111.第111章 什麼天籟之音？這是海妖！
第111章 什麼天籟之音？這是海妖！
看著屏幕上出現的歌名，叫《大魚》，觀眾和評委們都有些驚訝。
雖然這一期的主題是『大海』，但前面七位詞曲創作者都是抽取的『大海』這個主題的含義，借物喻人，或者借物喻情。
並沒有真正去描寫大海，也沒有真正去描寫大海中的生物。
現在林夕和劉仁傑帶來的這首新歌，難道是寫大海中的魚類？
如果是這樣的話，那立意倒是別具一格。
只不過可能會不是那麼好寫，很難呈現出能打動人的情感。
呼~~~
演播室內，響起了海風呼嘯的聲音，以及海浪拍擊的聲音。
同時，舞台上的屏幕上，浮現出一段簡單的動畫。
風雨如晦，海面上光線暗淡，洶湧的波濤之中，一條巨大的鯨魚在海面上時而露出背鰭。
《大魚》的前奏拉開。
是一段很清脆、悠揚的鋼琴彈奏，沒有太多複雜的樂器加入其中，整體顯得很乾凈，也顯得有些悠揚。
「海浪無聲將夜幕深深淹沒，漫過天空盡頭的角落~」
就在這乾淨的鋼琴聲中，劉仁傑輕柔緩緩的開口。
嘩！
才剛唱一句，不知道為什麼，現場的觀眾卻彷彿一下被點了穴道一樣，又或者是被觸動了頭皮某根神經，身體不由自主的有些酥麻之感。
因為劉仁傑的聲音，再搭配他現在的唱腔，實在太絕了！
劉仁傑既然有著『天籟之音』的稱號，他的嗓音有多好聽自然不用多說。
舉個很簡單的例子，就是劉仁傑在還沒有特別出名時，由此參加某檔歌唱節目，選擇了躲在屏風中唱歌，節目組事先沒有告訴評委是哪位歌手，讓他們猜。
結果在場所有的評委，沒有一個猜正確。
因為他們聽著歌聲，都以為是某位上個世紀出道的前輩女歌手，猜了很多天後級別的名字。
最後劉仁傑走出來露出真面目，讓所有評委大吃一驚。
誰也沒想到，一個男歌手，聲音可以如此的清脆，可以將女腔唱得如此好聽，完全聽不到任何偽裝的痕迹。
男人長女腔，並不代表娘。
又不是化妝和舉動女性化。
只能說明劉仁傑的嗓音獨樹一幟，足夠的細膩空靈，猶如最純凈的水，沒有任何一點雜質。
聽過劉仁傑唱歌的聽眾，對於他的聲音都有一定的預期。
只是《大魚》開頭的第一句出來，還是帶來了足夠的驚艷感。
「林夕不愧是創作天才，竟然為劉仁傑量身打造了這樣的一首歌。」
評委台上的專業評審們，能看出來的東西更多。
這首歌的風格唱腔，太適合劉仁傑了，將他嗓音中最動聽完美的一面，淋漓盡致的展現了出來。
在過往的四期比賽中，劉仁傑也已經和四位詞曲創作者合作過了，但還沒有哪一位創作者，創作出來的新歌和劉仁傑如此契合。
「大魚在夢境的縫隙里游過，凝望你，沉睡的輪廓~」
「看海天一色，聽風起雨落；執子手，吹散蒼茫茫煙波~」
「大魚的翅膀，已經太遼闊；我鬆開，時間的繩索~」
劉仁傑繼續在唱著。
不疾不徐，調子也平緩，沒有太大的波動曲折，也沒有複雜的和弦，像是娓娓道來。
如果以之前華千帆的論調，那這種音樂，就是最簡單、最沒有藝術性的歌曲，缺乏變幻。
甚至就連歌詞，似乎也比起林夕前面幾場的發揮，也弱了許多。
林夕之前的幾首歌，不管是帶著幾分民謠屬性的《天黑黑》，主要描寫長大後面對成年人愛情的無奈與傷痛，還是描寫對生活和世界失去了興趣抑鬱症患者的《你不是真正的快樂》，又或者將小人物的心態寫絕了的《浮誇》。
