第474章 炫技派的由來，其他練習曲難不住我了......（求訂閱~）
隻不過，李文音並沒有當一回事。
本來看這個不認識的電話，李文音還以為敵人吹響了滲透腐化的號角。
萬萬沒想到會是個詐騙萌新？
白緊張了！
李文音嘟嘟囔囔的把手機調成靜音，然後去往教室。
此時還尚未上課，但學生早已來到了教室，小聲交談著，頗有一些嘈雜。
抱著書本來到教室，樂器演奏專業四個班的同學在一瞬間便停止了交談，變得鴉雀無聲。
同學們全都抬起頭注視著李文音，嘴巴大張。
“蕪湖！！”
“大佬來了！！”
“有點眼力見啊！！快讓座！！”
教室裏居然響起了掌聲。
李文音臉黑了下來。
自己一瞬間仿佛變成了大熊貓。
坐在第三排的夏建川一行，看到是李文音，急忙從座位上站起來。
郝冀與梅幹菜從座位裏走出來，站的筆直，仿佛是即將被檢閱的士兵一般。
夏建川急忙挪一挪屁股，用袖子在身邊的一個座位瘋狂的擦拭起來。
然後三人一同大喊。
“陛下請就坐！！”
李文音：“#@！@%！@……”
滿臉黑線的走到座位裏，在無數同學們的目光裏，李文音淡定的坐下來。
“愛卿平身！”
“喳！”
看到這四個戲精活寶的表現，同學們想笑，但是還不敢太大聲，窸窣的笑聲響起。
“啪！”
“還陛下呢？！”
李文音狠狠的給了夏建川一個腦平削。
“朕的大清都亡了！！”
“哈哈哈哈！！”
同學們實在忍不住，哄堂大笑了起來。
“不行！稱呼得配得上您老人家的身份呀！”
夏建川嘿嘿的笑著，雖然看上去一副狗腿子的賣相，但心裏卻滿滿的惡趣味。
“稱呼？！”
李文音似笑非笑的看了一眼川哥。
“那就叫首長吧！”
“哈哈哈哈哈哈！！！”
同學們再一次爆笑起來。
“這個好！”
“川哥極限自爆。”
“震驚！李文音壓迫室友真實記錄！”
“哈哈哈！”
這一次換川哥笑不出來了。
好像是吃了蒼蠅一樣。
前後的同學看到李文音來上課，還是有些激動的。
雖然都是很熟悉的同學了，但挺長時間沒見麵，再次看到李文音，還是覺得有種興奮感。
這可是被寫在教科書裏的男人啊！
……
草！教科書！
想到這個，不少同學的表情就仿佛像是食了大便一般，突然就笑不出來了！
“怎麽回事？這麽熱鬧？！”
負責帶世界音樂史與曲式分析課程的譚老師走進教室，看著熱鬧的教室，忍不住有些疑惑。
但隨著同學們的目光，看到李文音後，譚老師一愣，笑了笑。
“我說怎麽回事呢，原來是大魔王來上課了啊！”
“哈哈哈！”
不知道為啥。
聽老師管自己叫大魔王，李文音突然倍感羞恥。
“行了！別鬧了！”
譚老師拍了拍手。
“上課了！來！翻到《世界音樂史》下冊第36頁！”
唰唰唰。
傳來一陣翻書的聲音。
浪漫主義的遺產-——肖邦！
“因為世界音樂的變革這兩年變化很大！”
譚老師有意無意的瞥了一眼李文音，對學生們說道。
“前兩年剛更新的教材缺失了一些內容，所以我們等下講述的內容會與一些書本之外的知識聯係在一起，好好的做筆記！”
說到這裏，不少同學都看向了李文音，仿佛是在看上帝。
那名攪動了世界音樂風雲，讓最新版的教材瘋狂缺失必要知識的人，就在這個屋裏。
“眾所周知，貝多芬在古典音樂中，是一個偉大的轉折點！”
譚老師仔細的講，學生們也在用心的聽。
“他忠實的實踐古典主義音樂，也是浪漫主義有力的開拓者，他的作品幾乎涵蓋了當時所有的音樂藝術形式，成就輝煌不朽。”
“交響樂上，將高度濃縮的音樂動機擴展，保持全曲的嚴謹統一，擴充了展開部，使其成為烘托作品內在的矛盾、動力的張揚和戲劇性衝突的重心！將人聲加入到交響曲中擴大了作品的表現力。”
