第200章 一種兒童遊戲
電影是視覺藝術，楊樹始終是唯美主義者，無論拍什麽畫麵都必須好看。
從《天國情書》、《戰士》可以看出來，他精於色彩和構圖，精準而大氣，頗有古典主義風範。
專業人士倒是很想像攻擊吳鯨那樣說他外行瞎幾把拍，但《世界奇妙事件》中卻又有明顯的先鋒嚐試，各種藝術風格玩得很溜，雖然淺嚐輒止但也表明是內行。
楊樹不屑於炫技，他的作品不參評不參獎，用不著在同行麵前證明自己，而一些花裏胡哨的風格、主義，普通觀眾根本不在乎。
真正美的東西是共通的，電影是商品，如果觀眾接受不了就是瑕疵商品，花錢看裝逼是一件很令人惱火的事，這麽簡單的道理偏偏有許多電影人想不明白。
攝影和美工最考驗導演的審美能力，楊樹對這兩項工作尤其重視，和寧淞能成鐵哥們很大程度是因為美學理念一致。
張藝謀在文藝片裏座頭把交椅，和當初學攝影顯然分不開，從熱衷色彩調動就能看出來。
馮小鋼在商業片裏玩藝術情懷，也和當年搞美工分不開，他的水彩畫還是有些水準的。
科幻片的美工特別重要，畢竟這類題材看的就是想象力，畫麵如果震撼不了觀眾，故事就會蒼白。
大劉對楊樹說過：“我看過張導那版《三體》的一些特效，其實做得還可以，美工設計有不少亮點，可惜就是和故事銜接不起來。”
這些素材都已經廢棄了，一大筆錢打了水漂。
楊樹看過那版本的一些宣傳設計，也看了預告短片，美工的確還行，當初振奮了不少人。
這些肯定大多出於情懷，國產科幻片能設計到這個水準必須得支持鼓勵。
現在輪到自己拍，標準自然不一樣，他不好意思對大劉說那些特效其實也不怎麽樣，處處都有好萊塢的影子，卻又學得不太像。
從《天國情書》開始，楊樹就已經有成熟穩定的美工團隊，完成《戰士》也是綽綽有餘。
電影美工如果僅作為技術工作，這些人拍什麽都夠用，但設計三體的各個世界，尤其需要避免的反而是匠氣，需要真正有創意的藝術家加盟。
他仍讓原來的美工師團隊負責，在美術圈內廣撒英雄帖，高價征求《三體》原創設計。
這事無需大張旗鼓，一般民眾也不關心，《三體》剛開始起步，也沒必要空鍋惡炒。
美工團隊負責人是李維遠，很支持這個全國征集創意的計劃，馬上著手征稿事宜。
他隻是經辦，稿件的評委隻有一個人，那就是楊樹。
如此重要的創作環節，他必須親自挑選把關，不會交給別人。
國內不至於真缺乏設計人才，其實在繪畫、遊戲設計、廣告等領域有大量頗有水準的創意人員，缺的是產業化的環境和機會。
創意也是需要不斷磨練成長的，好萊塢的美工做得好，不是基因好，而是產業支撐著有大量人才加入，同時也有整個世界的市場支撐著讓他們持續自我提升。
國內這方麵還有很大差距，而且市場遠沒有臆想中那麽大而強，優秀的團隊產出也不穩定，如果不肯放下身段幹些恰飯的普通活，那也是飽一頓饑一頓。
比如田小鵬前年拍的《大聖歸來》，勝在美工出眾，也的確一流，大家以為有後續，然而沒有。
雖然宣布了《大聖鬧天宮》和《深海》計劃，但之後七八年始終是計劃。
田導演倒是和楊樹有共同的愛好，後來又宣布要拍《三體》，同樣沒有下文。
楊樹的《三體》不可能無疾而終，有任何困難都必須克服。
12月30號，2017年即將結束時，《開端》結算完畢。
最終點擊以及廣告分成28.12億，扣除製作以及宣傳費用後，稅後收入是26.19億。
《戰士》出品方分成26.52億利潤，天格傳媒作為發行方純利13.61億，合計40億多點。
