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第1921章 涼州詞

  秦放歌也從其他方面,給予了他專業的意見。比如,文學大師名家們對這首佳句的各種賞析和解讀,都是可以作為創作參考意見的。


  這其中的動態美,就特別值得注意。


  秦放歌也是讓王靈雅關注這點,孤鶩是在「飛」的,雲霞是在「落」的,只有天空是凝然不動的。秋水雖然平靜,但並不是冬天的止水,水面上不會死氣沉沉。微風過處,秋水上會不斷地泛起漣漪,漣漪過處,水面上倒映著的景物被盪開后,透出水下的景物:水草、乃至魚蝦等等。這分明是一幅流動著的美麗圖畫,如何用音樂,把這樣的美景描繪出來,對創作者來說,考驗可是相當大的。


  然後還有其中的虛實美,碧空高深無比,紅霞稍低些,而孤鶩又更低,這就有了三個層次,而它們下邊又有秋水。秋天的水是寧靜的,當「秋水共長天一色」之時,天上的畫卷自然地映在水中,所謂「天光雲影共徘徊」,水中又有了三個層次。


  而且,在天上越高的景物,在水中的倒影就越深。這就構成了實景與虛景的對比。況且微風過處,秋水泛起漣漪,平滑如鏡的水面上倒映著的景物會被盪開,依稀透出水下的景物。這和水面上的映像同樣構成了一種虛實之美。


  這樣的幾個層次,不用秦放歌特別提醒,王靈雅也是知道的,這就該用不同的聲部來進行表現,中高低以及超低音部。四聲部的作品並不少見,但想要用好的難度也是max。


  還有這其中所蘊藏的立體空間美,「秋水共長天一色」,在天邊,天空和水面這兩個本來並不相交的平面經過持續的變形相交了,這符合人們的視覺習慣,並能使人感到整個畫面具有三維立體空間的真實感。


  不僅如此,「秋水共長天一色」把人們的視線引到水天相接之處,這是人們視線所能達到的最遠的地方。而「落霞與孤鶩齊飛」又把人們的視線引到天頂,這是人們視野中最高之處。這一景象又映在秋水中,使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有遠有高有深,境界開闊,給人一種強烈的立體美。


  文學藝術就有這樣無限的美,據此創作的音樂作品,秦放歌認為是更該表現出更多,更立體,也更全方位的東西來的。


  還有一點,引人遐思的想象之美。


  這兩首詩句中,孤鶩是有生命的,而天空和雲霞則是無生命的,這裡,後者成了前者活動的背景,而前者則是後者中一個有情感、有意志的動點,令人想到有生和無生;晚霞長空亘古常存,而孤鶩則只是一個匆匆過客,給人一種永恆和短暫的感觸;「孤」鶩與「落」霞齊飛,一隻「孤」鶩,緣何而孤?飛向那裡?

  「秋水共長天一色」,遠方水天相接之處,茫茫緲緲,那裡是王勃的心緒所在?那裡景色又如何?這一切的一切,都給人以無窮無盡的遐想。


  光是這兩句詩歌中的美就如此豐富多姿,王靈雅也只慶幸她自己心沒有太大,比如妄圖想要把整首《滕王閣序》都描繪出來。光是這兩句的靈感,就已經太多太多。


  即便如此,聽秦放歌這全方位的解讀,王靈雅覺得她分析和考慮的東西還不夠全面,差得很遠。她當然有認真聽秦放歌的意見,但也認為,只是鋼琴曲的話,遠不足以表達這麼豐富的內涵。


