第2015章 揚琴
彈幕里的種種反應，宋子萱她們都能理解並且身同感受。但好像最近，網路上穿三國的小說也是越來越少，可基本都少不了拯救三國美女的舉動就是了！
這些長期在直播間混的觀眾，多少都會看些網路小說的。還有就是，秦放歌的粉絲也都會看他寫的小說呀！不管是賣得特火的《笑傲江湖》還是他後面寫的科幻短篇。
對於穿越什麼的，大家都不陌生，各種穿越劇不要太多。但電視劇到底是不如小說自由度高，糾結擰巴得很，似乎這樣，觀眾的認可度就更高。當然，更有可能是過不了審的緣故。
陳天虹黃靜她們也是等秦放歌彈唱的「琴歌」結束之後，才會打開彈幕看看其他觀眾們的反應如何。
幾個姑娘少不得也會就這個話題，交流探討好一陣子，黃靜還講什麼，「他對寶卿還是好啊！」
「說得他好像對你不好一樣！」陳天虹馬上就開始懟她。
「不一樣的好不好！」黃靜只給她白眼，「看他在這首《胡笳十八拍》融入的情感就知道的。」
「沒啥不一樣的，他對誰都好！」韓薇也說。
「不管怎樣，他把這首作品成功演繹出來，就是大功一件！」加奈子評價道，也問其他姑娘，「你們覺得有沒有改編成其他樂器演奏的可能？」
幾個姑娘都搖頭說可能性不大，錢淑媛還說，「不光演奏，還得吟唱呢！反正我是唱不來的。」
另外一個二胡手馮璐璐也說，「我也唱不好，加奈子可以學著唱。」
黃靜也說是把希望寄托在加奈子身上，可加奈子想想還是算了，搖頭道，「這可太難了！
錢淑媛說，「反正我能把他寫給我們的二胡曲練好就差不多了，其他的真不敢多想！」
「都加油吧！」今天周六不上課，可勤奮好學的馮璐璐，還是從家裡趕過來跟她們另外三個二胡手匯合，一起研討和練習秦放歌新作的幾首二胡曲。
除了她們四個二胡手外，陳天虹是學琵琶的，任務也很重，他大師班上拿出來的琵琶曲跟二胡曲差不多。也就韓薇稍微輕鬆些，不過她演奏的曲目，其他姑娘都不是特別喜歡，太讓人致郁了。
本來嘛，她們自己練習的作品就夠悲傷壓抑的了，特別二胡協奏曲《新婚別》這樣的作品，前面鋪墊有多歡樂喜慶，後面的對比就有多凄涼無奈。
當然，跟《胡笳十八拍》這樣，描述蔡文姬前半生顛沛流離，跌宕起伏的人生相比，所表現的內容和情感還是要少很多的。
幾個女生在一起，閑話八卦之餘，大家就都專心一致的搞藝術。
到九點左右，馮璐璐就準備回家，黃靜卻繼續留他這邊，說是考察她們的生活，也繼續跟另外兩二胡手一起研究二胡新曲。
到十點半的時候，大家又都準時收看秦放歌的「作品首秀」。大師班的話，她們現在基本都不看自己專業外的，真沒那麼多時間。
她們自然有在直播畫面里，看到她們的好姐妹，學習揚琴，現在被抓了壯丁擔任助手的謝曉娟。話說謝曉娟現在的變化是真的大，就黃靜的感覺，她現在明顯自信了太多，而且整個人也變得越發有氣質和韻味起來。相比於外表的變化，這些精神上的強大，似乎才是最重要的。
晚上的曲目她們都是知道的，這會也都對著曲譜，邊看邊聽呢！看來秦放歌晚上是沒有加班的打算，她們能通過曲譜，推斷出大致的時間。
一共也就三首曲子，一首改編自傳統曲目，另外兩首則是他原創的，看曲譜頁數就知道，時間應該不會太長就是了！
第一首也是通過名字就知道寫什麼的，《林沖夜奔》。
算是傳統的揚琴曲目，但同樣是有著各種不同版本的，秦放歌會如何進行改編和演奏，也是特別值得大家期待的。
這首曲子共分為四段，第一段是慢板，節奏自由，感嘆地、回憶地，低音區的切分節奏音型和中、高音區的搖指旋律交替進行，似乎是想表達林沖內心的嘆息和悲憤之情。