如果不是買下了天格傳媒，那《戰士》的收益就僅比《開端》高了一丁點，勞動與所得真有點倒掛。
無論如何2017完美收官，奇妙的工作室全年收入破百億。
2017年似乎轉眼之間就過去了，每當新年交替之際，楊樹都會想起馮小鋼電影裏那句著名的台詞：“1997年過去了，我很懷念它。”
那已經是20年前的老詞，楊樹不懷念2017，在不同的世界裏經曆過兩次，相比較之下未來更值得期待。
元旦之夜，三人準備了些水果，自製了飲料，窩在影音室裏一起跨年。
家那麽大，加起來八百平米，但經過一年多磨合，三人最喜歡聚在影音室裏。
一來這是楊樹的小天地，到這裏有種進入他世界的感覺。
二來這裏小，更加溫馨聚人氣，坐在一起不會顯得空蕩蕩的。
三來這裏也足夠大，最先進的影音、網絡設備可以連接外麵的世界，既隱秘而又不孤單。
整麵牆的屏幕上播放這江蘇的跨年晚會，等會有濤姐的節目，看不看都得開著，不能事後問起顯得漠不關心。
受到《開端》的鼓舞，晚上的大部分時間都在談接下來一年在網劇、電視劇方麵的規劃。
楊樹的工作沒啥好談，《三體》就夠忙的，可能未來兩三年都不用考慮其他。
主要談的是劉漫接下來做什麽，她有點不願意再返回去作影視明星，而是在導演的路上繼續走。
楊樹決定先不拍《鬼子的末日就要來到》了。
雖然已經討論了一陣子，劉漫還是有些舍不得：“我們真的不拍？我一直聽喜歡這個題材。”
原本的計劃是今年繼續拍抗日題材的《鬼子的末日就要來到》，仍然是棗莊微山湖一帶的故事，順便也把《戰士》留下的服裝道具消耗一些。
然而隨著《戰士》上映，市場情況已經改變，一度已經降溫的戰爭題材又大火了起來，上網查備案資料，兩個月內從抗日到抗美的項目增加了幾十個。
楊樹態度很堅決：“這股風是我們刮起來的，接下去一年半載會出來大量戰爭戲，觀眾恐怕很快會審美疲勞，真想拍也過幾年再說，不紮堆湊熱鬧。”
江詩語插了一塊香瓜遞給楊樹：“我們沒有劇本儲備，不拍《鬼子的末日就要來到》，那漫漫接下去做什麽，和我一起接拍別人的戲？”
邀請她的戲很多，一直在選劇本，可幾個月過去也沒挑到滿意的，感覺她是有些偷懶，不想離開家出去工作。
劉漫挺倔強：“我還是想導戲，不習慣被其他導演呼來喝去。”
這當然是借口，現在敢對她吆五喝六的導演已經沒幾個了。
她推了一把楊樹：“我不管，如果不拍《鬼子的末日就要來到》，你就趕緊給我弄部新戲。”
楊樹順著力氣靠在江詩語身上：“你說弄就弄，我不是水龍頭，擰開了就嘩啦啦。”
江詩語把他推開：“別軟趴趴的，認真點說正經事。”
楊樹隻好硬起來坐正，把準備好的想法說了：“咱們要拍就拍別人沒拍過的，我倒是有個主意，考慮了幾天擔心不過審，後來一想也不是沒辦法規避，還是可以拍出來並順利播出。”
聞言劉漫眼睛一亮，插了一顆櫻桃遞給他：“你有了什麽好想法？”
“你們知道嗎，有一種兒童遊戲叫一二三木頭人。”
“這誰不知道，類似的遊戲很多地方都有。”
“這是個奇特的故事，說的是456名為生活所困的社會邊緣人，為了爭奪一千萬美元的獎金，參加了某個神秘機構組織的生死逃殺遊戲。”
“這些人被關在某個神秘地點，參加‘123木頭人’、‘拔河’、‘打彈珠’以及‘墨魚遊戲’等兒童遊戲，玩輸了就得死，經過6輪遊戲淘汰掉其中的455人，最終隻能1個優勝者帶著獎金離開。”
劉漫和江詩語都頻頻搖頭。
“不行，不拍這個。”