第612章 進步
進入下半場之後，感覺整個大師課的節奏就快了起來。
而先前之所以會感覺節奏慢，其實也是因為肖雨然那半個小時的鋼琴協奏曲演出所致，拖慢了節奏。
下半場的時候，所有學生的演奏都沒有超過十分鐘，最長也不過七八分鐘。大家在欣賞完這些優秀學生的演奏之後，還能聆聽大師的教誨，也是美事一件。
吳泓芹被鄧紅梅安排在最後一個出場，要說她是來壓軸的也可以。
而吳泓芹在音樂學院的名氣地位影響力，就完全不是肖雨然能比的，幾乎所有鋼琴系的學生都知道她。而當初她的事件也鬧得沸沸揚揚的，被世界最頂級的音樂學院——柯蒂斯音樂學院錄取而不去，甘願留在華夏音樂學院繼續學習。
很多學生巴不得代替她去柯蒂斯音樂學院，可惜不太現實。
吳泓芹現在也極少在公眾場合演奏，不過經常倒是可以看到她的，畢竟在音樂學院這麼個小圈子裡，再怎麼也要進出校門琴房的。
而她基本就是和鄧紅梅肖雨然她們一起出現的。
大家對她現在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同為鋼琴系的學生們，都想看看她放棄去柯蒂斯音樂學院學習的大好機會，在這裡閉關將近一個學期，究竟值得不值得。
而且，據說吳泓芹和肖雨然都是跟著秦放歌一起學習，還有人聽她叫秦放歌「秦老師」的。在音樂學院這麼狹小的圈子裡，八卦傳得也特別快，有什麼風吹草動，基本第二天全校老師學生就都知道了。
從剛剛肖雨然的演奏來看，她的進展只能用神速來形容，也是其他人根本達不到的。但大家可以理解為，肖雨然之前的水平一般，對比著來看，進步也就特別大。
吳泓芹就不一樣，獲獎無數，還有資格進柯蒂斯音樂學院的，光是天賦，就超出普通學生很多了，而且她還那麼勤奮，除了埋頭練琴，就沒見她有過其他什麼活動。
對她將要演奏的曲目，大家也都特別期待。
不過明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音樂作品。
和其他上台演奏的學生一樣，吳泓芹也並沒有報她自己要演奏的曲目名字，上台和傅天夏點過頭，朝台下鞠躬之後，就坐下開始演奏。
至於她自己是誰這樣的話，已經不需要她自己來做自我介紹，顏娉娉之前就有幫忙，並稱她為華夏音樂學院鋼琴系最優秀的學生之一。
前奏一起，幾乎所有的學生都倒抽了一口冷氣，也都明白她演奏的是什麼曲目。
讓無數人痛恨咒罵的前奏曲和賦格，當初考音樂學院的時候，也是必考的項目。也正是因為經歷過，大家對賦格這種曲體形式也了解得格外深刻。
賦格可謂是復調音樂中最為複雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次（呈示部）；然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最後主題再度回到原調（再現部），並常以尾聲結束。
別的不說，光是精準地判斷出有幾個主題，幾個聲部，都是特別困難的事情，也需要花費非常多的精力和時間去分析。
更別提還要理清楚它們之間的關係，這些基礎功課做好之後，然後才能開始練習。沒有幾個月功夫，想要練好一首賦格曲，基本都不可能。
可以說，所有人都被賦格曲折磨得死去活來過。
但在音樂的前進道路上，這卻是一道過不去的坎，想要提高自己，想要成為世界級的鋼琴演奏家，再難也是必須要去攻克的。
按照吳泓芹的個性，肯定是要一套演奏完畢的。時間雖然不長，但對鋼琴演奏基礎以及技巧的考驗，卻絕對是最頂級的。
她選擇的這首前奏曲和賦格，是升c小調，也是秦放歌創作的第四首前奏曲和賦格。
當初出唱片的時候，被大家給予了相當高的評價。
有人說從前奏曲中聽出了音樂文化那種神聖，崇高的味道，而其中的各個聲部的模仿、變形，就像是在訴說偉大的靈魂。
而在賦格曲部分，就更加嚇人，有五個聲部。
兩個聲部都足以虐得很多學生死去活來，五聲部的賦格曲難度之高更是難以想象。