第二段則轉入小快板，前半段節奏及技法多變，使用壓弦，模仿戲曲中的鑼鼓場面，表達了一種恐惶不安的情緒；後半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音區使用搖指奏出急促的旋律，具有一種緊迫感。
第三段以連續的滾拂掃弦、重吟和搖雙弦技法模擬風雪交加。
第四段旋律緊湊而堅定，表現林沖最終下定決心，奔向梁山。
對陳天虹和黃靜她們來說，讀著曲譜，看秦放歌演奏，簡直是一種莫大的享受。她們大都有看過《水滸傳》的電視，以前經常在放。對於林沖這個人物，也都比較熟悉。還有就是，以前的語文課本中，就有「林教頭風雪山神廟」的選段。
不光對她們來說是這樣，對其他觀眾而言，這樣的題材，也都是相當熟悉的。讀《水滸傳》的人還是挺多的不說，影視課本，甚至是網路小說中，都有很多梁山相關的題材。
秦放歌淋漓盡致的演奏，也彷彿讓大家看到了那個原本有著豪氣衝天的胸襟，卻又被現實所束縛，待得他終於得到解脫，蒙冤落難反而是有了真正自由，從此魚入大海，龍出生天！
這首揚琴獨奏曲的演奏難度自然是相當高的，原本的各種版本都不簡單，在秦放歌改編的時候，難度更是增加了很多。他幾乎是把揚琴的高難度演奏技巧，都融入了進去。
聽得現場學揚琴的學生們，全都有些頭皮發麻。
可惜秦放歌並沒有就此停歇下來，很快就是第二首登場，揚琴獨奏曲《古道行》。這名字很容易就讓大家想起他所創作的《送別》，「長亭外，古道邊，芳草碧連天……」
但這是一首以絲綢之路古道為主題的揚琴曲，秦放歌也是特意先做了說明，免得浪費觀眾們的感情。
黃靜她們都有略讀過曲譜，而且，她們還有跟秦放歌一起重走絲綢古道的寶貴經歷，感觸也越發深刻。當初是為了創作找靈感，她們也跟著沾了光，見識並學到了很多學校里根本學不到的東西。
秦放歌也以此為題材，創作了很多的音樂作品，不光用在了紀錄片《絲綢之路》音樂，也為她們樂團創作了不少的作品，還有就是他的鋼琴協奏曲《絲綢之路》，甚至遠赴歐洲進行演出的。
這首《古道行》揚琴獨奏曲，首先是引子：以手指抓弦和泛音奏出遠古空靈的純凈佳音，開啟絲綢古道之路。
學揚琴的學生們都懂的，抓弦是揚琴里的特殊技巧，左右手中指接觸琴弦，與琴弦摩擦發出聲音。泛音更要體現空靈的感覺，不能太過僵硬這樣，能讓整個散板，體現出古道純凈的聲音。
看秦放歌的示範演奏，他們彷彿就能感覺到那種山河風光依舊，可如今早已經歷世事浮沉，原先的輝煌在這一刻，都消失得無隱無蹤，只留下斑駁的痕迹的無限感概。
漸行漸遠的音樂，似乎也滲透出看盡世事滄桑的凄涼，和萬分惆悵的情感。
第一部分：行板，感嘆古今，往事不堪回首，在這斑痕累累的古道上，行路難，寫愁寄恨，思緒萬千。
秦放歌在音樂情感上的把握是特別精準的，這部分情感就是以惆悵憂傷為主的。還有，直播畫面里，也是清清楚楚給了他演奏時候的高清特寫，能讓看直播的觀眾們，都能更看清楚他演奏時候的細節。
揚琴中的輪指技法，也是表現旋律線段的重要手段。他的左手旋律不斷向高音區發展，右手則一直在低音區徘徊，而隨著高音變化音的行進，感情也愈發激烈，雙手的力度也越來越強，形成了鮮明的對比，營造了逼真的氛圍。
到副題的時候，他的左右交替密輪，看得觀眾眼花繚亂。但他的音樂節奏控制得恰如其分，漸強漸弱上的處理，堪稱教科書。
