第114章 021：需求情景
第114章 021：需求情景
徐玲玲唱著『小星星』，陳欽叮叮咚咚地彈著琴，一邊在手邊彈奏，一邊在腦海中浮現出了那首曲子的旋律，準備了這麼久，他已經知道這波文抄到底該抄什麼了……
陳欽從一開始就知道自己要做什麼，他要寫網路歌曲。
網路歌曲是什麼呢？對大眾來說這個概念還不太清晰，但是對業內人士來說、或者說對這個時代的業內人士來說……
不是粗製濫造的就是網路歌曲，畢竟傳統唱片行業的爛歌同樣不少；也不是拽個流行詞的就是網路歌曲，畢竟也有不少網路歌曲根本上沒有任何純網路用語。
這個年代的人通常把發行環節當中、網路因素佔比較大的歌曲叫做網路歌曲。對普通人來說，無論是先發在哪裡、在哪裡賣錢，他們自己的付費方式不會有什麼變化，因而對這些差別比較遲鈍。
但是對業內人士來說，發行方式決定了很多事——它不僅決定了作品的盈利模式，而且似乎也在一定上改變了行業的規則、乃至於內容方面的標準。
如果說刀郎的《2002年的第一場雪》被一群樂壇前輩群起攻之還有嫉賢妒能這一解釋，《老鼠愛大米》這樣的口水歌顯然與當今華語樂壇一流水準有較大差距……當然，它的旋律確實有一些可圈可點的部分，說難聽自然是算不上；但是顯然有什麼東西在暗中起了作用，讓它比很多似乎比它更優秀的傳統音樂取得了更大、甚至大得多的商業成績。
而這就是陳欽所關注的重點，既然尋求的是商業領域的答案，那麼自然應該從商業領域開始分析，風口浪尖上的豬都能起飛，現在的華語樂壇似乎也正處於相似的階段——現在抄個十幾年後大火的《平凡之路》、其實還真不一定打得過今年的《七里香》和《江南》，尤其是在商業資源和名氣基礎處於劣勢的情況下，陳欽對此並不抱太大希望。
但是《老鼠愛大米》這種網路歌曲能在這種環境下脫穎而出，一定有一些商業上的原理可供探尋。
現在看來，《老鼠愛大米》的成功原因並不難懂，還算過得去的質量當然是個重要的因素，除此之外就是復讀流行詞了，畢竟『我愛你就像老鼠愛大米』這個流行詞並不是楊臣鋼老師發明的，他只是把這個當時娛樂圈的亞文化常用語用在了歌詞里，具體原理不好解釋、甚至楊臣鋼自己也很可能不太清楚，但總之他是成功了。
而未來前赴後繼跟上來的《傷不起》《牛什麼牛》和大張偉系列就是這條路的後繼者，就連春晚也熱衷於年年反芻幾個熱詞給大夥助興，雖然大夥都不喜歡這套，但這些歌確實有人聽。
當然這條路的問題也很簡單。
首先是熱詞本身有時效性，熱詞本身需要在恰當的時候拿出來，太早或者太晚都不行，更大的問題是怎麼寫在歌里，它就像是跟人開玩笑；怎麼讓玩笑不過火、並達到讓人會心一笑的結果是個很大的問題。
而開過一次玩笑之後，第二次就算換了花樣，對被整蠱者來說，驚喜也會減小很多，甚至可能會逐漸積累厭煩。
所以自從《老鼠愛大米》之後，也沒有再出現過一首同類型的歌能夠取得過與它相近的商業成就，似乎也足以證明這條路現在已經走不通了。
而第二種……大概是整蠱視覺系。
畢竟未來無論是在天朝還是國外，這都是網路歌曲中最重要的流派，《What-does-the-fox-say》和《江南style》是網路視頻時代的集大成者，天朝同期的模仿產品則是那個學雞叫的和《小蘋果》。
不過這個流派本身是伴隨著它們的魔性PV而在視頻網站這個重要推廣渠道流行開的；之所以沒法選這個，也是因為視頻時代還沒有到來，只論歌曲的話，它們本身的文化競爭力並不算強。
至於第三個、也是最重要的一點，那就是新需求的誕生。
因為唱片的銷售模式限制，一些用戶需求之前是無法被滿足的，之前呂蓉說用戶在網路歌曲的喜好有偏差，這一點其實有個更準確、也更商業的說法，叫做需求情景。
消費者在不同情景下的需求是不一樣的……比如說在商廈購物的時候會突然想給手機充個電，所以會在商場入口刷個共享充電寶，但是一旦是在其他不會在較長時間后折返回來的場景下、或者乾脆在自家的時候，這種需求就不存在了。
而網路顯然是個讓需求變得不一樣的關鍵位置。比如說網路上的購物者對價格往往更加敏感，網路上看影視的用戶會更傾向於把能看的一口氣全看完，網路上外賣的用戶更需要配送速度，飯要在冷了之前就送到……
網路音樂也是同樣。
單純以『草根文化』來概括其中區別顯然是有些籠統了，但是網路音樂確實有一些與傳統唱片不同的規則，這顯然與網路這個平台的推廣和銷售屬性有關。
首先……網民在追逐有趣的東西，這樣的東西天生更有傳播優勢。