這幾首歌的歌詞，都是簡練又引人深思，幾乎將愛情、傷痕、小人物中最能戳中人心的辭彙，提煉成了歌詞。
所以這幾首歌，只看歌詞，就能清楚的明白寫得是什麼感情，能夠戳中人的內心。
但《大魚》這首歌，聽到目前為止，整個首歌的歌詞，太過於深遠，又或者說比較像是散文。
難以具體的形容歌詞裡面究竟描繪了什麼感情。
似乎寫的，是一隻長了翅膀，可以飛翔的大魚。
又像是借著大魚，來描繪兩人之間的感情。
怎麼形容呢？
就像是一副古典山水畫，其中蘊含的意味是沒辦法用言語來具體表達的。
每個人，看到的都不一樣。
但是他的主題，大致還是能感應出來的。
惆悵、矛盾、悲傷、不舍，會很直觀的縈繞在所有聽歌者的心間。
也就是說，《大魚》這首歌，到目前為止不注重形，而注重意境！
再配合這首歌的調子，以及劉仁傑那空靈乾淨的天籟之音，更是讓所有人不由自主的沉湎其中。
就像安靜的大海緩緩地向前翻著浪星一般，配合重提琴的輕輕推進，彷彿看到一隻大魚在浩瀚無窮的大海里，一會兒躍出水面，一會兒又埋入水中，而這一路上，卻經歷了多少的物和事，輕輕地隨著大海走向遠方，走向了更深處。
在眾人情緒沉淪的時候，副歌部分也在劉仁傑那空靈的嗓音中，悄然來臨。
「怕你飛遠去，怕伱離我而去，更怕你永遠停留在這裡~」
「每一滴淚水，都向你流淌去，倒流進天空的海底~」
嘩！
本來就被莫名悲傷惆悵籠罩的聽眾，有不少情緒敏感者，忽然有種想要落淚。
特別是副歌部分的第一句話，『怕你飛遠去，怕你離我而去，更怕你永遠停留在這裡~』。
雖然林夕沒有具體寫明這裡想要表達的是某種感情，可是在每個人心目中，都找到了不同的代入感。
有多少無私的愛，都是這樣的啊？
當你無私愛一個的時候，對方有了更好的發展，更好的前途，但卻不得不離開你，你會是什麼樣的感覺？
大概就是這樣吧。
怕你離我而去，從此以後我只剩下孤孤單單的一個人，再也找不到人說心裡話，心裡的感情無法寄託。
但是，卻更怕你永遠停留在這裡。
這樣會阻攔你的前途，會讓你得不到更好的發展，更有可能，你留在這裡會後悔！
若是為了我，一直留在這裡，將來你後悔了，我該怎麼辦？
所以這種糾結、惆悵、不忍、不舍，即便沒有具體的所指，卻依然能夠狠狠擊中聽歌者的心靈。
特別是配合劉仁傑的演唱，幾乎無法自拔。
這時候，趁著第一段結束，間奏的片刻，舞台上的大屏幕上，浮現出了這樣一段話。
『所有人，其實都像是海裡面一條巨大的魚。他們在從出生的時候就開始從海的此岸出發。他們的生命就好像是橫越大海一樣，有時候會遇到，而有時候需要分開。在離開人世的時候，他們就會到岸的盡頭，各自去到各自的世界。』
是的。 林夕在將《大魚》這首歌搬出來，給劉仁傑的時候。
並沒有將前世這首歌所代表的電影內容，也夾帶著訴說出來。
老實說，前世《大魚海棠》這一部電影，雖然也還不錯，但也遠遠稱不上優秀。
至少相比《大魚》這首歌本身來說，電影就遜色太多了。
甚至林夕覺得，如果只用《大魚海棠》中的故事，來表達《大魚》這首歌中的感情，會顯得太狹隘了。
所以林夕通過這樣一段話，來給了這首歌一個更大的命題。
不再局限於男女之間的愛情，而是將大魚形容成了人類，每個人，你我他，都是一條魚。
從生命的開始，到最後的結束，我們就像一條要跨越大海的魚類。
