第1933章 彈幕大佬
大提琴協奏曲的練習，不光對大提琴演奏技術和水平有長足的提升，對於和樂隊的配合，也是一種很好的鍛煉方式。
而音樂學院開辦大提琴專業，歸屬於管弦系，主要目的也是為培養西洋管弦樂團的樂手。這也是特別現實的事情，音樂學院也是要為畢業後學生們的工作著想的，就業率上不去的話，音樂學院壓力也會很大。
還有，別說是大提琴了，小提琴系畢業的大部分學生，也都是以進入管弦樂團為目標的，能夠進行獨奏演出的小提琴家的數量實在太過稀少。
指導完幾位學生之後，就又到了大家最喜聞樂見的環節，秦放歌布置課外作業的時候。
學習大提琴的學生們，對此環節也是最為期待的。這意味著，他們有新的曲目可以練習和演出了，可以不再局限於之前的那些大提琴作品。人都是喜新厭舊的，儘管很多學生並沒有把大提琴練得特別好，其他大提琴曲都能達到很高的水平。
誰會拒絕新的驚喜呢！
而對於普通的觀眾而言，他們完全可以把這當成是秦放歌的音樂會演出現場。
也真的差不多啦！
都是秦放歌的新作品，他的演奏也都是特別用心的，他可是要給學大提琴的學生們做好榜樣和示範的呢！
不同的是，這次的教學示範，中間不會有停頓，是會完完整整的進行演奏。
秦放歌自己顯然也沒有浪費時間的意思，時間也不允許，兩點開始的大師班，這會都下午五點半，再多折騰的話，晚飯就不用吃了……
好吧，今天的晚餐，其實早已經安排好了，就在音樂廳後台吃。還是他們常去的飯店點的飯菜，不過因為時間比較緊，直接讓飯店打包送過來的。
晚飯有著落，甚至宵夜都有準備好，秦放歌這個吃貨也就越發有幹勁。
他在布置課外作業之前，也是簡單說了下他所演奏的曲目名字，以及對學生們的期待。
「無伴奏大提琴組曲，《G大調第一組曲》。」
是的，秦放歌是打算將他原來世界巴赫的《無伴奏大提琴組曲》給搬過來，相信對於學習大提琴的人來說，會是相當有幫助的。也可以和這個時空巴頓的《無伴奏大提琴組曲》，相互印證，大家在練習起來的時候，可以融會貫通。
然後，秦放歌在演奏的時候，彷彿也恢復了他一如既往的高冷范兒，而不是絮絮叨叨說個不停的音樂教育家的角色。
大家也都可以表示理解，課外作業嘛！先自行欣賞理解練習，這陣子不用講得太詳細，也沒時間解釋了，直接上車就行！
當然，秦放歌說這標題的意思也是相當明確的，也是讓現場觀眾振奮不已，尤其是那些學習大提琴的。但他們必須得忍著，先安靜的欣賞秦放歌的演奏，其他的，等大師班結束之後才能進行討論。
收看網路直播的觀眾們卻是可以暢所欲言的，討論的話題也是集中在這次的課外作業上。
「哥哥這是要做組曲呀！」
「明擺著的事實呀！G大調第一組曲，不知道一共會有幾首組曲呢！」
「數量應該不會少就對了！」
「學大提琴的有福啦！」
「不知道難度會怎樣？」
「巴頓無伴奏大提琴組曲，對於立志專修大提琴的人來說，只是試金石，練習曲一樣的難度，如果這都被難住的話，怕是大提琴之路也走不遠。」
「但想要演奏好肯定都是不容易的！」
「哥哥布置課外作業，肯定是希望學生們都能完成的對吧！」
「憋說話，好好聽課啦！」
「最喜歡演奏中的哥哥，認真的樣子最帥氣！」
「又到了哥哥的面癱環節嘻嘻……」
「我覺得面無表情的哥哥是最帥的耶！」
「哥哥是不想我們只看到他帥氣的外表，想要我們理解他的內心，還有他的音樂作品。」
「有木有大佬幫著講解下呀！感覺這無伴奏大提琴，有點欣賞不來。」
「不用講解的，自己感覺就好，音樂又不是都有解釋的。」
