第247章 星爺養成計劃
「《一本漫畫闖天涯》票房大賣2837萬，王晶僅差一百多萬票房即可躋身3000萬票房俱樂部。」
「邵氏再度失去黑馬，李小龍許冠文、成龍之後，又一邵氏出身，卻又出走的潛力黑馬王晶，成為新創業影視公司旗下頂樑柱。」
「業內小時，邵氏電影近乎停產，邵氏60年代打造的電影片場已成為TVB拍劇的專場。大部分邵氏老人，已成TVB職員，據邵氏高層透露，因為近些年來邵氏電影虧本的多賺錢少，就連院線業務也遠不如同行，所以，邵氏電影可能徹底退出香江影壇，院線正在洽談出租……」
在《一本漫畫闖天涯》大賣之後，由於導演是出生於邵氏的王晶，所以，又引發媒體對於邵氏的嘲諷。
但林棋卻並沒有產生驚喜，畢竟，他從來沒有把邵氏電影公司當作對手。
這家公司從70年代開始，就被嘉禾公司吊打了多年，到了新藝城崛起之後，邵氏更進一步連僅次於嘉禾的牌坊也失去。
不過，邵氏的大片場制度，本身也堪稱是香港電影行業的人才培養的黃埔軍校。邵氏摳門，無論對於導演、編劇和藝人給的待遇都很低，但是，邵氏電影輝煌時期，電影產量也是空前，培養出來的人才，多不勝數。
很多香港影視行業的人才，都是在邵氏這個新手村刷足了等級經驗，才開始走出新手村。這裡面，培養的不僅僅是演員、導演，其他的攝影師、燈光師、道具師和化妝師等等，很多都是邵氏大片廠裡面有大量的實踐機會。
比如，王晶這樣的影二代，小時候就有機會接觸攝影機，所以，後來轉型當導演幾乎是不用學。邵氏的片場，已經把該掌握的基礎都交給對於這方面感興趣的影二代。
而在邵氏衰落，原本的院線有意出租的消息傳出之後，林棋也比較心動，派人去試探邵六叔，賣不賣？
結果，邵六叔表示，不賣，只租！
然後，林棋就沒什麼興趣了，租？香港將來房價、租金都是會大漲，現在租院線，即使經營的再好，也抵擋不住房租的持續增長。
後來香港百業凋零，本質上並不是生意比以前變壞了，而是因為整個香港的房價租金的昂貴，使得經營者即使生意很好，但發現交完房租之後有白乾了，完全變成了被地主盤剝的佃農一般——你只管努力經營，如果你的經營收入的增長能跑贏房租，算我輸了！沒錯，相當多的行業，都跑不贏房租增長，電影院線就是其中之一！
與此同時，若是收購了邵氏的院線之後，跟金公主院線和嘉禾院線的良好合作關係也會逐漸崩潰，新創業影視將不再享受跨院線發行的優勢。
要知道，目前新創業影視公司是跟香港兩大電影巨頭都保持合作關係，以至於，金公主系投資的電影不能再嘉禾影院上映，而嘉禾投資的電影自然也不可能在金公主院線上映。但是，新創業影視公司卻是做到了，既能在金公主院線上映又在嘉禾院線上市。
簡單說，現在香港的電影發行，正常最多能做到自家院線發行，加上一些零散的獨立影院發行。基本上，不太可能做到50%以上的銀幕同步上映。但是，新創業影視公司投資的電影，能做到75%的影院同步發行。
最終，林棋還是沒有選擇租邵氏院線進軍院線市場，而是選擇，加強VCD發行渠道建設。
相對於院線發行市場而言，VCD影碟市場目前崛起也很快，VCD影碟資源不斷的豐富的情況下，很多大胃口的觀眾，已經選擇后買影碟或租影碟回家看，而不是一定非要在電影院觀看。
而且，VCD發行渠道對於店鋪要求比較低，不需要面積比較大的門店，幾十平米至上百平米的店鋪足矣。這樣每個連鎖門店的投入比較低，而且，還可以買下來，而不是租房經營。這樣，即使未來生意不好，房價上漲賣掉房產，也能讓這筆投資回報率會很不錯。
