第六十五章 劇本《白衣飄飛的時光》
簡寧為《光輝歲月》四處奔走，推銷自己的《光輝歲月》。
他能說服製片人，讓他相信這是一個好故事。
“這是一個真正的叛逆者！這是一部真正的青春搖滾！Beyond的光輝歲月，永世傳奇！這樣的取材在國內是首創，能夠引起廣泛的矚目和好奇。
“突破傳記電影絕對真實的桎梏，在真實的基礎上，合理虛構。例如家駒和第一個女友他們很早就認識並相戀，在家駒玩搖滾之初就分手了。為了增強戲劇衝突，人物更豐滿，使故事更具有可看性，讓家駒和女友在家駒玩搖滾之初才開始相戀，並貫穿電影的始終.……”
他也能說服投資人，讓他相信它將會是一部高票房的口碑電影。
“首先，它是向在光輝歲月裏隕落的巨星致敬的電影，這在電影宣傳上無疑是最大的噱頭。因為人們願意通過電影去緬懷自己心中的巨星：李小龍，鄧麗君，張國榮，梅豔芳，邁克爾傑克遜.……
“其次，Beyond雖解散，他們的歌迷遍布世界各個角落，影響了上至50年代，下至90年代的人，有著廣泛的群眾基礎。全球都有Beyond的粉絲團，每年6月30日世界各地都有人舉辦家駒的追思會。可以借助新媒體廣泛發動這批人，從電影運籌開拍發行放映形成空前的宣傳效應。
“很多90後，以及95後對黃家駒以及beyond已經格外陌生，但是《光輝歲月》、《喜歡你》、《海闊天空》.……這些歌，他們耳熟能詳，引起無數人的共鳴，他們對那段曆史是有著濃厚的興趣。
“電影在設置上加入一些現代時尚元素，可以更廣泛引起更年輕的觀眾的共鳴。
“借快Beyond三子這一平台進行合作，給了電影提供了絕好的宣傳優勢。電影主人公Beyond跨越10年的理想追逐借助電影表達更具傳奇色彩。”
簡寧唯獨說服不了這些大佬們相信這位年輕的導演。
簡寧工作室，劉申給簡寧推薦幾個青春題材的電影。時下青春題材正火，劉申建議簡寧的處女作電影長片應該拍青春題材。
“什麽名字？”簡寧懶洋洋地問。
劉申翻閱著一個本子，一邊說：“《我們無處安放的青春》，名字很好，一看就是青春片。”
“講什麽的？”簡寧低著頭。
“一個大學男吊絲，有一位大學女友，卻漸漸喜歡上一個風塵女。”
“這個可以有。”簡寧拿過劇本看了看故事大綱，“哦，算了。”
“人家願意出資。”
“別惡心我了，咱好歹也是拿過金馬的。”
“你這樣，什麽時候能紅呢？你要學昊健嗎？他的第二部電影淪為票房一日遊。”
“人家贏了口碑，沒票房不丟人。”
“你怎麽解釋這個？”
劉申示意讓簡寧看一則報道：拍青春商業電影《那時春暖花開》獲得票房新高，和《同桌的你》掀起一輪青春懷舊熱潮.……
“他們玩他們的，我玩我的，有何不妥？”
劉申無奈看簡寧。
時空再次回到《白衣飄飛的時光》拍攝現場。
簡寧問韋廉：“劇本你看了嗎？”
韋廉：“看了。”
簡寧：“你覺得怎樣？”
韋廉：“先說一下影像視覺風格的感受，通過豐富的視聽語言，將一個勵誌的故事，用不俗套的電影元素講述。結構上巧妙完整起承轉合，色彩上黑白與彩色的合理過度，各種蒙太奇的自由運用，時間和空間合理轉換，音樂和故事巧妙地相輔相成……營造出別具一格的藝術效果。
簡寧：“厲害！”
韋廉：“再說藝術效果，重新確立了故事的框架，加劇了戲劇衝突，人物更豐滿。普通觀眾會心滿意足，因為家駒不斷創造奇跡，《海闊天空》推到最高峰，完成了超越； 電影發燒友不會失望，因為它是夢的追逐，但並不像普通意義上的中國夢；懂搖滾的人會更專注“理想之殤”四個字，這些人能看出電影的精髓：即家駒並沒有徹底實現他的搖滾夢想，他是帶著遺憾離開世界；電影圈內人士不會貶低它，因為它雖然迎合大眾，很商業，但它無論在結構，台詞，風格，創意都匠心獨運；一切盡在《光輝歲月 理想之殤》。
簡寧：“你愧是導演係出身！”
韋廉：“當初為何沒有拍？”
簡寧：“這是一部中等製作電影。預期估計3000萬到5000萬人民幣。電影的預期票房，如果由品牌導演或製片人加盟，在確保藝術精準前提下，票房預計3-5億人民幣。”
韋廉：“很合理。”
簡寧：“沒人願意相信我。”
韋廉：“所以你拍了《白衣飄飛的時光》。”
簡寧：“對。”
韋廉：“在什麽機緣下拍這部電影？”
