第17章 表演元素
今天開始正式的表演課教學，鍾雲也由此開始了，自己中戲老師的生涯。
今天同樣也是鍾雲重生成表演老師以來，嚴格意義上的「第一堂課」。之前去劇組的那個第一堂課只是體驗演員的疾苦，談不上是教學。
於是他精神抖擻的走進課室，走到講台位置站定，然後看著一個個端坐著，表現的很乖寶寶的同學們，鍾雲面露滿意的神色，微微一笑的開口說道：
「同學們，咱們現在就要開始，正式的進入表演課的主要內容了。首先我要對大家說的是，學習表演不是一件容易的事。這其中需要具備演員的基本素質。」
「一個演員的基本素質，這個要說起來，所包括的方面是很廣泛的。它既包括演員先天的容貌、形體、與聲音條件；還有長期的生活經歷所形成的風度和氣質；還有演員本人的生活素養、思想水平、文化藝術修養、專業技巧，以及職業道德水準等諸多方面……」
「而演員的基本素質，只有極少數是靠先天獲得的。就比如現在風頭正盛的天仙童鞋，她那樣的絕色佳人，完全屬於老天爺賞飯吃！不在今天的話題之列。」
「除了極個別的人外，絕大部分是可以通過後天的學習和技巧訓練中學到的。」
「可是！學什麼？怎麼學？向誰學？學，就要學得正確，學得精準，更要學以致用……」
「行吧，廢話不多說，今天第一節課的內容呢，老師就先給大家系統的講講，表演元素的分類。」
說完，鍾雲開始把需要講到的元素一個個寫在寫字板上。書寫完成後，他一邊用手指著每一個辭彙，一邊繼續說道：
「最常用的表演元素，我們可以把它分為『五力』和『六感』。所謂的五力，又可以細分為：觀察力、想象力、感受力、理解力、應變能力；然後元素引伸：豐富想象力、敏銳觀察力、專註注意力、機智反應力、靈活適應力、牢固記憶力、鮮明表演力、準確理解力。至於這些詳細的解釋，今後在課堂上咱們再一一細說。」
簡單的介紹了一下這些詞，鍾雲表情輕鬆的掃視了一圈。他看著一臉好奇，正在認真聽課的同學們，繼續講解道：
「然後接下來，咱們再說說所謂的六感：即為分寸感、幽默感、信念感、節奏感、形象感、真實感……」
鍾雲按照自己的講課節奏，行雲流水侃侃而談。
本來還想繼續接著說說下去，就看見耿直的小趙童鞋，有點畏畏縮縮的舉起白皙的小手。然後呆萌的擺出一副好奇寶寶的小表情，出言打斷了鍾老師接下來的話：
「鍾老師，其他的字面意思都比較好理解。就是那個『感受力』和『分寸感』主要是說什麼？具體應該怎麼解釋和表現出來呢？」
聽到這樣的提問，鍾雲還是很欣慰的。小包子童鞋願意這樣大膽的不懂就問，至少證明她這個後世的小戲渣，現在還是有很好的學習態度的。
不過欣慰的同時，鍾老師又忍不住要在心裡吐槽。本來他還以為，這些詞只有小包子這個高中都考不上的學渣，才會看不懂。
沒想到他緊接著左右掃視了一圈，發現同學們的表情一片獃滯，就知道這裡絕大部分學生，也和她一樣，是不太理解的。
看來學生們的閱讀理解能力，還需要加強啊！
於是鍾老師想了想，用板擦把其他好理解的詞一個個擦掉之後，寫字板上只留下了『感受力』和『分寸感』。
然後他用盡量通俗易懂的表達方式，開口解釋道：
「『感受力』的概念，是對後現代藝術現象的一種應對策略。具體要怎麼表達呢，其實也沒有一個很詳細的解釋。感受力就是從現代藝術發展角度看，在藝術與科技的相融過程中，藝術已經轉換為泛文化的一種現象。」
「我來給大家舉個栗子，就拿舞蹈的表現形式來說說吧。」
「你們在座的大多數人，都是學舞蹈出身的。舞蹈作為形體動作藝術，有和很多其他不一樣的，特殊的表現形式。就舞蹈語彙而言，大致可分為「外部形體動作」和「內部情態」兩個部分。外部形態動作，指的是舞蹈的動律、動態、動力等可視性的外化形式；內部情態則指表演者內在的情緒、情感、意識等心理因素。它們互相依存，同時又是互相制約的，二者缺一不可。」
鍾老師這樣簡單的一解釋，有著很好的舞蹈基礎的童鞋們，已經差不多聽懂了，一個個臉上開始有了恍然大悟的神情。
不過小趙童鞋畢竟是個耿直少女。她這個幹啥啥不行的學渣，所有不明白都寫在臉上。聽完后還是歪著小腦袋，小表情一臉懵逼。