“鋼琴奏鳴曲上，也在鋼琴力度對比，戲劇化，音區色彩變化上做了重大的發展貢獻。”
“音樂表現上，解放了音樂藝術，表達了音樂上的精神實質！貝多芬曾說，音樂應當使人類的精神爆發出火花。這句話也深刻的影響了後來的音樂人！”
“如果說巴赫的音樂，是理性的極致，是音樂科學性的體現，那麽，貝多芬的音樂，就是激情，感情的極致，是音樂人性的體現！”
“所以，自貝多芬之後，另一個流派成為了當時古典音樂的主流，浪漫主義！！”
說到這裏，譚老師敲了敲黑板。
“下麵是重點！”
同學們頓時抬起了頭。
“浪漫主義中，不得不提的，就是肖邦！！”
“李文音！什麽是敘事詩？！”
譚老師突然問向李文音。
同學們的目光看了過來。
李文音站起身，想都沒想，回答道。
“十九世紀到二十世紀的一種抒情，浪漫，並且富有一定戲劇性的鋼琴作品，肖邦就是創作敘事曲的先驅！”
“沒錯！”
譚老師點了點頭，旋即再一次問道。
“那馬祖卡舞曲呢？！”
“這種舞曲起源於十六世紀起源於波蘭東部的民間舞蹈，十八十九世紀傳入英法德，中速到快速三拍子舞曲，但與圓舞曲不同的是它常在二三拍子上出現節奏重音，強烈多變，情緒明朗歡快，或是傷感猶豫，肖邦一生從未停止這一風格舞曲的創作，大概……五十多首吧！”
“很好！”
譚老師點了點頭。
“波洛奈茲舞曲與馬祖卡舞曲有什麽關係和聯係呢？”
李文音眉毛跳了跳。
好家夥！
長時間沒來上課，老師這是在當堂測驗自己啊。
“雖然菠蘿奈子也是波蘭民族舞蹈音樂，但馬祖卡是鄉村，菠蘿奈子是宮廷貴族的古典舞，節奏更加莊重，肖邦也是這類作品的代表作家！比如《A大調菠蘿奈子》.……”
譚老師眉頭一皺。
總感覺李文音的這個口音怪怪的。
但沒啥錯。
……
但台下同學們可就快笑瘋了。
菠蘿奈子是音樂生們心照不宣的外號。
但李文音這個東北口音讀出來……
就有那麽點不對勁。
譚老師也沒有繼續問下去。
“肖邦的鋼琴練習曲是鋼琴練習曲寶庫中的精品，不僅有高超的技巧，還擁有著豐富的音樂性與濃厚的情感，是真正的藝術品，也是一座裏程碑！”
“肖邦，曾一直是浪漫主義流派的巔峰！”
說到這裏，譚老師看向了李文音。
“直到我們這裏麵某個怪胎的出現.……”
所有人都看向李文音。
學生們產生了一陣陣的騷動。
隻有鋼琴專業的人，才能懂。
李文音到底是如何的該死.……
而隻有小提琴專業的人，才能懂。
鋼琴專業的好兄弟們是個什麽感覺.……
“無論是西方的法比學派，還是俄羅斯的俄派，都不可否認一個現實，另一個流派，憑空出現，與西方法比派，俄派，形成了三足鼎立的趨勢，這個流派，是東方派！”
譚老師繼續講著。
同學們的目光也都不由自主的看向李文音。
此時的譚老師……感覺非常的不自在。
因為……
這個流派的創始人.……
就TM在聽自己上課呀！！
“東方派中，有個最重要的組成部分，叫做炫技派！”
“東方派的創始人就不用我說了，就是我們的李文音同學！”
譚老師雙手一攤。
剛好正主在這裏。
“任何觀看了李文音現場演奏的音樂家，作曲家，演奏家，無不驚歎，無不讚揚，甚至是狂熱的追捧！他把樂器演奏的華美與絢麗盡情的展示，他的技巧有一種神奇的魔力，原本那些任何枯燥煩悶乏味的練習曲，在他的手裏演奏，都會充滿了一種強烈的激情與視覺聽覺的雙重美感，像是火焰一般熊熊燃燒！”
“而他的樂曲，在美學，文學，哲學等方麵藝術上的影響，也正在國際上慢慢的體現出來！”