……
《一本漫畫闖天涯》電影大賣之後，整個劇組成員都顯得異常的振奮，不僅僅是名氣大增，可以給自身帶來長遠利益，即使是眼面前也是可以有一筆大紅包。
嚴格來說，新創業電子投資的電影，預付的片酬都不是很高，但片酬僅是保底收入，實際收入是按電影票房進行分紅。比如，一開始僅給王晶20萬預付的片酬，周星馳片酬也僅有15萬。但是，兩者的本地票房分紅比例都達到3%，海外票房分紅比例減半。
這意味著，電影票房超過600萬港元之後，其收入就遠遠超過了保底片酬。
而現在的本地票房，再加上海外票房情況，導演和主演是有希望收入破百萬。其他的劇組成員拿到的片酬，都將會遠遠超過預期。
與此同時，VCD影碟的銷售，也一樣採取類似於院線發行的分紅。所以，電影的所有參演者，後續都會因為VCD的銷售，而獲得源源不絕的分成。
王晶還比較淡定，畢竟，他老豆可是王天林，邵氏和TVB時代都是高管，自幼耳濡目染，對於圈內的情況了如指掌。
更何況，在兩年前，他就已經給邵氏電影公司拍過一部千萬票房的電影，在邵氏已屬罕見的大賣導演。即使，現在拍出一部2800萬票房的電影，有希望成為今年的票房冠軍，即使不是冠軍，前三名應該沒得跑了。但是，現在的香港物價大漲，港幣也沒前幾年值錢了.
《一本漫畫闖天涯》的票房成績，相對《千王斗千霸》而言，進步是有的，但更多是證明了王晶不是曇花一現，還可以繼續拍出大賣的電影。
不過，《千萬斗千霸》給王晶帶來的收入是極其有限的，邵氏電影公司很摳門，一開始給了10萬片酬，包括了導演和編劇的片酬在內，後續大賣雖然有紅包，但也並不是很多。
《一本漫畫闖天涯》帶來的收入，絕對比邵氏電影公司拍戲要賺的更多。
所以，王晶的老爸王天林，也隻字不提讓自己兒子繼續回到邵氏電影拍片。畢竟，邵氏電影已經「藥丸」，他自己給邵氏干一輩子已經算是盡忠了，讓兒子再給邵氏干，那就是愚忠。
……
對於周星馳而言，這段時間有點像是做夢。
一個小人物，迅速的魚躍龍門，成了身價數百萬的富翁。沒錯，片酬及長期的經紀合約，讓周星馳保守估計能賺到600萬港元以上。
但由於小時候窮怕了，以至於，心態還未轉過來。
「小子，別再把自己當成朝不保夕的小人物了。」黃錫照說道，「要把自己當明星。」
「明星？」周星馳表情很誇張，顯然還不適應從小人物，一下子就變成明星的現狀。
「沒錯，就是明星！」黃錫照一副大佬的做派，「我老闆會看相，一般人他不看，只看少數有才的。你的面相他特別看過，看出你雖然有才，但卻是孤寒相，前半生挫折，青壯年事業如日中天，但感情和友情都一敗塗地，除了家人之外，沒什麼穩定的人脈社交，最大的原因，可能就是你年輕時太孤寒，缺乏安全感，所以，跟人合作時顯得太過於自私。如果改命，就必須要改掉摳門的缺點。講真，電影拍攝時，別人有請你吃飯，你請過別人吃飯嗎？」
「沒有……」周星馳似乎悟出了一點東西。
「有錢了，可以考慮買幾套房。但是……你還有很多錢，並且還在繼續賺錢。所以，要學會做人！」黃錫照說道，「今後你的人生還很長，娛樂圈除了才華之外，還注重人脈和做人。所以，你可以做的更好一些……」
實際上，周星馳能在圈內崛起堪稱是奇迹了，很多的底層的藝人，需要拜師傅找靠山，隨著靠山的崛起之後，逐漸開始崛起。除此之外，拍戲過程中，免不了「賄賂」劇組重要人物，比如，攝影師喜歡抽什麼牌子的煙，但卻又捨不得買，怎麼辦？當然是出錢買，讓后不經意的把煙送給攝影師。通過各種「做人」，讓很多圈內人覺得他懂事，於是，自然就給他更多的表現機會。
