第212章 大型廣告片時代

  1983年6月，新電杯迷你四驅車大賽的參賽者和觀眾創下歷史新高。


  與此同時，世界不少國家的媒體，也將迷你四驅車大賽當作新聞簡訊報道。


  種種因素，刺激了迷你四驅車的銷量節節攀升。四驅車大賽期間，香港當地迷你四驅車新增銷量30多萬。與此同時，世界各地的訂單銷量也開始激增，預計5月份的出貨量突破300萬台，6月份則有可能繼續增長……


  這樣的成績，已堪稱是玩具行業的奇迹。


  目前，世界範圍內而言，除了迪士尼、樂高積木和孩之寶公司之外，罕有玩具公司能拿得出跟新電公司的迷你四驅車相媲美的存在。


  當然了，歷史上迷你四驅車原本是天宮模型公司的產品，現在，天宮模型只感覺懊悔，這麼好的點子，這麼就被香港的一家公司佔了呢？所以，天宮模型公司沒有在迷你四驅車上下功夫，反而準備做各種機器人和模擬槍等等玩具，跟日本另外一家玩具巨頭萬代公司繼續相愛相殺。


  歷史上，80年代萬代公司也是靠著「大型廣告片」推銷高達系列機器人玩具。當然了，高達很長一段時間要面臨孩之寶公司的變心金剛，因此，並沒有像迷你四驅車一般風靡世界，而其手辦的銷售市場主要是以日本市場為主。


  而日本的玩具廠商，一度都是以機器人玩具為主，各大廠商紛紛推出「大型廣告片」，以至於，動畫時期的機器人類型被搞死了，很長一段時間，觀眾一看是機器人類型的動畫就跳過，因為，大家都看吐了……


  就跟國內小說市場，武俠一度成為了「禁忌」，因為，從60年代~90年代，兩岸三地創造了一堆的武俠小說，大量曾經名家的作品，已經足夠讀者去看，而且，讀者估計不會看完所有武俠名家的作品，就會對整個武俠題材審美疲勞。


  很多少之後，經過玄幻、仙俠也越來越套路之後，武俠稍微出現復甦苗頭，但跟當年的盛況也是不能比。


  機器人題材的作品，巔峰就是80年代~90年代的各種高達類型的動畫，之後，就是走下坡路。


  從整個玩具市場的格局而言，機器人類型玩具自然是最大一塊肥肉。但新電玩具公司目前沒有進軍機器人玩具市場，顯然也是明智之舉，美國、日本一堆的玩具巨頭，都是在這個最熱門的類型市場廝殺，想要脫穎而出的難度確實很難。


  別看《變形金剛》從中脫穎而出就覺得很容易賺到錢，然而，跟變形金剛玩具類似，並且，營銷策略也是差不多的類型玩具，多不勝數。大部分卻都沒能取得變形金剛那樣的成績，某種程度上，變形金剛的成功也堪稱是運氣好到了極點。


  ……


  「目前，《四驅英豪》動畫通過30多個國家和地區的電視台播出。再加上，新電杯迷你四驅車大賽，影響力也隨著動漫的播出而放大。」梁飛興奮的說道，「經過這一輪推廣，四驅車從去年動畫未播出之前，平均每月10萬台銷量，提升到了5月份過300萬台的銷售量，在動畫播出周期以內，銷售量還是在持續的增長。而今年的迷你四驅車大賽，全球報名人數超過10萬。各國和各地區的比賽，也逐漸激烈起來。儼然成為一項正規的比賽……」


  「今後，新電玩具公司，會繼續把，《四驅英豪》動畫向更多地區推廣。與此同時，我們和上美影計劃，將會繼續製作《四驅英豪2》，雖然，漫畫版劇情已經結束，沒有可供借鑒，但是，我們有信心按照第一部的風格，製作出質量穩中有升的續集……在《四驅英豪》第一部在各國家結束之後，第二部將會接力，繼續維持熱度……當然了，現在VCD出現了，也使得動畫多了一些發行渠道，通過發行VCD光碟，可以把影響力擴大到電視台覆蓋不到的區域。」


  《四驅英豪》應該是首部製作成VCD銷售的動漫，實際上，VCD是否賺錢都是次要的，關鍵是能賣出更多份VCD，也等於是給迷你四驅車打廣告。


  80年代是「大型廣告片」的年代，不做玩具周邊的動畫公司不是好廣告片投資商。


  整個動畫行業這段時間，都是玩具公司的傀儡。直到這個模式逐漸不賺錢，大量淘金者黯然退出之後，動畫行業才擺脫了廣告片橫行，每一部動畫都是為了促銷玩具的畸形狀態。


  當然了，即使是這種氛圍退潮了，但影響還是很深遠的，至少，讓動畫行業的商業運營理念不再局限於拍動畫片，靠版權來賺錢。


  林棋點了點頭說道：「有沒有考慮電影推廣？」


  「電影？」梁飛覺得有點詫異，「動畫的成功，是因為，玩具是賣給青少年的。電影的觀眾和四驅車的玩家重合度不高吧？」


  「不能這麼看問題！」林棋微笑說道，「《四驅英豪》改編真人電影，有可能的全家一起看，不僅僅鞏固了核心粉絲，讓其有成就感、認同感。與此同時，讓一些不了解迷你四驅車的成年觀眾，也通過電影了解，也許，這些成年人家長，會因為看了真人電影，一小部分轉化為迷你四驅車粉絲，另外，一些則有可能順手買迷你四驅車玩具送個小孩。」


  「聽起來確實具備可行性！」梁飛聞言心動說道。


  這樣作為大型廣告片投資商的新電玩具公司，隨著禍害了動畫行業之後，又把邪惡的觸角伸到了影視行業。


  在後來，很多「大型廣告公司」紛紛效仿，製作這種「大型廣告連續劇」、「大型廣告電影」時，新電公司早就上岸，逐漸發展成為以製作精品文化產品為主的公司。雖然，距離迪士尼那樣的前輩還是比較遙遠，但是，其格局也遠遠超過後來的模仿者，後來的模仿者，僅希望拍片賣玩具，賺它一筆快錢。但是新電玩具，卻已經有足夠的資本，開始玩起文化了。


  真正想要持久的通過「廣告片」來賺錢，粗暴的投資和播放，肯定是不行的。而是需要把作品做成文化，讓觀眾即使知道其有一對的周邊產品，也不會厭惡的將其當作「廣告片」。


  動畫無疑是跟玩具周邊消費者重合度最高的題材，但是，並不代表影視不能起到促銷的效果。


  另外，製作動漫而言，受限於此時國內和香港的動畫製作人才的數量和水平限制，短期內難以大規模的製作出高水平的動畫。


  但電影就不一樣了，在80年代香港有2萬從事電影行業。一些電影投資者，甚至只要拿著鈔票在街坊一吆喝，就能從左鄰右舍中湊出拍一部電影所需的業內人士。


  拍電影在香港顯然是門檻相當低的一種投資，甚至可以說，此時的香港投資拍電影，比後來的橫店還要容易的多。


  另外，香港最大的兩家電影公司嘉禾、新藝城，跟新創業系都屬於合作夥伴關係。定製一部水準以上的電影，只要給足了錢，並不成問題。