第189章 交流

  鈴木忠誌是能與梅耶荷德、布萊希特、彼得布魯克等戲劇家排在一起的亞洲戲劇家。他結合能劇、歌舞伎和西方現實戲劇創造出了鈴木訓練法，並因此享譽國際。國外很多學校，像朱麗亞德學院、莫斯科藝術劇院等都有人在學他的東西。


  鈴木訓練法重視人類原始的動物性，將表演技巧和情感的重心回歸到演員的下半身，強調雙腳和地麵接觸時的感覺，運用地麵滑行、移動、踱步及配合腹部呼吸法、來激發演員內在情感與外在身體的本能，取得聲音與肢體的平衡。


  北川景子道：“是的，我的老師是鈴木先生的弟子。”


  鈴木訓練法能得到世界上聲名遠播，在訓練上肯定有非常獨到的地方。張然對此頗感興趣：“為什麽這麽重視步伐呢？”


  北川景子道：“步伐是基本功，主要是訓練腰部，老師說過，演員要是用力踏地板，動作可能會造成演員身體的不平衡，為了取得肢體上的協調，就必須把所有力量集中腰部，而腰部便成為演員能量的核心、表演力量的來源。”


  張然點點頭，問道：“你們的台詞是怎麽訓練的？”


  “坐在地上，變幻造型的同時背誦麥克白的獨白，我給你示範一下吧！等我擺好造型，你拍手我就改變造型！”


  北川景子給張然說了一聲，坐在地麵，雙手環抱雙腿，頭埋在雙腿之間，開始念麥克白的獨白：“明天、明天、再一個明天，一天又一天悄然到來，直到最後的一刻……”


  張然拍了拍手。北川景子立即改變了造型，雙腳抬起，離開了地麵。口裏繼續念道：“我們所有的昨天，不過替傻子們照亮了死亡之路……”


  張然一連拍了三次手。北川景子反複變幻著造型，口令始終念著台詞，直到將整段台詞念完才站起來。


  不知道怎麽的，北川景子明明長得像楊迷，但她的表演卻讓張然想起了劉一菲，感覺不到生活氣息，給人一種傻乎乎，傻白甜的感覺。他不由道：“不知道你以後是演舞台劇。還是影視劇，如果演影視劇的話，你最好學一點斯坦尼的東西。”


  北川景子完全沒聽說過斯坦尼，她學的鈴木訓練法大名鼎鼎，在日本首屈一指，有必要學其他的東西嗎？她不解地問道：“為什麽呀？”


  張然笑了一下道：“你家裏應該很有錢吧，富家大小姐生活麵會比較狹窄。作為演員來說，不管是哪個流派的，體驗派也好，表現派也好。生活都非常重要。你的生活經曆決定了你演單純少女，演富家小姐比較合適，演其他角色容易出問題。要想改變就得多體驗！”


  北川景子眼睛瞪大了，傻傻望著張然說不出話來。她家裏確實比較有錢，算是富家小姐，可是自己根本就沒有說過呀？好一會兒，她才回過神來：“你怎麽知道？”


  張然笑著道：“我有個學生跟你很像，她的情況比你還嚴重。不說這個，還是講鈴木訓練法吧，除了這種基本的踏步練習，還有什麽其他什麽具體的動作訓練嗎？”


  北川景子也沒有問斯坦尼的事。雖然張然說得很有道理，但鈴木訓練法是日本最好的演員訓練法。老師肯能解決自己的問題：“有丁字邁步，向前邁步。有慢走練習，有十一種具體的步伐……”


  通過與北川景子的交流，張然發現這些取自歌舞伎的動作雖然看上去怪怪的，但確實有自己獨到的地方，尤其是對平衡，對腰部的訓練相當強。不過這種訓練方法明顯更適合日本人，畢竟這是融合日本傳統表演訓練而成的。


  其實中國的傳統戲曲在訓練不比日本差，甚至更強。不管是格洛托夫斯基，還是布萊希特都從中國傳統戲曲中吸取了很多東西，張然教學生的格洛托夫斯基訓練法裏麵就有一部分源自傳統戲曲。不過國內從事表演教育的人願意從傳統戲曲吸取力量的很少，大家都認為西方的東西是先進的，中國的是落後的，卻不知道自己拋棄的東西在很多西方戲劇大師哪裏是寶貝。


  黑澤明的故居很偏僻，也很冷清，當張然和北川景子走進去的時候，除了兩個工作人員就沒有其他人。故居分兩層，在一層有別處買不到的原創產品，能夠看到導演作品的預告片，二層主要展示部分初稿及繪畫腳本。


  張然對其他的東西不是太感興趣，文稿他根本看不懂，真正吸引他的是黑澤明手繪的故事板。他和北川景子剛走上二樓，立刻一幅掛著的畫吸引了。整張畫采用的是對角線構圖，綠色的草地上，一群穿著黑色盔甲的武士，背後插著紅色的旗子，身下跨著棕色的駿馬，手中揮舞著武器，正在向前發起衝鋒。


  他知道這是黑澤明畫的故事板，黑澤明畫故事板跟很多導演不同，不是在一張紙上畫很多的鏡頭出來，像漫畫；黑澤明的故事板是按美術作品的要求在畫，每一張都是單獨的一幅畫，非常精美。


