第五十六章 芭蕾
又是一首在不知不覺中演唱完畢的歌曲，在這個轉涼的天裏，聽著許茹意無視肌膚屏障的歌聲，林風的手心和後背都冒出了一層細汗。
此時的他，有種類似蒸完桑拿之後的虛脫感。
音樂聲消失後，場館中隨之而來的是經久不絕的熱烈掌聲。
不管是評委還是助場藝人，甚至是台下的工作人員，都在這首《AllthemanthatIneed》過後，成了許茹意的歌迷。
又過了良久，林風這才緩緩拿起了話筒：“有舞蹈表演嗎？”
雖然這麽說，但隻是照例問問罷了，他其實並沒有抱多少期望。
因為不停地在心中將許茹意和寧夢進行對比，所以林風下意識的覺得，許茹意八成也沒有準備舞蹈。
但讓他意外的是，台上的許茹意點了點頭應道：“有的。”
聽到這話後，林風心中咯噔了一下。
不會吧？
這是要遇到成品了？！
就如一開始在接手“千年之選”前，他跟陳學鴻等人說過的：之所以要注重於選手的成長性和個性，很大一部分原因就是遇到完美成品的幾率實在是太小了。
唱跳俱佳說得容易，把歌唱好，再花點時間在舞蹈上不就行了？
但至今為止，在20歲以下的這個年齡段，別說是那些普通人，就是把已經接受過係統訓練的藝人和練習生算進去，在林風看來，能做到“唱跳俱佳”也沒有多少個。
不過還未等背景音樂響起，在看到許茹意合攏踮起的腳尖和自然下垂呈橢圓的雙手後，林風愣了愣神，有些失望。
敢情是芭蕾舞啊.……
並不是說芭蕾不如Jazz或者hiphop，恰恰相反，優雅的芭蕾才是高雅之堂的常客。
隻是作為偶像歌手，會芭蕾其實並不能決定太多東西。
當然了，也不是說全無用處。
街舞的種類有很多，而愛豆仰仗的可以是Jazz，可以是hiphop，也可以是breaking，但不管哪個舞種，都需要紮實的基本功和良好的氣質體態。
尤其是對於女團最重要的爵士舞來說，如果有芭蕾的腳位和體態基本功，再去做爵士的動作，是十分有氣質的。
芭蕾的基本功紮實，那麽體能和柔韌度都有保障，後期學爵士舞會很快，與零基礎的人相比，對比做出的動作會更有質感。
許茹意表演的是芭蕾舞劇——《睡美人》其中的一小段，雖然看過不少場演出，但林風對芭蕾舞了解得並不多。
都說外行看熱鬧，所以他也隻能代入純粹的觀眾視角了。
不過在他看來，許茹意的水平應該還是蠻高的，動作流暢連貫，跳躍、旋轉之後的落地也很穩。
用通俗一點的話來表達就是——看起來很像那麽一回事。
等一分多鍾的舞蹈結束後，這次也不等龍妮和杜樺轉頭示意了，林風直接拿起了話筒：“我現在能明白龍妮導師為什麽要賣關子了，因為你的確當得起‘意外之喜’這四個字。”
聽到這話後，許茹意躬身道了聲謝，秀氣的臉上布滿了笑意。
林風繼續說道：“我們先說歌曲部分吧，事實上，這首《AllthemanthatIneed》是我本人十分喜愛的一首歌。
在此之前，我聽過的翻唱版本也不少，大部分唱得不好的歌手，會在兩個地方毀掉它。
‘Iusedtocrymyselftosleepatnight’的這個‘night’，唱得強會覺得曖昧，唱得弱也會覺得曖昧。
但你這裏唱得恰到好處，非常清淡，裏麵又有情感，而且還很準確。
還有‘Hefillsmeup’的‘up’，這是容易改變發聲的高音部分，很多人經常前麵平平地唱著，到了這個‘up’的時候，突然大聲地吼出來，直接破壞了整首歌。
你在這個地方真的處理得非常好，既不過分高昂也沒有換發聲，帶著感情，沒有打斷歌詞的流向，也沒有打破說話一般的感覺。
而且我要著重說的一點是——你真的一點壞習慣都沒有，你的歌聲純淨得像一張白紙，這是我最欣賞的地方。
其實之前很多的參賽選手，並不是說她們唱得沒有可取之處，而是很多時候壞習慣太多，比如愛擠嗓子，比如肩部頸部的肌肉會僵硬，或者是到了高音部分總愛用假聲等等。
而這種後天養成的壞習慣，短時間內是很難改的。
就像是一道上好的食材，明明清蒸是最好的選擇，卻在上麵灑了亂七八糟的調味料，即使味道依舊不錯，但不免讓人看得生氣又失望。
你唱歌的時候，一點調味料都沒放，幹淨又直接地唱著，原材料的鮮味就那麽慢慢地滲透出來了。
這是真真正正隻屬於你許茹意的歌聲。
有的觀眾可能會認為，像她這樣唱有什麽好的，那些像呐喊一樣的飆高音才是唱得厲害的人，這麽鬆散地唱怎麽能得到評委的好評呢？
事實上，大家去看這些年來我們喜歡的pop或者R&B歌手，都是像許茹意選手這樣唱歌的。
他們不會努力地去吼，就這麽稍微收點力，自然而然地把自己的聲音和空氣安穩混合著出聲。
無論是延音的方式，降低音程的時間點這些，你全都是無師自通，而且都有自己的東西在裏麵。
你調整一個個音調的才能仿佛是天生的，會把音調以某種你自己的特性，去突破大眾的認知和習慣。
這些東西是後天教不了的，也是決定一個歌手的上限所在。
我看你的簡介上說，和姐姐從小喜歡街舞向往明星之路不同，你小時候則更喜歡單純的音樂，並參加過許多歌劇的演出。
所以，其實一開始我是有點擔心的。
因為許多在歌劇上有經驗的選手，大部分都落選了。
她們的唱腔雖然技巧性十足，但正因為偏重技巧，以及審美存在門檻的原因，其實大眾並不買賬。
空有技巧的歌曲，初聽時悅耳，但因為流於表麵的關係，沒過多久就會感到厭倦。
但是，如果是你唱歌的話，我真的可以聽一整天。”
聽一整天？
聽到這話後，不少人的臉上都浮現起了疑惑之色。
雖然許茹意唱得是好，但這樣的褒獎是不是有些過了？
此時連許茹意自己都有點受寵若驚，雙手拿著話筒也不知道該回應些什麽。
其實在場的人不清楚的是，相比較於技術性上的東西，這種後天教不了的特質，才是製作人更為看重的。
林風的點評來到了尾聲：“不得不感歎，歌手這個職業真的是不公平，因為有那種帶著天賦出生的人，比如你。
那不是會不會唱歌，會不會跳舞，或者說會不會努力的問題。
你有一種用努力也換不來的感受音樂的力量，與那些不具備這些的選手來比，真的是不公平。
舞蹈方麵呢，我就簡單說說吧。
畢竟對於芭蕾，我是個門外漢，也說不出什麽讓你受益的東西。
不過該提醒你的是，如果你要以偶像藝人的身上站上舞台，光會跳芭蕾肯定是不夠的。
我們跳的pop舞蹈，是要讓身體隨著音樂律動起來。
可芭蕾的基本動作是讓身體靜止，所以在身體的律感這方麵，你還需要再加強一下。
隻要你能在舞蹈方麵下功夫，追上姐姐可能比較困難，但是成為一名合格的偶像藝人，還是很有希望的。”