  秦放歌是鼓勵學生們進行全方面創作的,改編成交響作品都是可行的呀!這當然也要看學生們的實力和水平如何,交響作品的創作難度也只會更高。


  也是因為《落霞》這個主題太宏大也豐富,秦放歌這一個小時的時間,能講的東西也很有限。


  可就這樣,也給了王靈雅,以及其他的作曲系的學生,還有現場的觀眾,以及收看網路直播的觀眾們,留下了特別深刻的印象。


  比如彈幕的觀眾都有覺得,「要不,哥哥自己進行創作好了,我是真不太看好這位作曲系博士生的水平。」


  「我覺得也可以呀,這個主題相當棒。」


  「也不是這位小姐姐不行,實在是因為哥哥太棒了!」


  「別在這亂出餿主意啦!哥哥指導了就好,搶學生的靈感,黑子們又有得黑了!」


  「這哪裡算搶啊!這首詩歌又不是她寫的,憑什麼她創作了哥哥就不能創作,就因為要避嫌?」


  「我是支持哥哥進行創作的,但最終還是看哥哥自己的決定啦!」


  「從哥哥對這個主題的理解程度來看,他要願意創作的話,王靈雅小姐姐拍馬都趕不上。」


  關於這個,觀眾們都還是很有爭議的,支持秦放歌進行創作的,都是覺得他的創作水平更高,肯定能創作出更高品質的音樂作品來,這對觀眾,對於社會都是件好事。


  當然,最終還是看秦放歌自己的決定啦!

  秦放歌鐵杆粉多如牛毛,他們都全力支持秦放歌的決定,對他做出什麼樣的事情來都能表示理解,「哥哥才華這麼高,不作這個主題的音樂也沒什麼,優秀的詩歌作品那麼多,真要創作的,找其他的都行呀!」


  「我們可以幫哥哥找些值得創作的主題,其實傳統文化中,很多詩歌都是和音樂相關的。」


  「詩歌作品是什麼,就是吟唱出來的呀!本身就和音樂有著莫大的關係。」


  「大家來玩詩歌接龍好了!詩句裡面必須有音樂的,我來第一句,葡萄美酒夜光杯,欲飲琵琶馬上催。」


  「誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城。」


  「錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。」


  「羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關。」


  「我提名琵琶行,裡面的名句可太多了,而且大家都會背的對吧!」


  「我記得,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤,美不勝收。」


  直播間里的觀眾們,總是能找到各式各樣的新鮮話題,而且,這還不能說他們離題太遠……這不,觀眾們一個個又化身「大文豪」,各種吟詩作對的。


  這樣的直播間整體氛圍還是相當不錯的,有著濃厚的藝術氣息,這在整個網路直播界里,完全可以算是清流。


  新進來的觀眾,很多也都被這樣的氣氛所感染,加入一起快樂學習,一起成長的隊伍中來。


  可惜,歡樂的時間總是過得特別快。


  似乎只在眨眼間的功夫,又一個小時轉瞬即逝,秦放歌今天的「國際作曲大師班」課程,也接近尾聲。


  現在的觀眾們,也是對秦放歌的套路了如指掌,他指導完王靈雅之後,接下來該做的事情,就是給大家布置課外作業了!

  不過今天的課外作業,觀眾們心中都在發虛,創作真那麼容易的話,作曲家不滿大街都是?

  哪怕是專業學音樂的學生,絕大部分都對作曲神馬的敬而遠之。這點也有體現在彈幕上,「打擾了!」


  「哥哥,這個課外作業我們就不做啦!」


  「不是我們不愛學習,實在是沒有創作的天賦呀!」


  少不得有恨鐵不成鋼的彈幕,「瞧瞧你們的志氣,今天哥哥的作曲大師班都白上了呀!」


  可惜說這樣話的人,很多都是打算翹掉今天課外作業的。


  秦放歌今天布置的課外作業並不複雜,就是按照他今天講的大課小課,自己找個主題,進行創作。


  他自己這會,就是現場在鋼琴上,進行完整的創作示範。


  秦放歌選擇的主題也是相當中國元素的,也是取自傳統文化中,也是大家都耳熟能詳的作品。


  也是之前粉絲們玩詩歌接龍的時候,就有提到的一首詩歌,王翰的涼州詞,兩首:「葡萄美酒夜光杯,欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑,古來征戰幾人回。」


  「秦中花鳥已應闌,塞外風沙猶自寒。夜聽胡笳折楊柳,教人意氣憶長安。」


  觀眾們最為熟悉的是第一首,第二首相對而言就要陌生很多。


  秦放歌作為大作曲家,自然是要拿出些真本事來的,他也是覺得,兩首《涼州詞》一起,才能更完整的表現主題。


  熱心的觀眾們,也是已經在彈幕中,把秦放歌所說的這兩首詞給打了出來。


  「好刺激,哥哥這是要現場開始創作嗎?」


  「那還能有假!」


  「現場作曲教學示範,大家都看好了啊!」


  「哥哥也太牛了吧!」


  「思路清晰!」


  「大家都把視頻錄下來吧!」


  很多人在網上黑秦放歌愛秀,這倒是真的,儘管他自己或許不是這個意思,但在有心人看來,這就是愛秀愛表現的典型呀!


