第34章 換導演
“Hello！賽義德，我是QB啊！……我們的拍攝遇到了點問題，明天能來片場看看嗎？……對對！我們需要一些專業的意見！……你可是署名編劇之一啊！難道就不想你的編劇的電影上映麽？……OK，我給你地址……”
第二天，賽義德抵達哈德遜河邊倉庫改建的片場的時候，發現白奎因正在河邊抽煙，和他一起的還有一個青年以及一個長金發的中年壯漢。
“嘶……噗……”
“如你所見，我們的導演剛剛被製片人給開了。現在片場一團糟，我已經讓演員們都回去休息了，現在你來了，我們一起想辦法吧。”
13號，《邦妮和弗雷克》準時開機，一開始演員比較齊整，按照計劃，劇組在臨時搭建的室內片場拍攝銀行內部的戲份。
整個場景是鯊魚頭和他的小弟們，監督著施工隊，花了整整一周趕工出來的。
多虧了威廉姆的出色的協調能力，開機前所需的一切都到位了，導演史蒂夫波切手持導筒宣布開始。
然而事情就從這時開始跑偏。
史蒂夫波切是電視導演出身，卻養出一種國際電影大導才擁有的習慣——不斷重拍，選取更好的素材。
當然他也不是無理取鬧，每次重拍，波切導演總能提出改進意見。
一開始大家覺得是導演精益求精，但後來就連最不敏感的充當臨時演員的克裏斯的小弟們，也發現了問題，波切導演的點子太多了，以至於一盤35毫米的電影膠片都無法承載他隨意揮灑的那一丟丟。
一天十個小時下來，到了必須放工休息的時候，威廉姆一盤點才發現，工作進度隻完成了三分之一，膠片的消耗超過預期的一倍。
於是這才有了白奎因請賽義德過來幫忙一起想辦法。
他們計劃先用最簡單直接的方式，由白奎因和克裏斯出麵以製作人的身份，而不是男主角和劫匪二號的身份和導演溝通，要求他加快拍攝進度。
然而僅僅五分鍾，談判就宣告破裂，波切導演大罵電影商人不尊重藝術，然後撂下導筒，走了！不幹了！
所以，賽義德到來的時候，威廉姆在聯係救場的新導演，兩個製片人和飾演大反派劫匪一號的蘭迪，一起在河邊抽煙等待消息。
弄清楚了狀況，賽義德說道：“導演嗎？我倒是認識一個，雖然也是個新手導演，但是他經驗豐富，幾乎幹過片場裏所有的工作，而且水平都還不錯，最近他正在製作自己的第一部院線電影，正缺錢，應該會樂意過來掙點快錢。”
白奎因點頭同意，“如果可以的話，請他下午過來片場，我們談談……”
克裏斯補充道：“不過威廉姆那邊聯係的導演，我們也會見一下作為比較，他不會有意見吧？”
“好，我打電話問問。”
……
一晃到了下午三點，賽義德推薦的導演終於來了。
“你們好，我就是韋斯·安德森，賽義德說我是馬丁斯科塞斯的弟子，其實我隻是在他的片場混過，額，混過好幾個崗位……”
韋斯·安德森是個靦腆的高個子年輕人，年紀應該和克裏斯差不多，二十多歲，齊肩的金發，喜歡抿著嘴笑。
去年韋斯·安德森自製了一部黑白短片《瓶裝火箭》，主演編劇什麽的都是他的朋友，然後他把這部短片帶到了聖丹斯電影節，被一家中型製片公司格雷西影視看上了，買斷了版權，並且投資給他重新拍攝這部電影，承諾將會院線發行。
格雷西影視為了分擔風險同時也是激勵韋斯·安德森和他的團隊，新電影裏他們隻占六成的投資，其他部分由安德森團隊籌集。
韋斯·安德森耗盡了積蓄才將電影拍完，後期製作上卻卡了殼，資金不夠了。
那邊格雷西影視已經聯係好了索尼哥倫比亞，隻要能通過看片會，索尼哥倫比亞將會是這部電影的發行商。
因此，韋斯·安德森跑回自己的大本營紐約籌集資金，然而越是急需用錢的時候，就是找不到投資者。
韋斯·安德森正求告無門的時候，以前在馬丁斯科塞斯劇組裏合作過的賽義德打來了電話。
《邦妮和弗雷克》開給導演的預算是四萬美元，不包含最終剪輯，所以隻要拍攝順利的話，隻要十天左右韋斯·安德森就能拿到四萬美元，這剛好填補了一半的缺口。
此時的韋斯·安德森坐在道具長椅上翻看劇本，時不時起身前往監視器查看波切導演留下的拍攝素材，神情頗為凝重。
這裏是銀行大廳的布景，另一排長椅上，白奎因和克裏斯也在焦急等待，接下來的對話，他們將決定是否冒險啟用這個年輕導演。
所謂的威廉姆聯係的導演，實際上要一周後才能到位，這對整個項目來說將會出現十萬美元左右的成本增加，這會耗盡韋德馬克映像的流動資金。
所以，隻要韋斯·安德森的水平不是特別爛，他們也會冒險啟用他的。
韋斯·安德森再次站起來，開始繞著片場轉圈。
這部影片80%的場景都發生在銀行的六個房間裏，其中又有一半的戲份在業務大廳完成，光是在這間一千兩百平的倉庫搭建布景就耗費了十二萬美元，還好由於托尼舅舅出麵，這個倉庫不需要租金，為兩兄弟省了一筆開支。
韋斯·安德森一邊走，一邊在自己的小本子上速記，轉了一圈，回到長椅，對白奎因和克裏斯說道：“原諒我說話直接，雖然這部片子的整體風格和我的風格並不一致，但是我還是可以按照你們的預想將影片呈現出來，進度上甚至可能比預估的還要更快一些，我的那部《瓶裝火箭》也隻花了十天就拍攝完成了。
我想你們一時間，也很難找到其他人接替導演的職位吧。
那現在說說我的要求，如果全都通過，我們就合作！”
克裏斯攤開手，“請講……”
韋斯安德森說道：“首先，我需要增加一台高速攝影機，拍攝動作戲的時候使用。
在《邦妮和弗雷克》裏，我看到了你們的野心，拋棄了好萊塢那種依靠切換鏡頭，演員擺姿勢，構建的虛假動作戲。也沒有采用港島那種舞台戲劇化的動作場景，而是偏向寫實風格。
這裏我要指出你們的一個疏漏，簡潔的動作戲固然寫實，直接，甚至暴力，但是也很容易因為過快解決戰鬥而讓觀眾覺得不過癮。
這樣會把動作戲變成了開槍，扣動扳機，死了一個人，直接卻無聊。
塞爾喬·萊翁在《荒野大鏢客》裏麵是依靠敘事的手法來解決開槍過快打死人的問題。
在雙方拔槍之前，用大篇幅描寫對峙的場景，然後掏槍，Pia！Pia！
由於有了對峙的鋪墊，觀眾不會覺得戰鬥過於草率，結束過於突兀。
而動作戲不能這麽玩，所以我想到了高速攝影機……”