第7小節 加冕 （1）

  音樂會準時揭開帷幕。 Ｗｗ Ｗ ＣＯＭ


  當站上舉世矚目的舞台，接受座無虛席的聽眾雷鳴般的掌聲，和幾乎已經是囊中之物的，當代最傑出提琴家的桂冠時，那些曾經朝夕相處過的日子，相處過的人，幾乎輕渺的不值一追。


  康樂樂輕輕扣上琴弦試著劃出幾個音符來校對音準，就像無數次曾經的那樣，心無旁騖。隨即雷鳴的掌聲偃旗息鼓。在悄無聲息的靜候中，他默歌心旋，下一刻提琴從靜謐的長眠中再一次蘇醒。


  作為開場曲的：巴赫的這套 d調第二無伴奏提琴組曲，充斥著大量的複音技巧。要求提琴家同時在兩到四個聲部上同時進行，原則上如果演奏者的技術足夠嫻熟s1也能拉出協奏一樣琴瑟和鳴的效果，但前提是必須技術極其嫻熟。對於初學者來，平均律，複音，對位法，光這些專業術語已經足夠將他們折磨地哭爹喊娘。而在巴赫的作品中它們不僅比比皆是更是到了吹毛求疵的地步。


  巴赫生活的巴洛克時代是一個崇尚“絕對美”的時代。所謂“絕對美”就是對規則和對稱的絕對遵守，以及對數字絕對精準的追求。也就是“絕對美“是以“絕對的不自由”為代價的。所以那個時代的音樂家窮其一生無非是在日複一日夜以繼日地按照具體規則按部就班程式化地作曲。就像數學家一樣。創造隻能讓他們丟了飯碗。而眾所周知巴赫在世時在德國萊比錫聖多馬教堂工作7年，生了十幾個p孩兒，一輩子的柴米油鹽。所以作曲對他來也無外乎是一份工作。


  巴赫的作品被譽為一個音符也不能少。巴洛克時代充滿了像數學家一樣精準的音樂家。而他卻是唯一一個在死後五十年仍能聲名鵲起的作曲家。後世有很多音樂家，都是始於斯，終於斯。一開始被他的規矩折磨地苦不堪言。臨了卻愛的恨不得帶進棺材。那不是一個缺乏數學家的時代，所以世人愛他不是因為他是一個數學家。很多人認為藝術家被時代選擇需要運氣，被曆史選擇運氣同樣不可或缺。但正如一個作者的，當一個作者給予了一部作品以靈魂，那麽這部作品就勢必會擁有屬於它的獨有的生命軌跡。曆史和時代選擇的不是一個人的運氣。而是一個靈魂，一個生命在時空運行中必然的軌跡和結果。對此中國人稱之為是金子總是要光的。西方人的法是：神是不會擲骰子的。


  作為從接受古典樂精英教育的康樂樂，很就接觸過這套作品，最初是戰戰兢兢才勉強能拉下來。但現在這是他最鍾愛的曲目。每一次演奏都會讓他有種如獲至寶的激動。就像兩百多年前在圖書館的角落從半個多世紀塵埃下第一次打開《馬太受難曲》的門德爾鬆，所感受到的。


  康樂樂的手指在琴弦上飛快地流轉跳躍。待最後一個音符也在空氣中了去無痕時，人們才驚訝地現，一段包含了龐博複音需要4分鍾才能完成的快板，他竟隻用了不到分半。雖然難度不及恰空舞曲，但如此紛繁複雜的音符能夠完美地濃縮在分多鍾的時間裏，委實沒有比這更讓人瞠目結舌的炫技了。一曲終了，台下皆是一片寂靜無聲。前赴後繼連綿不絕的音符猶如各方弦樂此起彼伏的應和。一場單人獨騎的s1曾幾何時被演繹成了萬馬崩騰前赴後繼的奇襲。所有人都被驚呆了。許久掌聲才如稀疏的雨點般紛至而來，不時聚點成片傾巢而動，將康樂樂淹沒在震耳欲聾的掌聲和歡呼聲中。


  音樂的核心是情感。情感大而化之有兩種，內在和外在。音樂存在意義在於抒這兩種情感。抒情感的方式大而化之也有兩種，收和放。放的極致是爆。很多時候需要炫技演奏來達成。也是演奏者對技巧孜孜以求的原因。為表達找到一種最合適的方式，而不是為自己找到一個炫耀的舞台。前者能產生“皮膚高朝”。一種能維持很久的生理性震撼。而後者則不能，除了表麵上的歎為觀止。


  此刻鼓掌的聽眾中有多少是因為產生了“皮膚高朝”不得而知，但康樂樂的演奏一定不屬於是後者。