第112章 萬眾矚目中的首映
原本的眾人質疑變成了最後的萬眾矚目。
一個嚴謹的新派導演技巧，再遇上一個看起來很不錯的故事，最後會發酵出一個什麼樣的作品來？
沒有人能夠回答這個問題，甚至連那些力挺蘇青的修士們都在觀望。
成王敗寇，什麼紀錄片，什麼無聲的反擊，都不如最後的成果來的更具有說服力。
蘇青相當於是在這部成片之前，先交出了一種理論，誠然這種理論讓人動心，甚至有著《仙逆》的成功，但是前者終歸太過於討巧，商業片永遠沒有辦法給觀眾老老實實的講故事，故弄玄虛，爆米花式的爆炸鏡頭，甚至是目眩神迷的剪輯節奏，都不足以成為一種理論的支撐。
但是蘇青的新片顯然不是這樣的，《歲月灰燼》的內核，不在蘇青超越眾多導演的認知，也不在杜其月性格鮮明的攝像風格，而在於故事本身，這種導演方式，能夠把故事將成什麼樣子，沒有人知道。
蘇青也知道，熱度已經足夠了，最後在和宗門話事者商量之後，決定將上映時間提前。
倘若是未拍攝《仙逆》之前的蘇青，甚至是今日的蘇青，要提出這樣修改上映時間的要求，仙影坊多半會無視，但是有著道門祖庭之一的乾元仙宗出面，整個事情甚至順暢了許多。
面對這樣的反應，蘇青也是感慨良多，即便是前世也是這樣，電影公司背後的資本力量，才是推動電影公司披荊斬棘的最大后坐力。
閑話略談，就在各大論壇上面，諸多修士還在討論這部紀錄片的時候，趁著熱度未散，蘇青直接拋出了仙影首映的時間。
一周之後，不見不散！
……
當初蘇青的《仙逆》上映的時候，只有首映的日期，卻根本沒有所謂的首映禮，沒辦法，當初的蘇青一頭扎進仙影這個行業，根本沒有人認同，也是在那一天，蘇青和歐陽玉買了兩張仙影票，在仙宗的仙影坊內，看完了自己仙影的首映。
如今早已經今非昔比，不管是蘇青新晉導演的身份，還是對於新派仙影理論的開山鼻祖，甚至是背後乾元仙宗的資金支持。
《歲月灰燼》的首映式顯得異常隆重，南域仙影坊坊主親自前來，甚至因為新派仙影理論的緣故，不少看好這種理論的仙影宿老也前來觀看蘇青的首映式，當然也包括張之安在內的不少一流、二流導演，這些人群的關係錯綜複雜，但是至少在今日，皆是因為蘇青這個人為紐帶，將他們串聯，當然還有諸多南域頂尖勢力的長老，至少也是結丹期的修士，更甚有元嬰老怪前來，當然這些人，多多少少是看著乾元仙宗的面子，蘇青的導演天分再驚艷，此刻尚且未到入他們眼的程度。
值得一提的是，流雲書院的代表，正是閉關許久的穆綰竹。
蘇青如今已經有了肉身結丹的境界，雙眸也被氣血淬鍊，恍若誕生了神光，雖然不曾修鍊什麼恐怖的瞳術，此刻法力匯聚雙眸，卻隱約有種看透穆綰竹面容上迷霧的感覺，甚至有那麼一瞬間，蘇青恍若看到一張絕美的容顏。
眾人熙熙攘攘而來，少頃時間皆在乾元仙宗的仙影坊落座，前世今生終歸有著些許的差別，至少在仙域大世界以前的歷史中，尚未有首映之前接受記者採訪的環節，但是在蘇青的提前要求下，曾經天機閣駐乾元仙宗特派執事，這一世第一個採訪到蘇青的記者安夢霖，帶著一大票來自天機閣的記者，在眾多頂尖勢力代表，諸多仙影行業的同行面前，對於整個劇組進行了直播採訪。
沒錯，前世的新聞發布會。
說要老老實實的講故事，蘇青多少還是玩弄了一些技巧，畢竟是傾注了自己心血的仙影，蘇青也想要盡善盡美。
有手段為什麼不用？
當然，安夢霖和她的道友們提出來的問題，都是蘇青實現和安夢霖商量好的。
一問一答的形勢，反而將蘇青這部仙影的更多亮點展現了出來。
即便是那些身為觀眾的仙影界同行，也沒有覺得無趣，反而眼前一亮，似乎覺得，以往的首映式，和如今蘇青的首映式比較起來，似乎檔次上真的差了一些，有了這些所謂天機閣執事的採訪之後，儼然將這個首映式的規格硬生生往上提了一些。
剪短的採訪過後，蘇青也客串了一把主持人，將採訪的主題稍作總結，便宣布了仙影的首映開始。
前期醞釀了那麼多，正戲終歸還是看仙影。
嫁衣再美，美不過新娘。
整個仙影坊徹底黑了下去，蘇青和歐陽玉坐在第一排，少女甚至不需要側身，就能夠用餘光看到身旁蘇青那明亮的雙眸。
似乎從認識這個人開始，蘇青這兩個字就一直在創造奇迹，掀起了南域，甚至是整個仙域大世界的矚目，即便是前段時間的所謂麥軻爾樂師，也不過是這個人的化身而已。
你到底還能創造多少的奇迹？
歐陽玉心中忽然的閃念，繼而注意力便被亮起來的光屏吸引過去。
正片開始了。
一片漫漫的黃沙，即便是透著屏幕，都能夠感受到撲面而來的風沙肆虐。
不少仙影導演看到這個畫面的時候，都是眼神一挑。
在場絕大多數人都曾經看過蘇青的上一部作品《仙逆》，超清晰的畫面，絢麗的光影，都是蘇青上一部能夠成功的原因，甚至傳聞蘇青為了視覺效果，專門特意定製的攝像法器，本來以為《歲月灰燼》這部仙影，也是沿襲這種畫面風格，卻沒有想到，畫面出乎眾人的預料，反而覺得有些落後？
如果是一個前世的電影迷站在這裡的話，他看到這樣的畫面，一定會冒出一個詞語來——膠片質感。
最早的電影，是使用膠片拍攝的，先是無聲電影，攝像機只能夠做到記錄畫面，沒辦法記錄聲音，這就是黑白默片時代；之後電影開始有色彩，有聲音，有蒙太奇意識，後來我們看到的很多所謂經典老電影，很多都是在這個時候，用膠片攝像機拍攝下來的；再後來，才是數字攝像機，追求畫面的精密，追求視覺的極限，然後便是提升幀數，以及3D視覺。
電影意識的發展，伴隨著的，是科技，或者是說電影工具的變革。
但這不是說黑白片、膠片質感就是落伍的，就是不好的東西。
陸川的《南京》依舊是黑白片，今年最新的金馬獲獎電影《八月》也是黑白片；昆汀用寬膠片拍攝了一部《八惡人》，也是近幾年的事情。
永遠沒有最好的電影風格，電影理念，電影手法；只有最適合的。
隨著風沙逐漸揚起來，不少仙影的導演第一時間感受到，這種奇怪的看起來有些老舊的畫面質感，卻異常的契合這部仙影的風格。
「佛典有雲，旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。」
十九個大字，恍若要淹沒在昏黃的夕陽下粼粼的波光里，也順便牽引出了一幕幕的愛恨情仇。