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進入這個年代，彎彎電影大崩盤。主要表現在電影產量嚴重下降，無法保障相應的數量製作，更不用談質量了。再有年輕電影人貪圖捷徑。人人爭做藝術電影，帶壞了整個思路。回顧這個致命時期，其實很多方面前有問題，絕不可能是電影人的浮躁心態讓彎彎電影萬劫不復。
金馬獎是彎彎電影興衰的直觀反映，因此執牛耳的彎彎電影越來越少。質量堪憂。如果夠年代前手段還有一定程度的掩飾的話，到了的年代後手段，彎彎電影真是連遮羞布都沒有了，內憂外患的金馬獎也沒有必要自欺欺人。如果金馬獎固步自封，他們的燈火早已隨著彎彎電影的衰敗而熄滅。
影片《倩女幽魂之隔世情緣》無論是從投入、拍攝還是技術堪稱是華語電影的標竿，全球囚乙美元的票房成績更是牢牢的佔據了全球電影票房排行榜的亞軍。這對於目前華語電影而言，幾乎是一個無法逾越的高度。因為影片是由派拉蒙投資拍攝，所以影片不是作為外語片參賽。徐克的想法是直接衝擊奧斯卡的各項大獎，所以一開始他就沒有考慮過金馬獎。
但是影片《倩女幽魂之隔世情緣》的成功在全球影響巨大，作為影片中唯一一位彎彎籍演員，林智玲還是被邀請擔任彎彎電影金馬獎的形象大使。一般每年的金馬形象大使都是要從該年參評電影里的演員中挑選，但是這次主辦方破例邀請林智玲擔任這個形象大使，主要還是看好她作為彎彎本土電影演員的國際影響力。
如果說出演《倩女幽魂之隔世情緣》讓所有的海外電影觀眾認識了林智玲，那麼隨後她與派拉蒙主席林木的戀情更是讓很多好萊塢的影迷對其耳熟能詳。詹姆斯赤梅隆的新片雖然還沒有上映，但僅從宣傳海報中就可以看出她扮演的是一個重要的角色，所有人都不懷疑在這部影片之後，林智玲將會成為彎彎演藝圈的當家花旦。
主辦方同時還邀請林智玲擔任本屆金馬獎頒獎典禮的現場主持，這樣的舉動在一般人看來無非是想要藉助林智玲的人氣吸引觀眾。增加收視率。而且林智玲本身就是彎彎當紅的節目主持人，主辦方的這樣安排無論從哪個方面來說都是合情合理。
要提升一個電影獎項的影響力。主辦方通常會邀請一些重量級的嘉賓出席，但是金馬獎目前的現狀與影響力很難邀請到那些在國際影壇上有舉足輕重地位的人物。
將林智玲和這屆金馬獎牢牢的拴在一起，主辦方其實是醉翁之意不在酒。
從最近的娛樂新聞不難看出。明眼人都能看出林智玲和林木現在的關係正處在戀愛的蜜月期，主辦方藉機向林木發出邀請，即便林木本人不願意出席，也多少要照顧自己女友的面子，來捧個場應該是不難的。
接到彎彎電影金馬獎主辦方的邀請。林木著實猶豫扒雖然是奧斯卡頒獎典禮上的常客，但他並不是那種很喜歡拋頭露面的人。除了兩次應邀出席戛納國際電影節之外，就連美國本土的電影金球獎多次邀請他作為頒獎嘉賓，都被他一一拒絕。
彎彎電影雖然起步時候的基礎要比香江好很多，但是由於很多政治上的緣故，一直沒有大的發展。在港片橫掃亞洲的時代，香江電影曾一度有叫板好萊塢電影的氣魄，而彎彎電影，連自己本土市場卡分之一的份額都無法佔領，更不要說有什麼大的作為。
彎彎電影其實並不缺少人才和底蘊。雖然偶有像李安、林青霞這樣驚才絕艷的電影人橫空出世，但正如李安走到了好萊塢之後才功成名就。林青霞也是接著香江電影的東風才紅遍亞州。就連現在的林智玲，也是靠著好萊塢和香江合拍的電影才蜚聲國際影壇。彎彎的有影響力的電影，都不是彎彎自己捧紅的。彎彎遭遇的尷尬，也正是金馬獎遭遇到的尷尬。
