第一百七十四章 越劇藝術

  工作順利進行著，每天轉錄的戲曲都是陳書記發過來的越劇曲目。


  越劇發源於浙江。誕生於1906年，時稱「小歌班」。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術――落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。


  1910年小歌班進入杭州，1917年到達上海，1920年起，演出用絲弦伴奏，因板胡定弦1―5兩音，稱〔正宮調〕。20年代初，劇種被稱為「紹興文戲」。1923年7月，在嵊縣施家嶴開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下，產生了63定弦的〔四工調〕，成為紹興文戲時期的主腔。30年代初，女班大批湧現。這時期，除男班、女班外，還有男女混合演出的形式。


  「新越劇」重要標誌之一，是編演新劇目，使用完整的劇本，廢除幕表制。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月，雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞台，標誌著越劇改革進入一個新的階段。


  唱腔方面，越劇改革有重大的突破。「新越劇」在實踐中擴大了表現內容，原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應。1943年11月袁雪芬演《香妃》時，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》時，都在琴師周寶財的合作下，分別創造出柔美哀怨的〔尺調腔〕和〔弦下腔〕。後來這兩種曲調皆成為越劇的主腔，並在此基礎上，逐漸形成各自的流派唱腔。


  表演方面，一是向話劇、電影學習真實、細緻地刻劃人物性格、心理活動的表演方法；二是向崑曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作。演員們以新角色的創造為基點融合二者之長，逐漸形成獨特的寫意與寫實結合的風格。


  舞台美術方面，採用立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝，服裝式樣結合劇情專門設計，色彩、質料柔和淡雅，成為劇種藝術風格的有機組成部分。nbsp40年代的越劇改革，建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制。越劇觀眾的構成也發生了變化，除原來的家庭婦女外，還吸引來大批工廠女工和女中學生。上海解放前夕，從事「新越劇」的幾個主要劇團如「雪聲」、「東山」、「玉蘭」、「雲華」、「少壯」，都受到中國共產黨直接或間接的影響，擁有大量觀眾。


  1949年上海解放，7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日，成立了第一個國營劇團――華東越劇實驗劇團。1951年國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日，上海越劇院成立。


  黨和政府重視民族戲曲，尤其是周恩來總理，對越劇藝術給予熱情關懷。建國初，為擴大越劇的表演手段，適應時代的需要。華東越劇實驗劇團和浙江的越劇團進行了男女合演的實驗，創作演出了《風雪擺渡》、《未婚妻》、《斗詩亭》、《爭兒記》、《山花爛漫》、《十一郎》等劇。從50年代到60年代前期，創作出一批在國內外有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英台》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》。除此之外，還有一大批優秀劇目蜚聲大江南北。其中《梁山伯與祝英台》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》等被搬上銀幕。從50年代初起，相繼有一批越劇團從浙江、上海走向各地。到60年代初，越劇已遍布全國20多個省市。1954年起，上海市戲曲學校開設了越劇班和越劇音樂班。1958年起，浙江藝術學校也開辦了幾屆越劇班。1960年上海越劇院開設了學館和舞台美術班。上海市虹口、南市、靜安等區，也辦起了學館或戲校。有計劃地培養出一大批越劇專業人才。1977年1月起，一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。上海越劇院還相繼創作演出了新劇目《忠魂曲》、《三月春潮》、《魯迅在廣州》，塑造了現代史上歷史偉人的形象。浙江的越劇團，創作演出了《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等一大批優秀劇目。南京市越劇團也創作演出了《莫愁女》、《報童之歌》等好戲。1978年，男女合演的《祥林嫂》被攝製成彩色寬銀幕電影。《五女拜壽》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇，相繼被搬上了銀幕。


  一些五六十年代已成名的演員如陸錦花、王文娟、張雲霞、呂瑞英、金採風、畢春芳等，藝術上繼續提高，風格更加鮮明，繼袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之後，形成新的流派唱腔。


  80年代中期起，越劇界陸續試行了體制方面的改革。上海、浙江和江蘇大力培養新一代青年演員。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚聲海內外。


  越劇在繼承傳統中更好地傳藝、傳神、傳德，為中國夢增添文化正能量。


  越劇曾經紅遍全國。當年因為有江南青年支邊，天山南北都播下了它的藝術火種。時過境遷，目前越劇藝術的主要傳播區域還是集中在浙江、江蘇、上海和福建等省市。許多北方省份的越劇票友就顯得十分孤獨，如同大潮退後停留在沙灘上的貝殼。


  上海稱得上是越劇的「婆家」，越劇到了上海后才大紅大紫。專程前來觀摩第二屆中國越劇藝術節的上海越劇聯誼會的杜柏根老先生告訴筆者，目前論戲迷數量，上海還是第一位的，許多社區的票友每周都有自發的聚會演出，但是絕大多數都是老年人了，四五十歲的就已經算是年輕人了。


  而在越劇的「娘家」浙江嵊州，越劇藝術的土壤要深厚得多。嵊州全市民營劇團有100多個，從業人員4300多人，全年演出2.6萬多場，最多的一年達3.6萬場，年收入約6千萬元。但這片土壤也出現了明顯的老齡化和去城市化現象，嵊州市越劇藝術中心二團一年演出600多場，年收入約300萬元，團長許維勇介紹，該團主要演出市場還是在浙江農村，而觀眾則以中老年人為主。


  新鮮血液當然也有。「全國越劇戲迷超級挑戰賽」有1500多人蔘賽，其中以在校大學生劇社為主體的青年「越迷」比例達到35%。天津同樣是個戲曲的大碼頭。天津青年越劇團團長鬍巧燕告訴筆者，現在在天津還有13個越劇劇社，其中大學里有3個，越劇以它的柔美吸引了不少青年人。


  青年「越迷」能否改變觀眾群體老齡化和去城市化的現象？票友坦言，每次看到劇場里的觀眾，甚至是農村戲台下的觀眾，絕大多數是老年人，心裡就感到擔心，他們不在了怎麼辦？

  顯而易見，在改革開放所啟動的世界上規模最大的中國城市化大潮進程中，越劇與城市文化出現了脫節。杜柏根回顧說，「文革」打斷了越劇發展的進程，這使得戲迷群體出現了明顯的斷層，現在的老戲迷大多還是越劇黃金時代的見證者。


  「在這樣一個文化多元化的時代，怎麼樣才能讓今天的觀眾依然能夠去接受越劇呢？」浙江小百花越劇團團長茅威濤表示，越劇的受眾主體改變了，在上世紀四五十年代，其受眾主體以城市家庭主婦和女工為主，現在更要關注白領、金領、知識分子。「越劇用女性眼光審視男性、演出男性，代表了女性的浪漫和理想，慰藉了觀眾的心靈。今天我們必須考慮，觀眾還會不會在模式化的愛情故事中感動，越劇除了非常雅緻地表現愛情之外，還有沒有更開闊的道路。」


  「現在越劇老年觀眾比較多，我們也一直擔心能否吸引年輕觀眾。」浙江省文化部領導認為，越劇既要堅持本體，也要適應新時代和新形勢。


  強化越劇文化賴以生存的人文生態環境與自然生態環境的保護，促進越劇文化資源的有效傳承、合理利用和越劇藝術的創新發展。培育越劇新一代觀眾。始終不忘觀眾是戲文的「上帝」。


  為了能把優良傳統戲曲傳承下去，轉錄戲曲工作就成為必不可少的環節，這份工作是對社會文化傳承有貢獻的，是有意義的。埋頭工作，工作著是幸福的！