而旅途中遇到的形形色色的人類，我們會相遇，自然也會分開。
這是不可避免的。
沒有誰會永遠的陪著誰。
直到死亡，我們就抵達了海岸的盡頭，去到各自的世界。
所以《大魚》這首歌，不止是講男女之間的愛情。
而是將這世間，所有的愛，都可以飽含其中。
比如父母之愛、師長之愛、朋友之愛……
於是看到這樣一段詞浮現在大屏幕上后，所有觀眾，心中的惆悵愈發加重了幾分。
劉仁傑的聲音越是空靈，越是寂寥，聽眾就越是無法自拔。
……
片刻后，短暫而又像是海邊傳來的間奏結束。
劉仁傑再次開唱。
不同於之前林夕幾次作詞。
之前林夕在《我們的歌》節目上創作的幾首歌，除了第一期應付之作《帶你去旅行》，第一段和第二段的歌詞完全相同。
其他的幾首金曲級別歌曲，兩段的歌詞，都會有一定的變化。
這種變化，會將歌曲中所表達的感情進行升華，升華到更高的一個高度！
但《大魚》這首歌，卻並沒有這種變化和升華了。
歌詞和第一段完全一樣。
從主歌到副歌部分，都是如此。
「海浪無聲將夜幕深深淹沒，漫過天空盡頭的角落~
……
……
每一滴淚水，都向你流淌去；倒流回最初的相遇~」
歌詞到這裡，結束了。
沒有再新的歌詞。
雖然第二段的唱腔，劉仁傑有了一些變化，和第一段不同，加入了一些哼唱的部分。
讓第二段變得更加的空靈，更加的寂寥，在聽歌者的心中，惆悵之感也愈發的濃郁。
可以說劉仁傑的處理，也是非常好了。
同時《大魚》這首歌，也非常的高級，即便沒有直指人心的歌詞，也一樣能夠打動人心。
瀰漫在所有人心中的惆悵，是感受的真真切切的。
毫無疑問。
即便今天很多歌手、詞曲作者的發揮，都勝過之前的幾期，但相比較起來，還是《大魚》更加高級。
再加上劉仁傑的唱功和嗓音，第一名依然不會有懸念。
只不過。
很多人心中可能會有一點遺憾。
似乎相比較起來，林夕這次的發揮，稍微遜色了一點。
特別是在前面兩期，經歷了連續封神的《你不是真正的快樂》以及《浮誇》。
現在《大魚》這樣，似乎有些虎頭蛇尾了。
但所有人都沒有注意到，雖然後續的歌詞沒有了，劉仁傑卻並沒有下台的打算。
他的喉嚨，似乎一直在涌動著，有點像是嗓子干一樣，微微的輕聲咳嗽。
只有專業的歌手，才會知道劉仁傑的這個動作，是在醞釀著大招！
他在調整著嗓子的狀態！
天籟之音，也需要調整嗓子狀態！
終於，單純音樂伴奏十幾秒鐘后，歌曲並沒有結束。
雖然沒有歌詞，但劉仁傑卻再次開嗓了。
哼唱……
不，不對，是吟唱！
真正的吟唱！
真正，無法用言語形容的神仙吟唱！
一瞬間，似乎就將所有聽眾的神經全面擊碎！
頭皮發麻，渾身起雞皮疙瘩！
如果說剛才劉仁傑的唱歌部分，可以算作是天籟之音，極為動聽。
像是一個唱歌非常好聽的凡人，用宛如天籟之音的嗓音，在海邊歌唱。
那麼現在就是凡人的歌聲，竟然真的引來了海妖的附和！！
雖然不明白怎麼回事。
但已經有無數的聽眾，在這吟唱之中，淚水噴涌而出！
恍惚之間。
所有人似乎眼前出現了一幅畫面，潛藏在大海波濤之中的大魚，終於衝破睡眠，振翅化作一道光芒，飛向了天際。
猶如畫龍點睛。
本來只能用感悟去體會的山水圖，真正成為了一方天地！
ps：周深+郭沁，兩人合唱的《大魚》，如果還有書友沒聽過，那就不能錯過了。最後的吟唱，真的太絕了。