金馬獎面對的最大難題倒不是評獎本身，如果每一年它都能拿到最優秀的華語電影，那麼它的任務確實完成，完成不了的最大可能是別人不理它，美好設想成了無米之炊。既然彎彎市場可有可無，為什麼它還需要負載一個風向標意義的華語電影獎項，這本身就是一個諷刺。
香江電影這些年雖然也衰敗下去。但金馬獎的現實難題就在這裡，本土電影吸引不了注意力，引進外片你端不出好菜，別人根本沒必要理你。再者南部的彎彎人終究要急，為什麼這個舞台全部是「外來人。」貼錢干蠢事不就這樣。近二卡年，彎彎完全走向了民主化，然而無論從經濟還是文化上來說，它都不斷被邊緣化，只因隔海相望的大陸這個腹地太深，吸引力太過驚人，彎彎想要逃脫不被捲入其中，那幾乎是不可能的。
這些年來，金馬獎的掌勺人換了又換，本土老將派如王童、電影節強人焦雄屏，一直到現在大師級的侯孝賢，金馬獎想盡法子、用不同的人選來搭出一座高樓，只是東拆西補，它好像太缺乏耐性了。戛納、威尼斯能做出特色，原因是多年來始終由一眾小人把持，你罵他也好損他也罷，人家就是堅定不動搖。
這次金馬獎的主辦方可謂是想盡了辦法，他們先用本土情誼「套住」了林智玲，然後又期望靠林大美女與林木的私人關係請動這尊大神。可以說主辦方的小算盤打得確實不錯，但他們忽略了一個重要的問題。林木既然能在奧斯卡上拒絕領獎，難保不會在金馬獎上讓主辦方為難。
林木這次確實很給面子，他答應以個人的身份出席這屆彎彎電影金馬獎的頒獎典禮，但他拒絕擔任頒獎嘉賓，以其說他是來參加頒獎典禮的，不如說他是來給自己的女友捧場的。
當然捧場也要有捧場的樣子，在金馬紅毯上，作為頒獎典禮的現場主持人的林智玲與林木壓軸出場。這是在林木與林智玲關係公開化之後，兩人在媒體面前的第一次公開亮相。林志玲白色低胸長裙典雅而不失性感，與林木一身黑色的西服相得益彰。
黑白是永恆的經典，兩人今天的著裝很好的印證了這一點，無論是從身高還是氣質上看，鏡頭前兩人都是一對完美的璧人。
兩人一出場，4周粉絲影迷的尖叫聲和紅毯兩邊照相機的閃光燈立玄淹沒了整個，會場。鏡頭前的林智玲一臉幸福的微笑，而林木從一開始就戴著墨鏡，在媒體面前他沒必要去和自己的女朋友搶風頭。因為林智玲在一起的緣故，林木這次在紅毯上顯得很「通情達理。」他甚至還主動配合了幾次媒體的拍照請求。
早已經等候在會場外圍的記者在兩人走下紅毯之後立刻圍了上來，林智玲因為還要擔任頒獎典禮現場的主持人，在典禮正式開始之前還要到後台進行一些準備，所以她謝絕了記者的採訪。而林木就沒有那麼好的運氣了，來自港台兩地的記者早就準備好了一大堆問題，在這種公眾場合下，他也好不公然的拒絕。
「林主席，《倩女幽魂之隔世情緣》是近年來華語電影最成功的作品，據說這次金馬獎評審曾經向影片發出過邀請，但是徐克導演拒絕了金馬獎，作為該片的製片人，您對此事有何看法？」
「無論是什麼樣的電影獎項。都有它自己基本的規定，金馬獎肯定也有這方面的限制，它做不到隔空取物，胡亂髮獎。影片《倩女幽魂之隔世情緣》是好萊塢與香江合拍的電影，影片在某些方面並不完全符合金馬獎的評審要求，所以沒有參加這次金馬獎的角逐，只能表示遺憾」。林木的說法很委婉，在這樣的場合中也不好說影片直接就是沖著奧斯卡去的。金馬獎根本就不在製片方的考慮之列。
