第485章 初階入門的圓舞曲！（求訂閱！）
李文音並不知道。
昨天在另一組，比過了正賽前三輪的米勒，此時正混在觀眾席中，來打探敵情。
相比淡定下場等待下一輪的李文音，米勒整個裂開了……
李文音的風格自己也知道啊！！
是那麽浪的！！
那琴鍵都要敲的飛起來了，完全就是一個不炫技不舒服的選手！
自己當初攻克李文音曲目的時候，曾經一度懷疑人生。
甚至怒罵。
這人不搞點陰間的技巧會死？！
雖然自己因為李文音的曲子而技術暴漲，但還是對李文音咬牙切齒。
練了這麽幾年，米勒憋著一口氣，就是要完全超越李文音！然後正麵擊敗他！
而聽說了李文音來到肖邦國際鋼琴大賽的消息，米勒不可抑止的感到狂喜！！
如果說是別的比賽，如果比賽曲目中有李文音的曲子，那輸贏未可知。
米勒自己也深知，雖然現在的自己非常強，甚至比兩年前的李文音還要強，但鬼知道李文音這兩年進步成什麽樣子了？
如果說光談論技巧方麵的話，米勒實際上心裏沒什麽底氣。
但你要是說彈肖邦，那我可不困了！
肖邦那細膩的感情與美感，可絕對是很難把控的！
就算你炫技炫破了天花板，你也未必能把肖邦的精髓彈好！
李文音這種小年輕，估計會選擇一些技巧難度較大的曲子，來用長處彌補短處。
……
但萬萬沒想到，李文音這一次沒炫技。
而且，選擇的曲目，幾乎可以說非常簡單了！
至少，對肖賽的選手來說，絕對是很簡單的！
正疑惑著，李文音的演奏，便讓米勒頭腦空白！
與鋼琴家們常規演繹的風格完全不同，但卻另有另一番魅力！！
帶有肖邦那獨有的憂鬱，卻並不顯得矯情，反而幹脆利落。
讓情緒翻湧，卻不會顯得失態！
一瞬間便能讓自己心動！……
第二輪與第三輪比賽平穩的進行著。
李文音的選擇令不少了解他的鋼琴家感到有些困惑。
所選曲目的難度，在肖邦的作品裏，基本都處於中遊的層次，而且看樣子，除了一開始的《冬風》外，似乎選曲變得越來越簡單。
這和這幫鋼琴家對於李文音的印象實在是不對稱。
就好像平時的暴躁粗心的小夥，突然變得溫柔細膩了起來一樣。
在仔細的聽後，這幫鋼琴家更是感覺驚訝，甚至有點大跌眼鏡！！
本來與肖邦作品的氣質產生衝突的演奏方法，卻被李文音以一種打破常規的方式糅合在了一起！
帶來的感覺，可以說完全打破了傳統。
但確實別有另一番的感覺！
細膩之中，增添了一點大氣，憂鬱中卻完全不拖泥帶水。
第一輪的比試結束。
評委們坐在一起討論著，過了一會兒，也現場打分結束。
接下來的環節，也正是觀眾投票。
觀眾投票基本不會影響評委們的打分。
但唯獨有一點。
如果一名選手受到了近乎百分之八十以上的支持，卻沒有被評委選中，那麽會對該名選手重新考量。
未必會更改結果，但如果在技術層麵沒有失誤，評委們也是會酌情處理的。
如果評委內部的投票，超過一半認為該名選手的表演，足夠重新更改名次的話，是可以重新計名次的！
這也是源自於一次意外。
一名選手的表現征服了全場的觀眾。
評委們之間的看法卻截然相反。
喜歡的非常喜歡，但不喜歡的卻堅決不喜歡。
結果，不喜歡的評委比較多，投票結果是該選手落選。
宣布結果的時候，當時的觀眾們直接炸了。
而一名非常推崇該選手的評委憤然離場。
這也導致了一段時間內，肖邦國際鋼琴大賽的公信力受到了懷疑！
……
但實際上，這樣的問題很難規整。
其實，這裏麵並沒有任何的貓膩。
每一位大師，對待藝術的看法都不同，同樣一首曲子，不同的人演奏也有不同的風格。
所以，發生觀念衝突會是常有的。
畢竟，評判是主觀的。