  眼前這張畫不管是構圖，還是色彩的運用，都極其高明，就連北川景子也忍不住道：“這個畫真漂亮，是武士在衝鋒吧？”


  張然有些詫異：“你沒看過《影武者》嗎？”


  北川景子搖頭道：“沒有，我沒有看過他的電影！”


  張然想了想也正常，畢竟是三十年前的電影了，除了影迷沒有多少人願意看幾十年前的老電影的，就道：“在《電車狂》票房慘敗後，黑澤民隻好出走蘇聯拍攝《德爾蘇-烏紮拉》。之後回到日本，他很想拍《影武者》，可惜沒有投資人願意跟他合作。逼得老頭子指天發誓，我要讓觀眾看到我腦子裏的畫麵，哪怕不是電影，哪怕這些畫麵靜止不動！於是他坐在桌子前。夜以繼日的畫畫，一共畫了200多幅，有個信念支撐他堅持畫下去。他相信總有一天會將《影武者》拍成電影！”


  說到這裏，張然不由深深地吸了一口氣。上一世他在影視圈混不下去了，就是靠著黑澤明的故事激勵自己。他相信自己有一天能夠把那個關於夢想和飛行的故事拍成電影，他一直很努力的修改著劇本，認真的畫著故事板，一直等待著。


  北川景子見張然不說話了，問道：“後來呢？”


  張然笑了笑，繼續道：“等了差不多三四年，兩個美國粉絲知道黑澤明缺乏資金。飛越太平洋給他拉來了投資，幫助他完成了《影武者》。這兩個美國粉絲一個叫弗朗西斯-科波拉，是《教父》的導演，一個叫喬治-盧卡斯，是《星球大戰》的導演！”


  北川景子沒看過《教父》，也不知道科波拉是誰，《星球大戰》是知道的。《星球大戰前傳：克隆人的進攻》今年七月在日本上映，取得了93億日元的票房，她也看了。此刻，聽到導演盧卡斯是黑澤明的粉絲不由感歎道：“好厲害啊！”


  張然衝了笑了笑。道：“我看畫可能看得有點久，如果你有事的話，不用管我。可以自己先走！”


  北川景子搖頭：“沒關係的，我沒事！”


  張然點點頭，不再說話，轉頭看向掛著的畫。


  黑澤明受到梵高的影響很大，他最後一部電影《夢》的第五個夢中，故事就是圍繞主人公進入梵高名作所處環境與畫家相遇展開的，完全可以看成黑澤明和梵高一次跨時空的對話。


  眼前的這幅畫就明顯受到了梵高的影響，這幅畫中顏色對比鮮明，筆觸交錯給人一種強烈的身臨其境之感。短促生硬的線條。充斥著令人窒息的感覺。


  這種窒息感應該和黑澤明的經曆有關，68年美日合拍電影《虎虎虎》。黑澤明任日方導演，他為電影做了大量的準備。打算拍成經典作品，但好萊塢的工作習慣和日本的拍片方式差異太大，雙方摩擦不斷，黑澤明在拍了三周之後被劇組解雇了，這讓他受到了很大的壓力。接下來拍攝的《電車狂》又票房慘敗，再次給了他沉重一擊，因此他企圖自殺，用刮胡刀在身上隔了21處傷口。


  雖然由於發現得早，最終他活了下來，但境遇並沒有改變。沒有人願意投資，想拍電影而不得，對這樣一個導演來說，無疑讓人絕望，所以不管是《影武者》電影，還是眼前的畫都有些絕望的情緒。


  站在畫前看了許久，張然沉浸在悲涼感中，仿佛穿越了三十多年的時光，讓他看到一個老人孤獨的坐在畫板前，專心致誌的畫著眼前這張畫，嘴裏輕聲的念叨著：“我要讓觀眾看到我腦子裏的畫麵，哪怕不是電影，哪怕這些畫麵靜止不動！”


  一股奇異的感覺湧入張然的體內，這一種感覺是如此的親切，又如此的強烈，就象闊別多年的老朋友的傾訴！他靜靜的站在畫前，靜靜盯著畫麵，臉上不禁熱淚盈眶，腦子裏跳出一句話來，不管有多難，終有一天，我會拍出我真正想拍的電影來！

  就在此時，一輛黑色的轎車在黑澤明故居外停住。車門打開，走下來一個六七十歲，頭發花白的老人。他精神飽滿，完全沒有這個年齡該有的暮氣，邁著矯健的腳步走進了黑澤明故居。


  工作人員見到老人趕緊迎上去，恭恭敬敬地行禮：“山田先生，您來了！您的電影拍完了嗎？”


  老人回道：“馬上就要上映了。以前黑澤先生跟我講了很多武士的東西，講怎麽去表達武士真實的一麵。現在我的武士片要上映了，來跟黑澤先生說一聲。”


  “您上去吧！”工作人員剛說完，突然想起一件事來，“今天來了一個奇怪的年輕人，他已經在黑澤先生的畫前看了二三個小時了，現在還在看呢！”


  老人聽到這話一怔，隨即笑道：“這倒是稀奇，我去看看！”(未完待續。)