也許它只與《老鼠愛大米》這樣、能讓人會心一笑。
又或許是《2002年的第一場雪》、帶著一些地域文化元素。
這些元素在傳統唱片行業看起來是沒什麼用，但是在『先有人聽再有人買』的網路音樂行業，它們的重要性逐漸被表現出來了。
其次是變現渠道變化帶來的變化——在唱片行業，用戶需要足夠喜歡一首歌才會願意付錢，所以它需要有強烈的感情表達與敘事水平。
這大概是傳統音樂人經常在網路上批評網路歌手的關鍵原因——其中當然很可能有一些更加陰暗的因素，但是傳統音樂人從唱片行業中一步一步爬上來，看到那些單薄幹癟的網路歌曲、大概是真的很想教一教這些後輩怎麼樣的歌曲才能更有效地俘獲聽眾，卻往往疏忽了那些聽眾只是想在KTV點個能讓人嗨起來的勁歌、或是給自家服裝店門口擺個音響來招攬客戶。
所以網路音樂必須足夠輕量——
達成對某種特殊情感的共鳴對它來說可能反而是一種負面加持，一方面用戶所處的場景不一定適合享受深度音樂，歌曲必須要在儘快進入旋律以免用戶切歌切走；另一方面就算是把最高潮的副歌直接拿出來播也要夠好聽，過長的感情鋪墊對於彩鈴來說是令人難以想象的災難。
當然，這兩點雖然嚴格，但是在現有的流行音樂行業中並不是沒有競爭。
而除此之外，似乎還有第三點。
一些之前缺乏商業潛力而被放棄的賽道、在網路情景下將會重新煥發出生命力。
比如說廣場舞，比如說KTV，比如場景音樂授權……
考慮到這些需求與限制，選擇範圍好像已經很小了。
陳欽之前就在疑慮這個問題了，不過剛才他突然想起來了。 本來是想搞點廣場舞組曲什麼的。
正好自己的本職就是小學生，那寫首兒歌就好了嘛！
沒有人會買兒歌的唱片，但兒歌總歸是有人聽的，也會有人用兒歌當彩鈴，只要它有意思。
不過也不能寫單純的兒歌，黃老師也是靠人美才火起來的，兒歌如果沒有流行音樂的要素，也不會有真正願意付費的大人感興趣。
所以它的服務對象必須得搞清楚……畢竟彩鈴的消費者是大人，這首兒歌必須是取悅大人的歌曲。
而且它不能太超前，不能有現在還沒出現的亞文化用語。
到了這裡，答案似乎已經呼之欲出了。
《小鱷魚之歌》！
開玩笑的。
小鱷魚之歌就是施耐皮施拿皮那首，是德國兒歌，沒記錯的話，確實是這個時代、跟螞蟻呀嘿一起火起來的第一代網紅歌。
當然這畢竟是老外的玩意，拿天朝這邊肯定水土不服。
不過同一時期，天朝人也有喜歡的兒歌嘛。
也就是《吉祥三寶》，同樣應該馬上就要火起來了。
它是兒歌，但是服務於成年觀眾，尤其是父母這一群體，這一群體也是消費彩鈴的主力群體之一。
在傳統音樂那邊，目前似乎沒有人來爭奪這一潛力市場，陳欽覺得這個主意應該還挺適合自己的。
至於唯一的問題……吉祥三寶雖然還沒火，但是距離出現應該不遠了，萬一原作曲那邊已經寫了，撞曲了多尷尬。
所以在確定了賽道之後，再把時間線往後推一推……
《爸爸去哪兒》，大概快10年後的綜藝曲子了，這應該不會撞了吧。
文化屬性上，它與《吉祥三寶》差不多。
主打親子市場，對媽媽用戶來說吸引力會小一點，不過彩鈴本身是個男性用戶更多的市場，而且《爸爸去哪兒》的流行元素更豐富，在年輕人那邊大概會更受歡迎一點，也更加適合互聯網生態。
並且它還沒有《吉祥三寶》的語言問題……《吉祥三寶》流行得不夠徹底，翻譯成漢語的歌詞本身有點雜亂，它甚至還同時推出了民族語言的版本。
網路上的聽眾不排斥民歌，但是最炫民族風和套馬杆那樣的民族元素作為調劑已經差不多到頂了，再勁大就要開始趕人了……吉祥三寶的民歌味還是太濃了。
相比之下，《爸爸去哪兒》應該更適合大眾口味。
而唱歌的人……這裡也剛好有個現成的嘛。
徐玲玲還跟著他唱小星星，陳欽想到這裡，突然停了下來，跟個導演一樣對她提出了奇怪的要求：「你可以唱得再隨意一點。」
「什麼隨意？」
「就是不走心，跟你平常說話開玩笑一樣的口氣。」
徐玲玲不太會開玩笑，陳欽說了等於沒說。不過陳欽又說：「伱想象一下，就是五六歲小孩那樣的感覺。」
「學前班那樣嗎？」
「對，盡量裝成是小孩的感覺。」
然後又彈了一遍，這次好像有那麼點意思了，不過還是不夠。
陳欽直言道：「你想象一下什麼樣的小孩在大人面前最可愛，裝可愛會不會？試試這種感覺。」
「好吧……」
「一閃一閃釀晶晶，滿天都是小猩猩……」
「對，就是這樣！」
陳欽高興地跳了起來，一下子把旁邊的作文本拉過來，然後一邊按著電子琴、一邊開始在本子上寫簡譜了……