隻不過，在所有觀眾都非常喜歡的情況下，卻落選，很容易被質疑暗箱操作。
所以，在評判之餘，也是會考慮到觀眾們的感受。
評委可太難了。
……
觀眾們的投票結果出來了。
幾名評委看了看結果，互相對視一眼，忍不住點了點頭。
這一批的八名選手裏，不出所料，李文音獲得的票數最高。
占比百分之三十二。
第二名的占比則隻有百分之十八。
而且還是本地人，占了一些便宜。
緊張的張羅下，第二輪的比賽也開始進行。
……
“下一個，李文音！”
聽得工作人員的呼叫，李文音再一次來到舞台上。
第二輪的比賽，明顯變得更加焦灼。
似乎是在李文音的刺激下，所有的選手都拿出了十二分的本領。
但很明顯，有兩名選手似乎明顯緊張了起來，雖然依然流暢的演奏下來，但在音樂的深處，細節的處理上卻似乎略顯僵硬。
演奏肖邦，高超的技術僅僅是入門。
更重要的，甚至說最重要的，一定是對肖邦音樂的深刻解讀。
李文音那種截然不同的風格，正是他獨特的深邃理解中，才會演繹的那樣令人吃驚與沉醉。
坐在鋼琴上，李文音從容不迫的開始彈奏起來。
依舊是練習曲。
左右手的律動配合異常巧妙，舉重若輕，甚至臉上帶著輕鬆的笑。
米勒突然有點懷疑人生。
這首練習曲自己也彈的很不錯。
但是……
李文音你憑什麽這麽輕鬆？
像極了自己彈奏兒歌那麽輕鬆快樂.……
看來，還是不能小看李文音的技術！
米勒凝神觀望著！！
很快，來到第二部分。
又是連奏。
第一輪中，第二段部分的夜曲曲式，被換成了圓舞曲。
李文音很有可能繼續炫技！
畢竟，從正常比賽到現在，李文音除了那首練習曲外，完全沒有彈奏任何技巧高難的曲子，反而選曲有些過於簡單了！
……
正想著，李文音按動了第一個音符。
……
米勒傻了。
裂開了啊！
李文音根本不走尋常路！！
這一次的選曲，米勒五歲就會彈了！
《A小調圓舞曲》！
作為超簡單也超好聽的曲子，幾乎可以說是絕大部分肖邦死忠鋼琴家們的入門曲。
之前的《升c小調夜曲》好歹也算是高階入門啊.……
就算在業餘考級裏，也是英皇七八級的曲子。
這一次呢？
直接換成了初階入門的曲子！！
一瞬間，米勒甚至懷疑，這首曲子到底會不會是比賽規定曲目之一……
就算是.……真的有人會選擇彈這首？！
流暢的音符飄蕩在音樂廳中。
圓舞曲，顧名思義，Waltz！
音譯過來，就是華爾茲。
咚！噠噠~咚！噠噠~
穩定的三拍子律動，配合優美的旋律，讓人有一種想要跟著音樂，緩慢的轉動身軀。
李文音觸鍵之細膩，音色的完美，簡直讓人歎為觀止。
或許，看起來，鋼琴是鍵盤樂器，隻有聲音按大按小的區別。
實際上並不是這樣。
輕柔的摸上去，緩緩的落下去。
雖然表麵上看起來一樣，但裏麵的手法卻別有洞天。
或許隻需要一絲絲的改變，便會讓整首曲子產生不同的風格基調！
修長纖細的手指，完美的手型，以及那足以讓所有人沉醉的美妙指法。
本是略快一些節奏的圓舞曲，本該是微笑歡樂的華爾茲。
但獨屬於肖邦的細膩憂鬱，在音樂之中蕩漾，一種惆悵感從心頭湧現。
評委們的腦海中，浮現出了不同的畫麵。
那對話一般的音符歌唱著，似乎在舞會上，肖邦與喬治桑一問一答。
也好像身邊的人都在跳著華爾茲，但肖邦卻隻感覺空虛乏味，心情低落。
似乎正如他所說，背井離鄉後，這一切的舞會，交際，沒有能讓我感到快樂的。
動人的旋律流淌。
隱藏在歡樂之下的隻有憂鬱，就像是在歡聲笑語背後的沉默。
輕靈的指法，顆粒分明。
評委們第一次覺得，這麽簡單的入門曲子。
居然也能有一天，讓自己這麽震動。