簡寧：“很偶然。一次回京大，聽一個電影講座。碰到了陳教授，專門又去他課上聽了他講的劇作課。投影顯示陳教授的課題：愛情電影的偉大超越--擁有永恒的巴黎！陳老師講解的片例是《卡薩布蘭卡》。陳教授講到：愛情電影作為類型電影來講，最後總要完成劇情的翻轉，實現它的大團圓結局。這就是所謂愛情的奇觀……但不是所有電影結局都是有情人終成眷屬，這樣的電影也同樣深深打動了我們。今天我們就是通過《卡薩布蘭卡》這部經典來繼續探討愛情電影，看看愛情電影如何實現它偉大的超越……
韋廉：“其實越來越多的愛情電影講到最後是分離。”
簡寧：“下課從校園裏布告欄走過，我看到巨大的青春愛情劇本征集的布告：征集刻骨銘心的青春和愛情故事。我一下子想到很多那些刻骨銘心的愛情電影。”
韋廉：“你喜歡的愛情電影應該是比較具有文藝氣息的電影。《天堂電影院》，多多一如既往地深愛著他的初戀少女艾蓮娜，為了電影夢想，他如命運般一樣錯過了自己的愛情，成為大導演之後，他回到自己的家鄉，邂逅年老的艾蓮娜，多多依然愛著她.……”
簡寧：“對，我挺喜歡張艾嘉《心動》，金城武和梁詠琪高中戀愛，命運把他們分開，不惑之年，他們再次相遇，各自有了家庭。看到對方滄桑的模樣，他們依然怦然心動。《一個陌生女人的來信》徐靜蕾窮極一生，默默地喜歡著一位並不知道她的存在的文藝大叔薑文。”
韋廉：“你想拍一部有電影情懷的愛情電影。”
簡寧：“我想到了岩井俊二的一部電影《彩虹女神》。裏麵的女主角也是以電影為職業。那時我就想到了小倩。”
韋廉：“《彩虹女神》藝術成就和經典程度遠不如他的代表作《情書》。《彩虹女神》女主是一位電影導演，男主角最後也從事電影職業。所以他們的愛情故事是以電影為載體的，呈現的是一個感人肺腑的藍色生死戀。”
簡寧：“以電影為載體的電影不多。”
韋廉：“最著名的是《天堂電影院》。艾弗多把自己難以實現的人生夢想，寄托在英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的真相。多多成為一個優秀的電影導演，但他錯失了愛情。”
簡寧：“這就是人生的偶然性，和命運感，這是小倩對電影的評價。我和小倩雖然缺少跌宕起伏的命運和戲劇性變幻的情節，但是我對她的愛是那樣深遠，一直影響了我整個漫長的青春。後來又想起薑文的《陽光燦爛的日子》，青春電影原來還可以這樣拍。於是又看王朔的小說《動物凶猛》。馬小軍和米蘭之間至始至終就沒有什麽交集，小軍和她搭訕，去她家作客，和她親近，和朋友爭風吃醋，大聲向她表白……和她一切來源於他對米蘭巨大的幻想。薑文更是用視聽的手段把馬小軍這種青春期的心理衝動與迷茫恰如其分地呈現出來。於是我決定寫我和小宇小倩的故事。
簡寧“走進”西祠胡同。
至今已有不少年歲狹長的小巷，班駁的牆壁，熱鬧的大雜院，一些小網蟲正滿胡同追著跑著嬉笑怒罵，一些骨灰級網友聚在自家院子裏和朋友扯淡。還有一些潛水員，走過路過從不發言。
看著自己曾經的文字，想想從起筆到現在有這麽多年的光景了，真的不敢相信，相愛和尋找都是漫長的歲月。可以說，每個文字裏包含著對曾經的自己以及對那段匪夷所思卻又刻骨銘心的感情的懷戀。
小宇對簡寧說過，五一假期結束的第一天下午，小倩將在學校舉辦一場小提琴專場演奏會。那天，簡寧逃了課，去小宇的學校看小倩的專場，這次行動，他並沒有告訴小宇。他也不清楚，為什麽自己不告訴小宇。
在教5樓前，簡寧看到了白衣飄飄的小倩。
以後的歲月裏，每次見到小倩遠遠朝他走來，胸膛裏總有無法容納的喜悅，每一次看見她出現在他的視線，遠遠的向他走來，微笑著，他似乎又看見自己站在人潮中，在5樓前，看見小倩提著琴盒走過來時的樣子。
正是春末夏初，演出的時間正好又是在一個微風吹拂的午後。
小倩本人的功底相當好。如果說她取得的小提琴演奏級證書還不能說明問題，她現場的表現也足以征服聽眾。
她對樂句交代得非常穩妥，強弱處理相當有水準，經過句從她的琴弦上清風一樣迅即飄逸而過，華彩句則美輪美奐，大放異彩。她演奏的曲子都能讓人清晰地捕捉到極為流暢優美且節奏分明的旋律線。
整場音樂會在名篇《茉莉花》的幽美餘韻中宣告結束。全場掌聲雷動。小宇捧著一束白色的花走上台，送到小倩手中。