“所以，現在讓我們有請李文音同學，為大家講解一下，在他自己本人看來，東方派的由來，以及他的一些曲風成型後，蘊含的精髓是什麽！！”
“好！！！”
啪啪啪啪！
同學們異常的熱情，掌聲雷動了起來！！
好家夥，同學是在音樂史上刻下了濃重一筆的神仙級存在！！
這TM我可以吹一百年啊！
一百年以後讓我孫子和孫子的孫子繼續去吹啊！
李文音隻能硬著頭皮站起身。
撓了撓頭，感覺有點尷尬。
看著譚老師鼓勵的眼神，仿佛是在說.……
“你就使勁兒吹牛B就完了，反正這是你的流派，你說什麽都對！”
李文音眼神與譚老師的眼神交流了一下，仿佛是再說.……
“那我就開始吹牛B了？！”
“吹！往死裏吹！吹大的！”
……
走到講台上，看著台下同學們熾熱的眼光，李文音突然感覺……
多少還是有點放不開！……
所以，說的謹慎一點吧！
……
“這個，其實吧，一開始我的想法也挺簡單的！”
李文音輕咳了一聲，對著激動的同學們說道。
“主要是在很早的時候，其他的練習曲就已經難不住我了……”
？？？
台下的同學們聞言一滯。
各色奇怪的表情出現在李文音同學的身上。
你聽聽！
這說的是人話嗎？！！
“當時年齡小，也不知道啥曲目中的感情不感情的，什麽亂七八糟的精神啊風格啊特點之類的，單純就是覺得吧.……那些練習曲太簡單了，拉起來不爽.……”
李文音撓了撓頭。
“所以啊，沒有困難就得自己創造困難，於是我就開始在個人感覺技巧空洞的地方，在不影響原本結構啊，音樂性的同時，試圖加上一些比較難的技巧，然後再一次攻克。”
“結果啊，反反複複的給自己增加難度以後，卻突然發現，現有的技巧已經擋不住我蠢蠢欲動的手指了！”
同學們的內心滿滿都是臥槽。
每個人都是練琴練過來的。
就在別人還被車爾尼肖邦折磨的欲仙欲死的時候，他居然就覺得曲子沒啥難度了？
然後自己試圖增加難度，還是覺得沒有難度了？！
拉起來不爽？！！
嗯？？？
“還是那句話啊，沒有困難自己製造困難很困難也得去製造困難！所以，我就試圖加入一些更刺激的東西，比如鋼琴上的十三度以上的快速大跳，改變一下雙手不同的彈奏技巧，又比如小提琴的弓子能不能有更難的操作方式來配合左手技巧增加練習阻力之類的……”
李文音伸出手指，理所當然的說道。
“就像是左手撥弦，你明明三四指頭按著雙音，或者明明一二指的音，還空出兩個手指可以用作技巧啊，我覺得這就是尚未發掘的潛力，於是我就試著增加撥弦，嚐試多一個聲部？”
“這大概就是小提琴版本的《魔王》思路之初吧！”
李文音點了點頭。
就是這樣！
……
“wryyyyyy！！！”
台下傳來一陣飽含著憤慨與無奈的呼聲。
但隻能看著這個人在台上吹NB，你卻毫無辦法。
確實正如李文音所說。
《DerErlk?nig》（魔王）這首曲子的小提琴版本，的確是在一把小提琴上，不僅僅展示了小提琴單音的細膩，更是展現出了鋼琴的層次感！
“練習小提琴呢，可以增加人們在單音和單旋律線上的磨練，讓技巧更加精細，細膩！因為小提琴大部分是單音，而且音色的製造非常人為！”
“而練習鋼琴呢，因為是鍵盤樂器，在音色的製造上，遠遠比小提琴要簡單很多，單音的細膩與精細略顯不及，可是在結構性上呢，要比小提琴複雜的多，並且精妙的多，所以我一向認為鋼琴並非是旋律樂器，而是一件立體的樂器！”
李文音說道。
“所以，當了解越來越多的樂器後，局限性才會消失，反而會有更多的靈感。”
“那麽，我們回到一開始的話題，為什麽要炫技！！”
李文音的話，頓時引起了所有人的興趣！
本來一臉黑線聽著李文音瞎雞兒吹NB的譚老師，也忍不住認真了起來。