平時彈爛了的曲子，熟悉到不能再熟悉的曲子，居然給了自己一種熟悉的陌生感。
評委們似乎有些懂了。
別人彈奏肖邦，是在闡述肖邦，是在描述肖邦。
而李文音不是。
他就是肖邦！
他不像是在以第三視角描述別人的故事，更不是機械的彈琴！
他仿佛是在講述著自己的故事！！
那種由內而外迸發的感情，似乎完全做不得假！！
或許，比李文音更懂肖邦的，大有人在。
但能演奏的如此像是肖邦本人的，卻幾乎可以說是寥寥無幾。
那輕柔溫暖，富有詩意的音樂，無法不讓人沉醉其中。
看著李文音雖然東方，卻很清秀雅致的麵容，似乎正像是年輕時的肖邦那樣，才華橫溢，俊秀溫柔。
音樂慢慢停止。
本該繼續演奏下一首卡祖瑪的李文音，卻被來自評委席的一名評委掌聲所打斷。
一名看上去六七十的白人老人，正激動的鼓著掌。
而那些觀眾們與評委們，絲毫沒有在意這名評委突兀的舉動！
僅僅是片刻，觀眾們便也跟著鼓起了掌。
有時，一首優美至極的樂曲落下帷幕，總會有一種想要主動鼓掌的衝動無法按捺。
“這真的是！”
評委坐下，平複了一下心情，搖了搖頭，笑著輕輕說了一句。
“這真的是比肖邦還要肖邦。”
嘩！！
觀眾們再一次鼓起掌。
評委的話，雖然聽起來有些驚人。
但這簡單的曲子，卻不簡單的演繹，卻還是讓觀眾們讚同不已。
雖然似乎和別人詮釋肖邦的風格不太一樣，但不少觀眾卻似乎有個錯覺。
肖邦……或許就該是這樣！！
李文音微微一笑，輕輕鞠躬。
被打斷的比賽再一次開始。
……
時間慢慢的度過。
第二輪，第三輪的比賽有序的進行著。
但米勒卻不知何時早已離場。
李文音出乎意料的細膩，與完全無法料想的選曲，有些另類，卻非常完美的演繹，讓米勒如臨大敵！
自己對李文音的評估.……原來完全是一廂情願的！
但是，米勒不願意如此認輸！
就算臨時抱一下佛腳，那也肯定有點臭味的。
李文音這種風格的演奏，似乎給了自己一點啟示。
但那一閃而過的靈光卻轉眼間消失不見，這讓米勒煩躁不已，完全待不下去。
隻想趕緊回去，然後一遍一遍的彈琴。
……
時間慢慢過去。
正賽的也結束了。
名次很快便也出來了。
李文音看了看成績單。
以第一名的成績出線到決賽。
意料之內！
如果這還不能以第一出線，那李文音覺得，自己基本可以把鋼琴吃了。
俗話說，幾家歡喜幾家愁。
雖然不至於哭出來，但暫時被淘汰的選手，還是臉色奇差。
八名選手，隻進四名。
剩下的四名，會與另外一組被淘汰的四名選手進行分數排名。
前兩名有機會去往決賽。
分數有些低的選手……已經愁眉苦臉的準備提前去找比賽組委會要四千歐元然後回家了……
但仔細一想，其實也還好。
這裏麵分數最低的是幾名新人。
完全有的是機會與時間。
這一次的肖賽雖然沒有拿到耀眼的名次，但能夠擠進正賽，已經是非常了不得了。
這上麵可都是神仙打架。
即使被淘汰，但進入了正賽的幾名新人，也被不少唱片公司盯上，準備簽約發唱片。
……
決賽有三輪。
會分為三場進行。
到了這裏，也來到了最考驗選手功力的時候！
其中，第三輪，赫然正是與樂團合作，演奏協奏曲！！
協奏曲，每個人的風格並不同。
所以，正常的演出，演奏家都會非常仔細的告訴樂團與指揮，自己對這首曲子的表達與理解。
雖然兩方對曲子都很熟悉，但磨合卻非常難！
因為樂團排練的風格與樂團指揮的思考，未必會與選手相同！
更何況，磨合的機會，隻有一次！！
與指揮溝通後，就隻有一次排練試演的機會！！
上去就是磨合，磨合一遍就沒了！！
不僅難度非常的大。
如果選手的個人風格比較強烈，翻車的可能性也會暴增！！