「關鍵是，這樣的無伴奏大提琴組曲，其實也真沒什麼好講解的。」
「用心去感受就好，每個人的感覺都不一樣，沒必要強求。」
秦放歌的演奏很有感染力，但對於很多普通觀眾來說，還是覺得難以琢磨。對秦放歌的粉絲們來說，這樣的問題倒是不存在，因為在這之前，他們也有經歷過這樣的過程，也是在經過不斷的學習之後，鑒賞起這類音樂來就不那麼迷糊。
作為秦放歌的粉絲，別的不說，會欣賞秦放歌的音樂作品，這也是最基本的。
秦放歌所演奏的這首無伴奏大提琴Ｇ大調第一組曲，是分為好幾個部分的。
彈幕中也確實是有大佬存在的，儘管他們也是第一次聽。可這和巴頓的無伴奏大提琴組曲，結構方面都是類似的。
第一組曲，首先演奏的也是序曲，也可以稱為前奏曲。
至於這前奏曲中的所蘊涵的豐富內容和思想內涵之類的，聽第一遍，彈幕大佬們也說不出太多的所以然來。都還是要結合曲譜的，也許等不到明天，曲譜就會出來的。到時候再結合秦放歌的教學示範演奏，進行深度的解讀和分析，但也不排除有真正的大佬，能根據秦放歌的演奏，做出初步的解讀。
大家都能預料的是，「這首組曲肯定不會那麼容易就練好就對了！」
序曲之後，就是舞曲。
也還是有不少大佬們在彈幕做簡單的科普，「這樣的無伴奏大提琴組曲一般有固定的格式，現在尚不清楚哥哥的作品是否遵循。一般而言，每部組曲的第一首為序曲（Prelude），序曲之後舞曲部分的第一首是阿勒曼德（Allemande），即德國舞曲。第二首是庫朗特（Courante），有法國、義大利兩種風格。第三首是薩拉班德（Sarabande），是來源於西班牙的宮廷舞曲。第四首為吉格（Gigue），即英國舞曲。作曲家通常會在第三首與第四首之間加入兩首不同風格的小曲，如布列舞曲(Bourree)、嘉禾舞曲(Gavotte)、小步舞曲(Menuett)等，多半為二段式法式小舞曲。」
而在聽了秦放歌的演奏之後，彈幕大佬們又繼續發言並繼續做出科普和解讀，「確實是阿勒曼德舞曲無誤！」
「阿勒曼德舞曲的雛形是德國民間舞蹈，是一種四四拍的二段式中速舞，其舞步猶如德國人的民族性，質樸、穩重：兩個舞者的手臂相互環繞，走三步跳一步，即重心放在一條腿，另一條腿抬起。最初的阿勒曼德舞曲本質上為主調音樂風格，具有鮮明的主題及發展動機。後面德國作曲家們將這種舞蹈轉化為巴洛克器樂組曲中的舞曲，並由主調音樂變為和聲更為豐富的復調音樂。」
「哥哥站在巨人的肩膀上，所創作的阿勒曼德舞曲！」
也不止一位大佬聽出來了，網路直播的畫面相當的專業和給力，絕對不會出現觀眾想要看他左手演奏技巧的時候，切換到他的臉上甚至是觀眾席去這樣子的情況。
這次的網路直播，導播可是相當專業和敬業的。
很多學大提琴的學生們，也都可以結合他們原本練習巴頓《無伴奏大提琴組曲》時候所學到的東西，來對秦放歌的教學示範進行更細緻的揣摩。
他們也感覺，彈幕中應該是有教授級別的存在，因為這些大佬有提醒大家需要注意的細節，儘管秦放歌自己並沒有像在上課時候那樣，邊演奏邊做講解。
「阿勒曼德舞曲的句法很重要，看起來是長篇平均的十六分音符，但音樂上的句法與弦樂的弓法如出一轍。」
「一小節內的四個十六分音符可以兩兩一組，也可以三加一，可以斷奏，亦可以連奏。」
「在演奏長篇連續的十六分音符時，要在演奏前先仔細揣摩句法，要多照譜演唱，體會並劃分其樂句語氣和舞曲律動。只有分組正確、結構劃分正確，句法才能正確；句法正確，才能讓記譜看似無聊的舞曲真正「跳」起來，音樂才會有趣，才能真正表現出舞曲的特徵。」