  他這哪裡是在布置課外作業呀!


  硬說是其實也沒毛病,秦放歌這是把他今天上課的內容總結並實踐一遍,教大家從一個idea音樂主題出發,一步步構建一部完整的音樂作品。他這會並沒有想著搞成交響樂,先在把鋼琴作品創作出來再說,也都是可以改編成其他版本的。


  秦放歌這番操作,也是看得很多觀眾目瞪狗呆。


  「哥哥這算不算是手把手的教我們學作曲呀!」


  「可惜我是真沒有絲毫的創作天賦,要不然,肯定要跟著哥哥學作曲了!」


  「有創作天賦的人不要浪費自己的天賦呀!都跟著哥哥好好學,這可是千載難逢的好機會。」


  不得不說的是,觀眾中,有著善良心靈的,還是佔了絕大多數。少部分損人不利己的事情都在做的也是有的,彈幕中偶爾還是會出現一些不和諧的內容……即便很快被處理掉,可都還是充分說明了,人心莫測的事實。


  但不管那些討厭秦放歌的人如何厭惡他的「作秀」和「表演」,秦放歌根本不在乎,他用實力、才華、呃,還有顏值來說話就好。


  半個小時的功夫,秦放歌的這首《涼州詞》就宣告完工,他自己也是要節約時間的,最後,自己完整的進行了演奏。三個小時的完整課程,半個小時的中場休息時間,最後這又半個小時的現場創作布置課外作業。晚上七點開始的「秦放歌國際作曲大師班」課程,到現在,已經是十一點了……


  這讓所有人大跌眼鏡,各種彈幕都在呼喚,「媽媽,快出來看上帝!」


  「我想知道,秦放歌究竟是神仙還是妖怪。」


  「糟糕,是心動的感覺!」


  「震驚,哥哥坐實了快槍手的稱號!」


  「確實,半個小時的快槍手!」


  秦放歌完成這部音樂作品的品質,更讓大家覺得相當的不可思議,哪怕這就是他們親眼看著一點點完成的。


  只是,對於大部分觀眾來說,秦放歌在做現場作曲教學的時候,所演奏的音樂,太過零散,也太過漂浮,他們的腦子裡,也完全沒有辦法,即時將這些音樂組合起來。對於將要呈現的音樂效果,也是全然沒有概念。


  別說是普通觀眾了,就算是作曲系的老師和學生們,對整首曲子最終會呈現出什麼樣的音響效果來,也沒有一個完整的印象。


  但這不要緊,秦放歌最後親自演奏了出來。


  效果不用說,品質高得讓人幾乎挑不出什麼毛病來。


  關於這兩首涼州詞,自古以來的各種解讀不少。第一首,不少人認為是反戰的哀怨,所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實。但王翰卻以豪邁曠達之筆,表現了一種視死如歸的悲壯情緒,這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷,更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。


  第二首詩抒寫的是邊關將士夜聞笳聲而觸動思鄉之情。萬里別家,多年不歸,有時不免思鄉,無論是見景還是聽聲,都容易勾起悠悠的鄉思。


  詩的前兩句寫戰士們在邊關忍受苦寒,恨春風不度,轉而思念起故鄉明媚、燦爛的春色、春光來。后兩句極力渲染出了一種思鄉的氛圍:寒冷的夜晚萬籟俱寂,而笳聲的響起更讓人輾轉反側難以入眠,並且悲涼的笳聲吹奏的偏又是讓人傷懷別離的《折楊柳》,悠悠的笳聲在夜空回蕩,教戰士們的思鄉之意更加濃厚。

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