秦放歌當初出唱片的時候，也可謂是震撼了無數人，以至於很多人都在懷疑，究竟是不是他自己創作和演奏的。
再不知死活的學生，也不會輕易挑戰這樣的曲目。
現在，吳泓芹就在做這方面的嘗試。
而從她演奏的情況來看，她也做得相當不錯。
多聲部處理得很乾凈，對音色的控制，也相當出色，儘管和秦放歌的演奏比起來，還是存在一定的差距，可相比起其他人來，已經高出了不止一個檔次。
要知道，一隻手要處理可不止一個聲部。
要做到這些，首先手指觸鍵的時候，一定要乾淨利落，要有非常好聽的，有金屬質感的聲音，鏗鏘有力是必須的。
再者，對連奏的要求也很高，如果不能均勻，清晰地彈奏出每一個樂句，就會容易混音，一錯就全盤皆輸。
還要，演奏這樣的多聲部作品，歌唱性非常重要。要讓樂句唱起來，並不是件容易的事情。
距離她最近的傅天夏，甚至能聽到吳泓芹不僅心底在唱，嘴裡也小聲哼哼著，真是狀態全開。
然後最重要的表現效果就是，每一個聲部都必須清晰名氣地體現出來，這也是最難的地方。
這要求你的兩手的協調性很好，不能去做撇腳先生，不能僅僅注意到左手或右手。每一聲部進入樂曲時都應該予以足夠的重視，並做好充分的準備工作。這樣使得每一聲部錯落有致地結合在一起，互不發生衝突。
這說起來容易，做起來確是相當的難！二聲部作品其實還好說，要是三聲部怎麼辦？四聲部呢？有時甚至還有五聲部fugue。
所有人只有兩隻手，而且是演奏一件樂器，要做到每個聲部都聽的清楚，實在是太難了。
這也是之前秦放歌在用鋼琴代替交響樂團演奏的時候，得到大家的掌聲和認可，也有很多人為之瘋狂的緣故。
在這樣的多聲部作品中，雙音或和弦是少不了的，但通常情況下，絕不可以讓雙音或和弦中的每一個音都具有相同的音色、音量——每一個音都是一個獨立的聲部，要有聲部的體現，要給人以立體感！
所以，一般老師都會建議，想要練好前奏曲和賦格。就先要多多練習相關的練習曲，或針對單獨的復調作品直接進行練習。而這其中，耳朵一定要好使，會聽，要有極其敏銳的聲音分辨能力才行，把速度降到能夠彈好為止。
而最普遍的建議，還是去練一些枯燥乏味的和弦練習，讓和弦中的每一個音有互不相同的音量。
想要成為偉大的鋼琴演奏家，這都是必須打倒的攔路虎。
然而，問題並不僅僅在這點上。
尤其是在這首賦格曲的時候，表現得更加突出。
鄧紅梅當初在評價秦放歌這首作品的時候，就說它特別的富麗堂皇，就像是一座巨大的教堂。而各個聲部，就是構成這座建築的重要組成部分。演奏的時候，感覺就像是在蓋房子，或是一座高大的建築。每一句話就是一塊磚，主題出現了，還沒有走，對題又出現了。就這樣，一句疊著一句，總能給人一種建築的美感。不僅有橫向的東西，還有縱向的東西。
而在聽起來的時候，觀眾就不僅僅能看到一條緩緩流動著的溪水，還能看到溪水兩邊宏偉的建築，這也正是復調音樂的藝術魅力。
如果再仔細分析的話，就會發現，宛若痛苦呻吟的第一主題出現於低音，此主題徐徐地上升，升至絕頂時，展開了令人屏息的密接和應對位技巧，此處是此曲的最高潮，也是終止。此後是屬音持續低音上的結尾部。此曲三個主題的組合，淋漓盡致地使用了一切對位法技巧。
也只有鄧紅梅，傅天夏，以及秦放歌少數幾個聽得出來。
吳泓芹在演奏的時候，也特別注重對聲部的運用，強調各個聲部各自的獨立性，層次感極強。一般來說，三聲部以上的賦格，其中必有一個是在充當類似通奏低音的角色；別的學生在練習的時候，可能更加註重的是旋律的取向。但是這會吳泓芹自己的演奏，更像是無時不刻地在強調各個之間聲部這種「均衡」的關係。他演奏出來的音樂，各聲部都具有極強的獨立性，錯落有致；她似乎對多聲部的音樂有天生的極度的敏感，經常可聽見在手上演奏幾個聲部的同時，口中還唱著另一個聲部。而且那些聲部，它們是平等的，彷彿她在時刻提醒它們的存在，哪怕是模仿通奏的低音聲部。每個聲部都有出來做主角的機會，每個聲部都能統領其他的聲部。