太會做人的人，當然，黃錫照也覺得看不起，畢竟，那種通過鑽營往上爬的藝人，擠佔了真正有才華的人上升通道。
但通過觀察之後，黃錫照發現老闆要捧的這個演員，為人處世確實比較糟糕，因為老闆特別關照，他難免就幫忙照看提點，更何況，周星馳是旗下力捧的藝人，其成績也是新創業影視公司的成績。
……
「晶哥！」
「晶哥，早上好！」
「晶哥，下部戲能不能提攜兄弟一把，給幾個露個臉，講幾句話的龍套。」
「行，沒問題。」王晶意氣風發的接受眾星捧月的排場。
相對於周星馳，王晶顯然更受歡迎，因為，連續的成功，導演才華已經被認可。而一個導演，又有可能捧紅一大批與其合作的演員，正是因為，王晶來到公司報道，一群認識或不認識的公司藝人和職員紛紛打招呼。
不久后，王晶也來到黃錫照的辦公室，見到周星馳也在，笑著說道：「星仔也在啊？」
「晶哥！」周星馳跟劇組大部分人的關係一般，但王胖子的刻意拉攏之下，兩人倒建立了一點友情。
隨著王晶也到場之後，黃錫照說道：「這是之前，王晶你的《親蛙王子》劇本，劇本是不錯的，但還需要雕鑿，喜劇成分還不夠。我們讓編劇組進行了加工，你看看怎麼樣？」
王晶出道是靠編劇，編而優則導。《青蛙王子》的劇本，也是他自己寫的。早期的王晶，還是比較勤勉，劇本什麼的都要認認真真的寫。這跟後來別說去寫劇本了，就是看劇本都沒空，閉著眼睛用腳拍戲，可謂是良心的多了。
拿到精修的劇本之後，王晶看了半晌后，豎起大拇指說道：「公司的編劇兄弟很厲害啊！」
「模仿新藝城之前搞的集體編劇制度。」黃錫照說道，「不過，我們是分成類型，不同類型的編劇組成不同編劇團隊。目前，公司已經有十多個編劇團隊了，其中，一半是喜劇編劇團隊。」
新藝城早期重視編劇和劇本，奠定了其成功。但是，很快就忘了初心，重視明星超過了編劇。目前，集體創作在新藝城是名存實亡，各大創始人都是各干各的，自己出去找劇本和劇組，利用公司的資源拍自己的戲而已。
但新創業影視娛樂公司則是吸收了這個制度的優點，而且，不再是整個公司集體創作一個劇本，而是按類型組成不同的編劇團隊。
尤其是，喜劇片，對劇本的要求很高，一人之力，不斷的創作出高質量的劇本，是很難的。即使是香港鬼馬片的教父許冠文，自編自導自演，沒有人會認為許冠文會過氣，但是……由於他創作的巔峰期已過，搜腸刮肚，也很難創作出全新的段子，所以，逐漸成為了過氣巨星。
王晶笑道：「喜劇是最難寫的劇本，尤其是新的橋段，即使再幽默的人，哪會有那麼多新的段子。」
「所以，我們喜劇劇本團隊，都是集體創作，集合更多的智慧，編出更好的劇本。」黃錫照說道。
原本，這部戲是主演是鍾鎮濤，並且是邵氏電影公司投資。但現在，王晶已經投奔新創業影視公司，劇組陣容當然也變了。主演換成了周星馳，另外，陳百祥演的男配角也推薦換成了吳孟達。
更換演員陣容，也是為了進一步挖掘周星馳無厘頭喜劇的天賦。就跟講相聲，兩個人講，一個捧一個逗，比一個人講單口相聲的效果要好。周星馳和和吳孟達的組合，歷史上的表現，證明了兩者可以摩擦出大量的喜劇效果。
原版的《青蛙王子》不過是一部喜劇愛情片，雖然有搞笑的段子，但由於先擇的演員不是好，所以，沒有把劇情的喜劇潛力發揮到極致。
但同樣的戲份，換成周星馳和吳孟達組合，這幾乎就是核彈級的無厘頭喜劇演員陣容。