「金馬獎的評審範圍越來越多元化。很多外來的影片不斷的被引入。林主席最為資深的電影人，您如何來解讀這種趨勢？」提問的記者先給林木帶了一頂高帽，然後才拋出自己的問題。
「我有注意到，在香江和彎彎，當華語電影這個名詞出現的時候，與它對應的一詞肯定是外片。對弗國人來說，外片就是好萊塢電影。對日本人來說，外片無所謂。對印度人來說，外片不存在。對內地、香江和彎彎的觀眾來說，外片是洪水猛獸，迷信好萊塢的比比皆是。一提華語電影就是立好基礎，做大自己，跟外片一拼高下。我個人並不欣賞這種論調，用華語片打進北美市場，前提則是你的華語片已經能被本土觀眾接受了，否則無從談起。」林木猶豫了一下，最終還是說出了自己的想法。
「說一句諸位彎彎媒體朋友很不愛聽的話，華語電影圈裡，彎彎電影是最沒有資格提這種論調的。憑心而論，各位覺得彎彎的電影如何。我想每個，人心裡都很明白！」
「香江很多導演闖蕩好萊塢都是鎩羽而歸，但是我們彎彎的導演李安先生卻取得了巨大的成功，這似乎和您才才所說的並不一致！」馬上就有一位彎彎的記者反唇相譏。
「好萊塢奉行的是弱肉強食的叢林競爭法則，能向李安那麼成功的簡直是百年一遇，華語片終於要從自身做起，寄希望於好萊塢回頭來幫你、救你，那無異於痴人說夢。金馬獎在這一點上做得很好，至少在主辦方的認識中，他們已經看到了光憑彎彎是不足以抵禦來自好萊塢大片的衝擊。引入外片就是金馬獎給人們的一個暗示，它需要把華語電影這個概念舉列出來，告訴人們華語電影想要真正的強大，必須要走向聯合！」林木一語道破了主辦方的心思。
「那麼您認為華語電影未來的努力方向是什麼呢？」提問的記者說的是一口流利的普通話，林木覺得他可能來自大陸的記者。
「彎彎有底蘊，香江有人馬，內地有市場，華語圈有數量無比龐大的觀眾人數。從任何一個角度來說，華語電影的前景都是美好無比。若以金馬獎的姿態來看，它更希望確立一種藝術帶動電影工業的評價體系。但藝術絕對不和別人產生衝突。對香江來說，賣座意味著大家開工有飯吃，它總是希望整個電影產業能夠復甦二帶動整體發展。而對於大陸而言，越來越開放的市場讓觀眾們渴望接觸更多的電影。未來的華語電影，必須實現兩個三地的聯合，優勢互補，共同攜手才有可能獲得大的發展和進步！」
「您本人是派拉蒙影業的主席，好萊塢電影的未來與您的利益切實相關，華語電影強大了，不就意味您將會蒙受損失，對此您怎麼看？」有記者很尖銳的提出了這個問題。
「很多人認為華語電影的衰落是由於好萊塢電影的強勢湧入，佔領了原本屬於華語電影的平場，我承認有這樣的原因存在，但這並不是華語電影走向衰敗的根本原因。」
「好萊塢輸出的是美國文化。華語地區的觀眾接受好萊塢電影，只能說明他們接受了美國的文化理念。但是這並不意味著人們就會拋棄自己的文化。說是好萊塢電影搶走了華語電影的市場，但是真正的好萊塢電影從來都沒有涉足華語電影的題材領域。這就像麥當勞、肯德基一樣，中國人會因為西餐的出現就不吃米飯湯菜了嗎？」
「真正的原因還是在於華語電影自身如何去挖掘自己的潛力，發揮自己的優勢。以開放的眼光來看。電影市場是可以越做越大的，這一點又不同於食物，電影屬於人精神層次的需求，這種需求的容量是很大的。影片《倩女幽魂之隔世情緣》在海外同樣取得很好的成績，但是外國人並沒有指責這部電影擠佔了他們的市場，反而認為優秀的作品可以刺激市場消費。這雖然是一種文化理念上的差異，但並非沒有值得我們去思考的地方」。