第151章 《半島鐵盒》（下）

  第151章 《半島鐵盒》（下）

  然後荊山就被嚇出了深深的心理陰影。


  那晚，他做了個噩夢。


  夢到自己變成了MV里的小男孩，被困在了牢籠一樣的房間里。


  痛苦不已。


  以至於後來這麼多年。


  荊山都有種被現實和詛咒牢籠囚禁掙扎不脫的痛苦感。


  這應該就是那次看MV之後，在他童年心理形成的投射。


  長大以後，荊山曾瘋狂的循環聽過這首《半島鐵盒》，想要打破童年陰影。


  但這歌的旋律深入他心了。


  這歌的MV，他還是一看就有種瘮得慌的感覺。


  童年陰影，不是那麼容易就能被克服的。


  一直到現在。


  荊山都弄不明白，周董為什麼拍這樣的恐怖MV。


  他能理解，周董想表達鎖在人內心深處的東西，往往都是痛苦的和扭曲的，不會是美好的。


  就像悲劇往往比喜劇更加深入人心，會給人留下更深刻的衝擊和更長遠的記憶。


  但他還是不懂，周董為什麼要用這麼恐怖的MV來表達這種情緒。


  有小道消息傳說，周董是被當年上映的《咒怨》給嚇到了，從《咒怨》里得到了靈感，這才生出拍這支MV的想法。


  這MV確實像《咒怨》，裡面的瘋女人和穿著白衣服的小男孩，都有著一目了然的日系恐怖既視感。


  如果要真是因為《咒怨》才拍了《半島鐵盒》的MV。


  那周董和歌迷開的玩笑就太大了。


  至少給荊山造成了可能永遠都揮之不去的童年陰影。


  ……


  帶著對這歌深深的無奈和怨念。


  荊山硬著頭皮開始了今天的挑戰。


  MV開始了。


  以推開店門的風鈴聲為引子。


  經常在周董作品里出現的OS巨炮問女店員：「小姐，請問一下有沒有賣《半島鐵盒》？」


  女店員：「有啊，你從前面右轉的第二排架子上就有了！」


  巨炮：「哦好，謝謝。」


  女店員：「不會。」


  ……


  這段背景音，本來應該是稀疏平常還帶著點小溫馨的對話。


  MV卻配了一個無比幽怨的白裙女。


  畫面還是黑白的。


  並閃現有老鼠偷吃和凶犬狂吠的畫面。


  從一開篇就充滿了《咒怨》般的恐怖既視感。


  給荊山搞的渾身都不舒服。


  最早荊山以為MV開頭出現的這個恐怖白裙女，就是背景音里的女店員呢。


  結果不是。


  背景音里的女店員，是周董在阿爾法的前同事，叫婉兒。


  因為聲音很清純，這才被叫來幫歌曲錄OS的。 MV里的幽怨女，和女店員半毛錢的關係都沒有……


  MV後面的情節就更詭異了。


  周董透過一個古老的盒子的鑰匙孔往裡面看，看到的全是詭異驚悚的畫面。


  比如《咒怨》里的小男孩正在白床上詭異的掙扎；


  地獄的火焰撲面而來；


  走廊盡頭像籃球那麼大的巨大白眼球；


  噤若寒蟬的女人趴著牆邊在偷看；


  西方的死神、恐怖的瘋女人、指甲在牆上劃出的指甲痕、被囚禁在房間里的面壁小男孩接踵而至……


  要不是為了看字幕唱歌，荊山真想閉著眼做這次挑戰，不再看這些給他留下童年陰影的畫面了。


  幸好，周董這首歌的旋律寫的很溫馨，轉調的設置尤其精妙。


  讓人不知不覺的就會沉浸在旋律的漩渦里無法自拔。


  這歌的轉調，不像是一般歌曲最後一遍副歌升個小二度那麼簡單。


  這歌做了6次換Key，包括歌曲開頭和結尾的OS部分，調的變化依次是：


  Bb調→B調→Ab調→B調→Ab調→A調→Bb調。


  每一次轉調，都會讓人有種空間轉換的感覺。


  單就這個特點來說，這歌應該是周董作品里空間感變化最大的作品，保守點說可以加個之一。


  這歌的歌詞是周董自己寫的，相當的意識流。


  單看旋律和歌詞，滿滿的都是對舊情的回憶和不舍。


  一點恐怖的質感都沒有：

  「……


  走廊燈關上~書包放~

  走到房間窗外望~

  回想剛買的書~

  一本名叫半島鐵盒~

  放在床邊堆好多~

  第一頁第六頁第七頁序~

  我永遠都想不到~

  陪我看這書的你會要走~

  ……


  不再是~不再有~

  現在已經看不到~

  鐵盒的鑰匙孔~

  透了光看見它銹了好久~

  好舊好舊~

  外圍的灰塵包圍了我~

  好暗好暗~

  鐵盒的鑰匙我找不到~

  ……」


  嘴裡就像含著什麼東西，荊山完全是用周董早期的意識流唱法，含含糊糊的哼唱了歌曲，節奏全都合拍。


  至於歌詞到底唱沒唱清楚，那都無所謂了。


  反正周董原版就是這麼唱的，基本上讓人聽不出來他在唱什麼。


  這麼做最大的好處，就是模糊人們腦海里對歌詞的印象和解析，從而會更注重旋律方面的欣賞。


  就像很多聽不懂英文歌的人，會覺得英文歌的旋律很好聽一樣。


  他們之所以覺得英文歌的旋律更好聽，就是因為他們聽不懂英文歌在唱什麼。


  潛意識將欣賞重點放在旋律上了，這才覺得英文歌的旋律更好聽。


  周董的意識流唱法和這個有點異曲同工。


  就是讓你聽不出來他在唱什麼，從而更注重他歌曲的旋律性。


  甚至他的咬字發聲也是為旋律服務的，刻意把歌詞變成了旋律，從而更加突出旋律的美感。


  這首《半島鐵盒》在這方面表現的尤其明顯。


  這歌的所有設計都是為旋律和空間轉換服務的。


  調式一變。


  荊山唱著明顯感覺空間轉換了：

  「……


  放在糖果旁的是我很想回憶的甜~

  然而過濾了你和我淪落而成美~

  沉在盒子里的是你給我的快樂~

  我很想記得~可是我記不得~

  ……」


  調式再變，荊山又被旋律拉著進入了新的鐵盒空間：

  「……


  為什麼這樣子~

  你拉著我~說你有些猶豫~

  怎麼這樣子~

  雨還沒停你就撐傘要走~

  已經習慣~不去阻止你~

  過好一陣子~你就會回來~

  印象中的愛情好像頂不住那時間~

  ……


  為什麼這樣子~

  你看著我~說你已經決定~

  我拉不住你~

  他的手應該比我更暖~

  鐵盒的序~變成了日記~

  變成了空氣~演化成回憶~

  印象中的愛情~好像頂不住那時間~

  所以你棄權~

  ……」