第五十二章 放手
簡寧拍出來的素材一共是53個小時。
“你想把它剪成多長？”小倩問。
“紀錄片還是不要太長。最長90分鍾，90分鍾還是太長。這麽多的素材還真不好剪。”簡寧也有些犯難。
最後，簡寧想既然家明是唯一主角，張偉清的戲份徹底刪除，一點不保留。采用蒙太奇剪輯，以家明的內心變化為主線，加上不斷形成對比性的細節，綜合性地將看似片段式的人生片刻串聯起來，形成一部“山重水複疑無路，柳暗花明又一村”的、高潮迭起的影片。
這樣，剪輯完全打破了時空的束縛，交叉剪輯手法，讓少年“家明”和青年“家明”跨越六年時空交相呼應，強烈的對比仿佛給影片賦予了一種時間的魔法。
簡寧把最開始拍的家明和奧地利樂團合作的那一部分，放在了結尾。
在聲音的處理上，簡寧和劉申原本想隻用原聲。
小倩則認為音樂可以後期錄
“隻用原聲未必是紀錄片的最優選擇，音樂對結構有很大幫助，可以令觀眾更投入。”小倩堅持，“你已經做了顛覆性實驗，為何不走地再大一些呢？”
“這畢竟不是劇情電影！”劉申強調。
“這已經不是傳統意義上的紀錄片，包括敘事手法，剪輯。”簡寧似乎讚同小倩的建議。
“這還是紀錄片嗎？這打破了紀錄片的禁忌。”劉申很不可思議。
“你可以說這是先鋒意識。”簡寧衝劉申笑了笑。
“好吧。既然要實驗，不妨來得更徹底一些。”劉申妥協。
此次錄製，此次遠赴比利時布魯塞爾為選擇了著名的電影錄音棚Galaxy Studio。小倩還邀請到世界級的電影配樂大師梅林茂親自坐鎮，更安排了44人交響樂樂隊現場錄音。據了解， Galaxy Studio來頭不小，他們曾一手包辦了不少歐美電影如《摩天大樓》、《小淘氣尼古拉斯》的配樂。不僅如此，《音樂人生》還是這間錄音棚接待的第一部中國電影。
這部紀錄片，橫跨六年時間，用鏡頭連接了11歲的音樂神童家明與17歲的孤傲青年家明，為觀眾呈現了一段跨越時空的對話。
電影花了很大功夫剪輯完，後期製作完畢。簡寧問家明：“你要不要看這部電影？”
“好啊。”家明也很興奮。
在回去的路上，簡寧接到家明的電話。家明：“我現在還是不要看了。我想我也知道都是什麽內容。每個人在別人眼中都會有另外的形象，我不想活在別人的形象下。”
“你什麽時候看？”
“我不想有包袱，或者等我再長大和成熟一些，我才會看這部電影。”家明思維總是很獨特。
簡寧欣賞地看著家明。
而在一些院校，一些師生抵製《音樂人生》，他們拒絕觀看《音樂人生》。
某老師說：“家明顛覆香港傳統的價值觀，他狂妄，自負，是個怪胎。”
電影《音樂人生》備受爭議，在雲之南紀錄片影展上落敗。權威人士評價：“這不就是劇情片麽，隻不過演員是他本人而已。”
簡寧堅信自己的藝術直覺，和自己的電影的藝術判斷。但是接下來幾個電影節，依然不被看好，簡寧心灰意冷。《音樂人生》在一國際性紀錄片影展上落敗。權威人士說：“《音樂人生》顛覆了傳統意義上的紀錄片電影。”
簡寧已經對《音樂人生》放棄了。他原以為他的人生可以有一段驚豔的傳奇，可惜一切葬送在自己手裏。
簡寧深受打擊，小倩安慰道：“你說你沒那麽容易受打擊。”
“我沒受打擊。隻是有些失望而已。”
小倩看著簡寧。
簡寧說：“我隻是覺得，紀錄片難道就應該一個樣子？紀錄片為什麽不可以往前走呢？”
“不是你不夠好，是你邁地太大了，太超前。”
“如果你愛上我，那麽所有問題都不成為問題。我就不會那麽難過，我願意甘為一個凡夫俗子。”
簡寧知道自己又進入幻想中了。
簡寧原以為他的人生可以有一段驚豔的青春傳奇，可惜一切葬送在自己手裏。
簡寧想，他終於可以放下小倩了。
“我真的放下了嗎？”簡寧拷問自己。
“為何我遲遲不肯給超楠一個明確的答複？”
“為何我選擇小倩做電影製片？”
“為何我總是沒有提及耿肋？他始終是和小倩在一起的。就在不久前他和小倩來過一次片場。”
“我還在期待著什麽？”
小倩，我曾不可思議地瘋狂地愛過她，但都已經成為永恒的過去。
也許，他對小倩的愛，不能象別人一樣享受更多，但是，他和小倩，可以有一種比朋友，甚至比知己更進一步的親密關係，這已經夠了。
