個產品，需要用戶反饋和KPI。

  連他的師傅趙本山都說：你演誰都像，就是不像你自己。

  在寧遠的印象里，曾經出演過里的王公道。一點也不炸裂、一點也不誇張，臉上也沒寫著趕緊笑。

  這個在體制內浸淫多年，無甚野心的小官吏角色，發揮大鵬作為普通人的優勢。

  泯然眾人，又世故圓滑。能給領導及時墊話，會在領導指責他人時順著話茬補刀。

  電影結尾官員們告訴李雪蓮自己苦告十年的丈夫已經死了，她哭得站不起來。

  於和偉飾演的鄭縣長高高在上遞給她手絹，張譯演的賈院長拽著李雪蓮的包帶，以防她撲倒，既保持距離，又表達關心。

  王公道作為李雪蓮的遠方親戚，雖然整部影片都在防她，但此時動了惻隱之心，伸手拍拍李雪蓮的後背，說「大表姐，咱回家吧」。

  就是這一拍，真真正正看到人味兒！

  不用力的大鵬，反而更容易共情。

  其實大鵬是可以不讓人討厭的對嗎？

  18年回到他熟悉的集安，到農村拍攝短片，主角就是他的家人。

  本來想拍自己的姥姥，沒想到在拍攝期間，她猝然離世。拍攝無法停下，只能忍著悲痛繼續。

  把葬禮拍進短片，用偽紀錄片的方式，完成一個實驗。這次拍攝，沒有策劃。也沒有成型劇本。

  原來拍電影出發的時候大概能想象到結果。但這次拍電影，出發的時候甚至都不知道明天是什麼樣的，意外每分每秒都在降臨，帶來的恐慌和收穫都是前所未有的。

  結果呢？

  金馬獎最佳短片！

  這種不主動討好和迎合的姿態，反而更容易獲得好感。其實大家對於大鵬的