鍾老師看著她可愛的小模樣，笑了笑，繼續說道：
「感受力的作用，就像一個好的舞蹈。除了有好的編導手法外，還必須在用規範動作。跳舞者需要先理解這段舞蹈的寓意，去展現舞蹈的風格、動律的同時，還要能夠通過內心對舞蹈內容情緒的體驗，用激情把舞蹈的美感充分表現出來。」
「只有這樣才能使觀眾，觀賞到有情感的舞姿，並且受到舞蹈中要表達的情緒感染。從而得到一種美的享受和滿足。」
「這就是感受力所釋放出來之後，要達到這種效果。而要做到這樣的效果，就要求跳舞的人，有較強的舞蹈感受力和表現力。然而，舞蹈的感受力和表現力，是通過對外部形態動作和內部情態的培養，而湧現出來的。因此，要培養學生的舞蹈感受力和表現力，就必須注意對學生外部形態動作和內部情態的雙重培養。這個用在表演課上，道理也是一樣的。」
說完了感受力，鍾老師緊接著用手指了指另一個需要重點解釋的詞，繼續說道：
「好，我們接下來說說分寸感。演員的分寸感或者叫做「火候」，是表演中的一個重要問題。這個在國外可是重點，它往往也會成為評價演員演技好壞的一個標準問題。」
「這個標準怎麼劃分，我們看那些爛片就明白了。國內外很多拍低成本影視劇，得過且過的導演和演員，可能覺得這些標準很難區分，觀眾也看不出來。所以認為可以忽略不計。然後拍一部虧一部。」
「所以說，不要懷疑觀眾的評價能力，對於演技的好壞，很多觀眾其實是十分敏銳的。特別是在劇情到了緊要關頭，表演的演員所要表現的人物，在思想感情變化複雜、微妙的關鍵時刻，也就是俗話所說的「啃節」上。演員表演的分寸稍稍不對，表演不到位，或者表演的不足或是太過了。立刻會讓觀眾的情緒，也跟著跳齣劇情，感到很不滿足。這種感覺要準確形容的話，就猶如別人給你搔癢，卻沒有搔到癢處的那種難受一樣。可以說演員的演技如何，就在於他能否準確地把握表演分寸，做到不溫不火，不露不白，恰到好處。」
鍾雲說完這段話，覺得有點口渴，就先停下來，拿請自己的茶杯喝了一口，正準備繼續講課，就聽見宋怡說道：
「我明白了鍾老師，您剛才說的那些，其實是想說咆哮帝馬老師吧？」
小宋怡說完，班裡的童鞋們笑作一團。她這個比喻，不能不說還是有點恰到好處的。咆哮帝的表演，很多時候的確看著就是那種表演不到位的典型。
「咆哮帝有時候是有點浮誇，但是他本身的演技還是不錯的，尤其是孝庄秘史里的表現，爆發力很好。好了，涉及其他演員，這裡就不多說了。接下來咱們再聊聊分寸感。」
說完，鍾老轉過身，在剛才書寫的『分寸感』下方畫一條直線，接著繼續說道：
「『沒有分寸感就沒有藝術家』。我們就拿畫家在作畫時來舉例：有句話叫『畫虎不成反類犬』。這其中的本意，固然在於告誡人們不可好高鶩遠，以免弄巧成拙。但是，本來要畫「虎「的，為什麼反而類了「犬」呢」
鍾雲停了下來，看了看童鞋們，繼續說道：
「從藝術表現的失誤來看，不能不說，這是由於畫虎人缺乏分寸感所造成的。所以作畫時的分寸感，就顯得十分重要。用在表演上，所謂「分寸感」，就是在適當的地方，用適當的方式和手段，用合適的表演，把表現對象準確地表達出來，使人感到恰到好處。有沒有分寸感，這是衡量一個演員的演技，有無實際價值、能否感人的一個重要的依據。也是衡量演員這一段表演，在藝術上是否獲得觀眾認同、是否成熟的一個重要標誌。
「有了分寸感，演員才可能處理好審美過程中的各種對立統一的矛盾關係，既遵循藝術規律，又能獲得自由、「隨心所砍不逾矩」；有了分寸感，才可能造創出真實可信、生動感人的藝術形象，從而使作品產生預期的審美效應。正因為分寸感對表演藝術如此重要，所以國外的知名表演院校，在培養學生的時候，對它十分重視。」
說完，鍾老師表情認真的看著面前的同學們，然後停下來想了想，隨後繼續說道：
「說到這個，國內院校受很多原因的影響，目前對於分寸感的教學還是不夠重視。不過大家放心，我會重點對你們狠狠抓這一塊的，保證你們出師之後，沒有任何短板……」