如果，真的能把愛轉化成一種親密關係，即使沒有兩情相悅，沒有肌膚之親，也不啻為一種莫大的幸福。
李奧納多卡普裏敖換女友如走馬燈，凱特溫斯萊特幾度離異，不變的是二人的友誼，凱特溫斯萊特在接受最佳女主角的時候，發表感言，就說：李奧納多，我永遠愛你！
為什麽，這個世界上就這麽難的兩情相悅，那些刻骨銘心的愛情故事，是因為罕見才流傳至今，成了平凡人的夢？
簡寧習慣性地打開了微博，娛樂八卦又在拿王菲李亞鵬離婚說事。
想來也沒什麽不可思議的，王菲李亞鵬不也離婚了麽.……
簡寧記得他上視聽符號那位老師講：“人生有時候需要更多的並不僅僅是正能量，有時候是負能量並不無道理。”
馬爾克斯說過：“無論走到哪裏，都應該記住，過去都是假的，回憶是一條沒有盡頭的路，一切以往的春天都不複存在，就連那最堅韌而又狂亂的愛情歸根結底也不過是一種轉瞬即逝的現實。”
真愛是永恒，可不是永遠。
永恒的愛戀不一定要有好的收場。有個完滿的結局那是世間的珍奇。就像有著迷人抬頭紋的保羅紐曼和他的一生的愛人的完滿婚姻，當屬稀世珍品。當然還有格裏高利派克夫婦，還有那位不要江山要美人的溫莎公爵和他的愛妻。
麥當娜如果不和蓋裏奇離婚，麥當娜還是麥當娜麽？巴西男模很快成了她過眼雲煙。和法國新寵頻繁約會麥姐的戀情風生水起，令世界刮目。麥當娜注定不斷地去愛，去愛，去愛.……世間溜溜的人啊，任我溜溜地愛吆！
人生苦短，生命賦予的精彩千萬不要錯過。
而我已經錯過太多。
一位詩人說過：“去生活吧，就像明天就是世界末日一樣！去愛吧，就像我們從未受到過傷害一樣！”
一百次戀愛失敗，還有一百零壹次，張曼玉不過談了七八次戀愛，不過結過一次婚而已。張曼玉，和那位帥氣的法國建築師失戀，以後還會戀愛，也許還會再失戀。這都沒什麽。她依然是時光雕刻的精致的完美女人。
當我們在猜琢她是否遠赴異國療傷時，她已經在享受她下一段美好時光了。
生命裏也無風雨也無晴。
永恒是生命的波動，永恒寓於每一個短小的瞬間，飛蛾在撲向燈火的一霎那已經寓於無限的永恒之中了。而我們的每一次新鮮的愛情不管多麽短暫，隻要是真誠的愛戀，都具有永恒的意義。一段感情結束了，留有美好的回憶或短暫的疼痛，那就揮別吧，開始下一個美好的戀情。
小倩，我曾不可思議地瘋狂地愛過她，但都已經成為永恒的過去。
如果時光可以倒流，我還是會選擇認識你，選擇從你的世界走過，雖然有傷痕， 但是心中的溫暖記憶，那種動人的感覺是誰都無法給與的。
人生就像一場戲劇，就像一個結尾帶來突轉和逆襲的電影。
小倩分別在京大和電影學院組織了放映活動。先是在京大小規模放映，受到京大師生推崇。
在北京電影學院放映，小倩選擇了標放。簡寧依舊沒有從打擊中走出來，因為他深知電影學院的師生對電影的審美之高，口味之刁鑽，很少有幾個導演帶著自己的作品不是被批的體無完膚離開標放的。
標放大廳，很多實驗電影，地下電影，沒有公映的紀錄電影，或首演電影在這裏都輕易看到。
大學時，簡寧第一次來北京電影學院標放看的一個電影，他忘記名字了，電影講北京電影學院的畢業的兩個人，其中一個背離了自己當初的夢想，發了財，再回到自己夢想升起的地方，他對著金字塔淚流滿麵.……簡寧怎麽也忘不了這個鏡頭。
金字塔，這可算是電影學院的標誌了，學院設有一個金字塔文學獎。
電影晚上6點開場，簡寧和小倩進標放較早，稀稀拉拉沒多少人，他們還擔心沒有人來看，誰知道快到放映的時候，大廳很快湧進很多人，整個大廳坐滿了人。
電影放映過程中，幾乎沒有人出走。
電影放映完，現場爆發起熱烈的掌聲。掌聲持久不斷。
簡寧眼眶一熱，當場淚灑現場。還好他及時抹掉了淚水，就連坐在身旁的小倩都沒看到。
交流環節，簡寧和小倩走上台，在主持人的引介下，和現場師生交流。
電影學院的師生對《音樂人生》給予了高度評價。
活動結束，簡寧和小倩從標放走出來。小倩興奮地講起台灣金馬獎參賽事宜。
簡寧激動地語無倫次，他真想說：“我上世一定是拯救了銀河係，才讓我在此生碰到了你。”話一出口就成了：“你真是一個很厲害的製片人！”
“我看好這部電影，所以我才有堅持。”
簡寧笑了。