524. 虛幻的光影，真實的血肉
沒人吱聲並不代表是一件壞事。
秦鍵的這種做法無非也就是為了讓每一個聲部都能真正的聽一聽同一時間裏，其他聲部在幹什麽，是什麽樣的。
這種訓練方法他取自夏冬，在去年他也在社團排練的過程中采用過這種訓練方式，隻不過那個時候他沒有將聲部劃分的像今天這樣如此仔細。
這一次他要用最嚴格的標準來審視這一段，因為不僅僅是在他心目中，不少人買票聽魔笛也都是衝著這一段夜後詠歎來的。
所以樂團必須在這一段裏全程到位。
即便時間不多了，不過剛才在台下聽過之後，他覺得問題並不大。
從個人技術上來說大家基本沒有太大問題，欠缺的還是聽與合奏意識。
他選擇從打擊樂開始也是因為他知道大概目前隻有鄭峰能完成他的這個要求，他需要有一個聲部能出來做個示範，讓其他聲部看到聽到什麽才是對於己聲部掌握的標準。
鄭峰做到了，沒有讓他失望。
良久，還是沒有聲部長舉手，雖說他們是聲部長，但到底還是以一種——我還是學生的心態來對待排練，並沒有職業樂手的那種職業狀態。
部長們都不敢啃聲，不少聲部成員也低下了頭。
舞台上的氣氛越顯壓抑。
突然。
“好吧。”
秦鍵輕鬆一笑，將指揮棒放到了譜台上。
忽然間舞台上的氣氛一下鬆快兒了不少。
大家又重新一同望向了他。
秦鍵接著笑道“那咱們今天暫時就到這兒，這個問題我們放到明天上午再說吧。”
唐傑插話，語氣略帶焦急“秦鍵，咱們隻剩三天了。”言下之意，時間已經不多了。
他的話也代表了相當一部人的態度，有人附和道“社長，我們再排一會吧。”
秦鍵點著頭，給了大家一個安心的眼神“三天足夠了。”
片刻安靜。
他認真的打量了一番許久未見的各位。
一時間，感覺又像是回到當初一夥人冒著大汗排卡門的那段日子。
心中感慨時間過的真快。
此時眾人也都用各式各樣的目光看著秦鍵，幾個月未見，他們覺得他們的社長又發生了一些變化。
秦鍵環顧了一圈，將目光收回。
“很想你們。”
輕輕的四字，帶著情緒的重量。
這時，“社長！我也很想你啊！！”
“哈哈———”眾人大笑起來，紛紛看向了喊出這句話的中提組的微胖男生。
這一眾大笑，也徹底將舞台上的氛圍拉回到大家熟悉的氣氛，台下的寧仟夏也笑了。
“好啊，今晚我請你吃飯，”秦鍵也笑著看向那名中提男生，這時有人不依道，“社長我也很想你，所以吃飯能不能帶上我！”
接著又是一陣連聲複議，“我們也要！”
“okok，一會兒二餐，來者有份，不過在此之前，我想再說點題外話——”
秦鍵說著舞台上也安靜了下來。
“關於這一次演出，希望大家能明白我們這次的演出性質。”
“這次不同於比賽，也不同於帶著學校任務的演出。”
“我們這次要進行的是一係列的商演。”
“簡單來說，是人家花錢買票來看我們的演出。”
秦鍵看向陳唐傑的方向，“唐傑，第一場的票賣了多少了。”
唐傑“這個中午就給大家說了，基本賣完了。”
秦鍵點頭，“保利劇院藍海音樂廳，大家都知道，座席571。”
“571個坐席到時候能不能坐滿現在我也不知道，當然，這裏麵有一部分觀眾是通過我們的建團演出和一些後期宣傳而來的。”
“也有一些友情票，和讚助商協辦單位發放出去的贈票，這些人來不來我不管。”
“我想問各位的的是，除了上述兩種情況，那些自願買票的陌生人，他們是來看什麽的呢？”
“魔笛。”秦鍵自問自答。
“是的，費加羅的春天要在二十天內演七場魔笛，平均三天一場。”
“好，那我們費加羅出品的魔笛賣點是什麽呢？”
“故事？”
“我猜十個觀眾裏麵有七個不知道魔笛在講一件什麽事兒。”
“剩下三個知道的也絕對不是衝著重溫故事來的。”
“那他們是來看什麽的？”
“知名樂團？知名樂手？知名指揮？”
秦鍵一笑，“大概我們的頭銜上麵隻有我們的母校名是知名的。”
眾人笑間，李莎莎反駁道“社長這話不對，你和仟夏姐都算得上是知名人士了吧。”
這話也有人也跟著說道。
秦鍵看向李莎莎，片刻，“要不你我仟夏，咱們三個人做個實驗，明天趕個人流大的時候，咱們到保利劇院門口，路過一個人我們就攔住他，問他認不認識我和仟夏，他要說認識，那我給你500，他要搖頭說不知道，那你給我50，敢不敢，就一個小時。”
“呃”李莎莎倒不是不敢，隻是她覺得好像對方說的又是那麽回事，但在她心目中秦鍵和寧仟夏都是很厲害的角色，不僅都獲得過專業圈子裏麵含金量高的專業比賽認可。
甚至秦鍵個人與d公司都已經發行了唱片，全球那麽多搞古典音樂的人，卻沒幾個人有這樣的成就。
片刻，李莎莎嘟囔著嘴嘀咕了一聲，“我不打，還不是你倆平時太低調了～”
眾人笑。
秦鍵心道這和低不低調可真是沒有關係，想從古典樂破圈的難度實在是太大了，這裏他又想到了肖邦大賽。
轉念一歎，秦鍵將思緒收回，回到了話題上。
“所以我們演出的魔笛，賣點到底究竟是什麽？”
秦鍵的話也漸漸的也引起了眾人的思考。
“我覺得有那麽兩點。”
“第一，高度還原故事背景的舞台。”
“我們都知道魔笛是一個魔幻故事，我們去海市參加比賽的時候大家也看到了o樂團上演的魔笛，更是用現代舞台光影技術來直接強化渲染了舞台上的魔幻色彩。”
“這是值得我們借鑒學習的地方，但我認為現代技術取代不了傳統歌劇舞台的人工布景。”
“因為虛幻的光影在真實性的呈現上是沒有血肉的。”
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