這些，都是可以通過秦放歌的示範演奏，進行逐一的對照。這些，本來也就是這樣固定格式舞曲的典型特徵。秦放歌顯然，並沒有在這些上面做出什麼更改和創新。
「注意看秦老師的演奏，雖然音型分組與樂句劃分是依照歌唱性、音型結構、動機、和聲進行等多個方面決定的，當然同時也要結合其實際演奏性，秦老師已經為我們作出了最好的示範。」
「在大提琴的演奏中，我們對於音型的分組可以直接在弓法中體現。」
在確認這首組曲的舞曲風格之後，大佬們的諄諄教誨還是相當多的，也讓直播間里的學術氛圍異常的濃郁，以至於，都有觀眾疑惑，這些大佬們是不是粘貼複製出來的，千萬別誤人子弟呀！
「弓法選擇可以多種多樣，但是音型的分組、樂句的劃分必要有其理由與邏輯。」
「不論是以動機、音型結構還是和聲進行的方式分析與演奏，都不可忘記作品本身的舞曲特質。而舞曲特質最為重要的體現則是對樂句韻律的感知，在實際演奏中可以落實到重音位置、對音樂走向的理解以及數大拍子的習慣。演奏時不局限於按四分音符打拍子，而是嘗試以一小節為一大拍，以此便可輕易感受到一小節中的哪些地方需要向前推動，哪些地方需要稍作停頓。」
「當你能伴隨你演奏的舞曲自由舞蹈，而非走正步時，那便是對了。」
但這些話，落在那些學習大提琴的人眼裡，再結合秦放歌的教學示範演奏，頓時就確定了是真的無誤。一般能講出這些來的，基本都不會是什麼不學無術的人，光是這些專業的術語，真不懂的人，看都看不懂，更別說組合在一起，講出這樣有道理的東西來。
隨後，大佬們的發言仍舊在繼續，對於專修大提琴的人來說，要真聽不出來秦放歌演奏的什麼，那就是真的不專業了。如果是大提琴的教授級別人物，結合秦放歌的現場演奏，做出正確的解讀，那也是最正常不過的現象，要解讀不出來的話，怕也是水貨了。
現在這些彈幕上的大佬，其實只是將這樣的過程提前。學習大提琴的學生們倘若後面仔細研究視頻，也是能分析和解讀出很多東西來的，只是，可能注意的重點不太一樣。
「庫朗舞曲，源於法語courir ，意為奔跑。」
「與中速、穩重的四拍子阿勒曼德舞曲相反，庫朗特舞曲是一首速度較快的、二段式三拍子宮廷舞曲。它曾風靡於16世紀晚期至18世紀中期，是巴洛克時期最重要的、也是對後期作曲家影響最深最遠最廣的舞曲類型。」
「分辨一首作品中的主題與變奏對每一位演奏者而言都並不困難，但實際上，在諸多樂句中找到間奏才是對音樂表達真正有著推動性作用的。間奏，以巴洛克舞蹈的概念來看，是在舞曲間隙時交換舞伴、交換位置所用。體現在音樂上，往往都是流動的、節奏變換不多的幾個樂句，其功能多數是為補全樂句、引出下句，是承上啟下之用。」
「請注意，秦老師在演奏這首主題的時候，舞曲的律動，以及和聲性與旋律性的切換。舞曲的律動代表的是一個舞曲的靈魂，這種意式庫朗特的節奏變換較少，三拍子的重音基本都是在第一拍，所以在演奏時對於第一拍的演奏要是「有意識地」，要避免敷衍地將每個小節的第一拍一帶而過。」
「主題中的和聲性與旋律性的切換，可以從音型與起拍感兩個方面進行分析。」
「需要特別注意其中的，變化音動機，這是貫穿序曲、阿勒曼德舞曲，以及這首庫朗舞曲的，我相信後面幾首舞曲中也會出現。這與秦老師作曲心思的縝密與其開闊的創作視野息息相關，也是值得我們所有人仔細思考和學習的地方。」