特別最後一段極富想象力的泛音，他右手用琴竹的擊弦，引出了共鳴的美感。這樣復調的多聲部織體形式，在西方音樂中是相當常見的，用到揚琴這樣的中國樂器中來，給演奏帶來了極大的挑戰。
然後是華彩部分，這是由三連音構成的整體，似乎是在描寫戰爭的殘酷與創傷，步步緊逼的音樂，會給人相當大的壓力動人心魄，而三連音的緊張急促的感覺，更讓音樂蒼勁而雄壯。
華彩之後是連接快板的小連接，秦放歌在這上面的處理，都是學生們聚精神會去觀觀看和聆聽的。每句旋律之間的斷句如何演奏，整體情緒也在回落，似乎是想要平復心情。
進入快板，前八后十六的節奏與八分音符交替演奏，對演奏者的要求相當高。
到第二快板的時候，音樂更加激烈，雙手快速交替，左手為主旋律，右手伴奏在和弦內進行。又是一連串看得人眼花繚亂的操作，難度之高，學楊琴的人都有些懵。至於外行人，看看熱鬧就好，關鍵這熱鬧，也是特別賞心悅目。
最後的尾聲，密集的輪音演奏，仍舊讓人目不暇接，難能可貴的是，秦放歌演奏的線條感十足，讓旋律在一片安靜流暢的輪音之中，抒發出內心的無限感慨，似乎是那種屹立千年不倒，綿延至今的民族之魂。
秦放歌這一曲揚琴獨奏曲《古道行》演奏下來，帶給現場觀眾們的震撼更是強烈，特別其中以學揚琴的居多。他玩揚琴，完全是「半路出家」，時間不長卻把揚琴演繹得如此讓人驚才絕艷的地步，他們除了頂禮膜拜之外，好像也找不到更好對待他的辦法。
但秦放歌遠沒停下腳步，稍事歇息后，就不知疲倦的，繼續布置下一首課外作業。
「揚琴協奏曲《憶事曲》。」
首先就是一個優美而略帶憂傷的主題，一開始就牢牢的抓住了觀眾們的耳朵。
隨後的音樂，都是由這個主題變奏發展而來的。
先是引子，隨後是慢板，其中的轉調多得令人髮指，情感的轉變和處理特別多，演奏難度不言而喻。
最精彩的當屬其中的快板樂章，也是全曲的高朝之處。
各種調性不斷轉換，情緒也在層層遞進。
通過曲目名字，「憶事曲」，很容易就讓觀眾聯想到了，充滿童趣純真的童年，主題由原來的四拍子變成二拍子，也原來優美略帶憂傷的主題，在這裡顯得更加天真和活潑。音樂的跳動感，撥弦和反竹的運用，更將童年時代那無憂無慮，天真無邪的童趣完美的表現了出來。
隨後便彷彿是充滿青春期煩惱的少年，在一連串變換節奏重音過度音型之後，音樂也變得躁動不安起來，隨即轉入了F調，整個音樂的流動性更強。快速分解和弦的跳躍與流動，似乎體現了少年成長的煩惱與迷茫。而連續大切分的運用，也在預示著，他的成長和蛻變。
再就是各種頻繁的轉調，恰如其分的表達了青年時分的奮鬥和激情，音樂也變得熱血和激昂起來，揚琴快速的演奏的特點，也在這裡得到了淋漓盡致的展現。
給秦放歌演奏的特寫，就能看得清楚他的演奏，快速，精準，爆發力十足，同時他在重音的變換，更是將情緒的層次遞進完美的表現了出來，一直持續到最強處。在燦爛、輝煌、熱烈中，達到了整首曲子的高朝。
這樣的音樂形象，就像是表現了這個帶著夢想飛奔的青年，實現他的夢想，達到人生理想的彼岸。
最後的尾聲，音樂情緒變得緩和下來，氣氛變得安靜，祥和。
就像是經歷了這些生活的坎坷磨難，成功的喜悅之後，對人生對命運，有了更多的感悟以及冷靜的思考。對於未來，也多了些理性的期盼，少了些年少的浮誇和躁動。
這點，從秦放歌的演奏力度上，觀眾們就能很明顯感受得到，回歸了冷靜和理性。
結尾的分解和弦變化音，則是保留了更多的可能，留給人無限的回味和遐想。